Aleksejs Nikolajevičs Verstovskis |

Aleksejs Verstovskis

Talantīgais krievu mūziķis, komponists un teātra tēls A. Verstovskis bija Puškina viengadīgs un vecāks Gļinkas laikabiedrs. 1862. gadā pēc komponista nāves izcilais mūzikas kritiķis A. Serovs rakstīja, ka “popularitātes ziņā Verstovskis pārspēj Gļinku”, atsaucoties uz savas labākās operas “Askolda kaps” neparasti neatlaidīgajiem panākumiem.

1810. gadsimta 40. gadu beigās ienācis mūzikas laukā, Verstovskis vairāk nekā XNUMX gadus atradās Krievijas muzikālās un teātra dzīves centrā, aktīvi piedaloties tajā gan kā ražīgs komponists, gan kā ietekmīgs teātra administrators. Komponists bija cieši pazīstams ar daudzām izcilām Krievijas mākslas kultūras figūrām. Viņš bija “uz tevi” ar Puškinu, Gribojedovu, Odojevski. Cieša draudzība un kopīgs darbs viņu saistīja ar daudziem rakstniekiem un dramaturgiem – galvenokārt A. Pisarevu, M. Zagoskinu, S. Aksakovu.

Literārā un teātra vide manāmi ietekmēja komponista estētiskās gaumes veidošanos. Tuvums krievu romantisma un slavofilu tēliem izpaudās gan Verstovska apņēmībā pret krievu senatni, gan viņa pievilcībā “velnišķīgajai” fantāzijai, daiļliteratūrai, kas savādi apvienota ar tautas dzīves raksturīgo pazīmju, reālu vēsturisku personu un notikumiem.

Verstovskis dzimis Seliverstovas muižā Tambovas provincē. Komponista tēvs bija ģenerāļa A. Seļiverstova ārlaulības dēls un gūstā turku sieviete, un tāpēc viņa uzvārds – Verstovskis – veidojies no uzvārda daļas, un viņš pats tika iecelts muižniecībā kā “poļu” dzimtais. džentlmenis.” Zēna muzikālā attīstība notika labvēlīgā vidē. Ģimene daudz muzicēja, tēvam bija savs dzimtcilvēku orķestris un liela mūzikas bibliotēka tiem laikiem. No 8 gadu vecuma topošais komponists sāka uzstāties amatieru koncertos kā pianists, un drīz vien izpaudās arī viņa tieksme uz muzikālo rakstīšanu.

1816. gadā pēc vecāku gribas jauneklis tika norīkots uz Dzelzceļa inženieru korpusa institūtu Sanktpēterburgā. Tomēr, nomācījies tur tikai vienu gadu, viņš pameta institūtu un iestājās civildienestā. Apdāvināto jaunieti satvēra galvaspilsētas muzikālā gaisotne, un viņš turpina muzikālo izglītību slavenāko Pēterburgas skolotāju vadībā. Verstovskis mācījās klavierspēles pie D. Steibelta un J. Fīlda, spēlēja vijoli, studēja mūzikas teoriju un kompozīcijas pamatus. Šeit, Sanktpēterburgā, dzimst un kļūst stiprāka aizraušanās ar teātri, un viņš paliks tā kaislīgs atbalstītājs visu mūžu. Ar viņam raksturīgo degsmi un temperamentu Verstovskis piedalās amatieru izrādēs kā aktieris, tulko franču vodeviļus krievu valodā un komponē mūziku teātra izrādēm. Interesantas iepazīšanās veidojas ar ievērojamiem teātra pasaules pārstāvjiem, dzejniekiem, mūziķiem, māksliniekiem. Viņu vidū ir jaunais rakstnieks N. Hmeļņickis, cienījamais dramaturgs A. Šahovskojs, kritiķis P. Arapovs un komponists A. Aļabjevs. Viņa paziņu lokā bija arī literāri politiskās biedrības “Zaļā lampa” dibinātājs N. Vsevoložskis, kurā ietilpa daudzi topošie decembristi un Puškins. Šajās sanāksmēs piedalījās arī Verstovskis. Varbūt šajā laikā notika viņa pirmā iepazīšanās ar lielo dzejnieku.

1819. gadā divdesmit gadus vecais komponists kļuva slavens ar savu vodeviļu “Vecmāmiņas papagaiļi” (pamatojoties uz Hmeļņicka tekstu) izpildījumu. Panākumu mudināts, Verstovskis nolemj pilnībā nodoties kalpošanai savai mīļotajai mākslai. Pirmajai vodevilai sekoja “Karantīna”, “Aktrises Troepoļskas pirmā debija”, “Trakais nams jeb dīvainas kāzas” u.c. No Francijas skatuves pārceltā un Krievijas paražām pārtaisītā Vodevila kļūst par vienu no iecienītākajām. tā laika krievu publikas žanri. Asprātīgs un dzīvespriecīgs, dzīvi apliecinoša optimisma pilns, viņš pamazām iesūcas krievu komiskās operas tradīcijas un no izklaidējošas spēles ar mūziku pārtop par vodeviļu operu, kurā mūzikai ir nozīmīga dramatiska loma.

Laikabiedri augstu vērtēja vodeviļu autoru Verstovski. Griboedovs, kopdarbā pie vodeviļas “Kas ir brālis, kas ir māsa vai maldināšana pēc maldināšanas” (1823), komponistam rakstīja: “Es nešaubos par jūsu mūzikas skaistumu un apsveicu sevi jau iepriekš. uz tā." Stingrs augstās mākslas dedznieks V. Beļinskis rakstīja: Tā nav parasta muzikāla pļāpāšana bez jēgas, bet gan kaut kas, ko rosina spēcīga talanta dzīve. Verstovskim pieder mūzika vairāk nekā 30 vodevilām. Un, lai gan daži no tiem tika rakstīti sadarbībā ar citiem komponistiem, tieši viņš tika atzīts par šī žanra pamatlicēju Krievijā, veidotāju, kā rakstīja Serovs, "sava veida vodevilas mūzikas koda".

Verstovska komponēšanas darbības spožo sākumu nostiprināja dienesta karjera. 1823. gadā saistībā ar iecelšanu Maskavas militārā ģenerālgubernatora D. Goļicina amatā jaunais komponists pārcēlās uz Maskavu. Ar viņam piemītošo enerģiju un entuziasmu viņš iekļaujas Maskavas teātra dzīvē, veido jaunas paziņas, draudzīgus un radošus kontaktus. 35 gadus Verstovskis strādāja Maskavas teātra birojā, vadot gan repertuāru, gan visu organizatorisko un saimniecisko daļu, faktiski vadot toreizējo Lielā un Mali teātra apvienoto operas un drāmas trupu. Un nav nejaušība, ka viņa laikabiedri viņa ilgo kalpošanas laiku teātrim sauca par Verstovska laikmetu. Pēc dažādu viņu pazinošo cilvēku atmiņām, Verstovskis bija ļoti izcila personība, kas apvienoja mūziķa augsto dabisko talantu ar enerģisko organizatora prātu – teātra biznesa praksi. Neskatoties uz daudzajiem pienākumiem, Verstovskis turpināja daudz komponēt. Viņš bija autors ne tikai teātra mūzikai, bet arī dažādām dziesmām un romancēm, kuras veiksmīgi tika izpildītas uz skatuves un nostiprinājās pilsētas dzīvē. To raksturo smalks krievu tautas un ikdienas dziesmu-romantikas intonāciju realizācija, paļaušanās uz populāriem dziesmu un deju žanriem, muzikālā tēla bagātība un specifika. Atšķirīga Verstovska radošā izskata iezīme ir viņa tieksme iemiesot spēcīgas gribas, enerģiskus, aktīvus prāta stāvokļus. Spilgts temperaments un īpaša vitalitāte atšķir viņa darbus no vairuma laikabiedru darbiem, kas gleznoti galvenokārt elēģiskos toņos.

Vispilnīgākais un oriģinālākais Verstovska talants izpaudās viņa balāžu dziesmās, kuras viņš pats sauca par “kantātēm”. Tie ir 1823. gadā komponētie Melnā šalle (Puškina stacijā), Trīs dziesmas un Nabaga dziedātāja (V. Žukovska stacijā), atspoguļojot komponista tieksmi uz teatralizētu, dramatizētu romantikas interpretāciju. Šīs “kantātes” tika atskaņotas arī iestudētā veidā – ar dekorācijām, kostīmos un orķestra pavadījumā. Verstovskis veidojis arī lielas kantātes solistiem, korim un orķestrim, kā arī dažādus vokālos un orķestra skaņdarbus “pa reizei”, sakrālos kora koncertus. Muzikālais teātris palika lolotākā sfēra.

Verstovska radošajā mantojumā ir 6 operas. Pirmais no tiem – “Pans Tvardovskis” (1828) – tika uzrakstīts bez maksas. Zagoskins ir balstīts uz viņa tāda paša nosaukuma “briesmīgo stāstu”, kas balstīts uz Fausta leģendas rietumslāvu (poļu) versiju. Otrā opera Vadims jeb Divpadsmit guļošo jaunavu atmoda (1832), kas uzņemta pēc Žukovska balādes Pērkona zibens jeb Divpadsmit guļošās jaunavas, pamatā ir Kijevas Rusas dzīves sižets. Senajā Kijevā darbība norisinās un trešā – slavenākā Verstovska opera – “Askolda kaps” (1835), kas balstīts uz Zagoskina tāda paša nosaukuma vēsturisko un romantisko stāstu.

Skatītāji ar entuziasmu uzņēma pirmo trīs Verstovska operu parādīšanos, kurš apzināti centās izveidot nacionālu krievu operu, kuras pamatā būtu vēsturiski un mitoloģiski notikumi no tālās daļēji leģendārās pagātnes un iemiesota tautas rakstura augsti ētiskās un spilgtās nacionālās puses. Romantizētā vēstures notikumu atveide, kas risinās uz detalizētu tautas dzīves attēlu fona ar tās rituāliem, dziesmām un dejām, atbilda romantisma laikmeta mākslinieciskajai gaumei. Romantiska un kontrastējoša tautas varoņu patiesā dzīve un drūmā dēmoniskā fantastika. Verstovskis radīja krievu dziesmu operas veidu, kurā raksturlielumu pamatā ir krievu-slāvu dziesmu deja, elēģiskā romantika, dramatiskā balāde. Vokālismu, dziesmu lirismu viņš uzskatīja par galvenajiem līdzekļiem dzīvīgu, izteiksmīgu tēlu veidošanā un cilvēku jūtu attēlošanā. Gluži pretēji, viņa operu fantastiskās, maģiski dēmoniskās epizodes tiek iemiesotas ar orķestrāliem līdzekļiem, kā arī ar tam laikam ļoti raksturīgās melodrāmas palīdzību (proti, deklamēšana uz orķestra pavadījuma fona). Tādas ir “briesmīgās” burvestību epizodes, burvestības, “elles” ļauno garu parādīšanās. Melodrāmas izmantošana Verstovska operās bija diezgan dabiska, jo tās joprojām bija sava veida jaukts mūzikas un dramaturģijas žanrs, kas ietvēra prozas sarunu dialogus. Zīmīgi, ka “Vadīmā” galvenā loma, kas bija paredzēta slavenajam traģēdiķim P. Močalovam, bija tīri dramatiska.

Gadu pēc “Askolda kapa” iestudētā Gļinkas “Ivana Susaņina” parādīšanās. (1836), iezīmēja jauna posma sākumu krievu mūzikas vēsturē, aizēnot visu, kas bija pirms tam, un aizbīdot pagātnē Verstovska naivromantiskās operas. Komponists bija sāpīgi noraizējies par savas agrākās popularitātes zaudēšanu. "No visiem rakstiem, kurus es atzinu par jūsu rakstiem, es redzēju pilnīgu aizmirstību par sevi, it kā es neeksistētu ..." viņš rakstīja Odojevskim. – “Esmu pirmais Gļinkas skaistākā talanta cienītājs, taču nevēlos un nevaru atteikties no pārākuma tiesībām.”

Nevēlēdamies samierināties ar autoritātes zaudēšanu, Verstovskis turpināja komponēt operas. Viņa pēdējā dzīves posmā parādījās opera, kuras pamatā ir mūsdienu krievu dzīves sižets Ilgas pēc dzimtenes (1839), pasaku-maģiskā opera Sapnis realitātē jeb Čurovas ieleja (1844) un lielā leģendārā- fantastiskā opera Vētras lauzējs (1857) – liecina par radošiem meklējumiem gan saistībā ar operas žanru, gan stilistiskajā sfērā. Tomēr, neskatoties uz dažiem veiksmīgiem atradumiem, īpaši pēdējā operā “Gromoboy”, ko iezīmēja Verstovskim raksturīgā krievu-slāvu garša, komponistam joprojām neizdevās atgriezties savā agrākajā krāšņumā.

1860. gadā viņš pameta dienestu Maskavas teātra birojā, un 17. gada 1862. septembrī, 5 gadus pārdzīvojis Gļinku, Verstovskis nomira. Viņa pēdējais skaņdarbs bija kantāte “Pētera Lielā svētki” par viņa mīļākā dzejnieka AS Puškina pantiem.

T. Koržeņants