Georgijs Vasiļjevičs Sviridovs |

Georgijs Sviridovs

… Nemierīgos laikos rodas īpaši harmoniskas mākslinieciskas dabas, kas iemieso cilvēka augstāko tiekšanos, tiekšanos pēc cilvēka personības iekšējās harmonijas pretstatā pasaules haosam… Šī iekšējās pasaules harmonija ir saistīta ar izpratni un sajūtu dzīves traģēdija, bet tajā pašā laikā tā pārvar šo traģēdiju. Tieksme pēc iekšējas harmonijas, cilvēka augstā likteņa apziņa – tas man tagad īpaši skan Puškinā. G. Sviridovs

Garīgā tuvība starp komponistu un dzejnieku nav nejauša. Sviridova māksla izceļas arī ar retu iekšējo harmoniju, kaislīgu tiekšanos pēc labestības un patiesības un vienlaikus traģiskuma sajūtu, kas izriet no dziļas izpratnes par pārdzīvojamā laikmeta diženumu un dramatismu. Mūziķis un komponists ar milzīgu, oriģinālu talantu, viņš vispirms jūtas kā savas zemes dēls, dzimis un audzis zem tās debesīm. Pašā Sviridova dzīvē ir tiešas saiknes ar tautas izcelsmi un krievu kultūras virsotnēm.

D. Šostakoviča audzēknis, izglītojies Ļeņingradas konservatorijā (1936-41), ievērojams dzejas un glezniecības pazinējs, kuram pašam piemīt izcila poētiskā dotība, dzimis Kurskas guberņas mazpilsētā Fatežā. pasta darbinieks un skolotājs. Gan Sviridova tēvs, gan māte bija vietējie pamatiedzīvotāji, viņi nāca no zemniekiem tuvu Fatežas ciemiem. Tieša saskarsme ar lauku vidi, tāpat kā zēna dziedāšana baznīcas korī, bija dabiska un organiska. Tieši šie divi krievu muzikālās kultūras stūrakmeņi – tautas dziesmu rakstīšana un garīgā māksla – no bērnības dzīvojuši bērna muzikālajā atmiņā, kļuvuši par meistara balstu brieduma jaunrades periodā.

Agrīnās bērnības atmiņas saistās ar Dienvidkrievijas dabas tēliem – ūdens pļavām, laukiem un copām. Un tad – pilsoņu kara traģēdija, 1919. gads, kad pilsētā iebrukušie Deņikina karavīri nogalināja komunistu jauno Vasiliju Sviridovu. Nav nejaušība, ka komponists vairākkārt atgriežas pie Krievijas lauku dzejas (vokālais cikls “Man ir zemnieku tēvs” – 1957; kantātes “Kurskas dziesmas”, “Koka Krievija” – 1964, “Cilvēks baptists” – 1985; kora skaņdarbi), un līdz šausmīgiem satricinājumiem revolucionārie gadi (“1919” – “Jeseņina atmiņu poēma” 7. daļa, solo dziesmas “Dēls satika tēvu”, “Komisāra nāve”).

Sviridova daiļrades oriģinālo datumu var norādīt diezgan precīzi: no 1935. gada vasaras līdz decembrim topošais padomju mūzikas meistars nepilnu 20 gadu laikā uzrakstīja nu jau labi zināmo romanču ciklu pēc Puškina dzejoļiem (“Tuvojoties Izhorai”, “Ziemas ceļš”, “Meža lāses…”, “Auklei” u.c.) ir darbs, kas stabili stāv padomju mūzikas klasikas vidū, atverot Sviridova šedevru sarakstu. Tiesa, priekšā vēl bija studiju gadi, karš, evakuācija, radošā izaugsme, prasmju augstumu apgūšana. Pilnīgs radošais briedums un neatkarība iestājās 40. un 50. gadu robežā, kad tika atrasts savs vokāli cikliskās poēmas žanrs un realizēta viņa lielā episkā tēma (dzejnieks un dzimtene). Šā žanra pirmdzimtajam (“Tēvu zeme” sv. A. Isahakjanā – 1950) sekoja dziesmas Roberta Bērnsa pantiem (1955), oratorija “Dzejolis Jeseņina piemiņai” (1956). ) un “Nožēlojami” (uz sv. V. Majakovska – 1959 ).

“... Daudziem krievu rakstniekiem patika iztēloties Krieviju kā klusuma un miega iemiesojumu,” revolūcijas priekšvakarā rakstīja A. Bloks, “taču šis sapnis beidzas; klusumu nomaina attāla dārdoņa... Un, aicinot ieklausīties “revolūcijas šausmīgajā un apdullinošajā dārdoņā”, dzejnieks atzīmē, ka “šis dārdoņas, vienalga, vienmēr ir par lielo”. Tieši ar tādu “blokisku” atslēgu Sviridovs pietuvojās Lielās oktobra revolūcijas tēmai, taču tekstu pārņēma no cita dzejnieka: komponists izvēlējās vislielākās pretestības ceļu, pievēršoties Majakovska dzejai. Starp citu, šī bija pirmā viņa dzejoļu melodiskā asimilācija mūzikas vēsturē. Par to liecina, piemēram, iedvesmotā melodija “Ejam, dzejniek, paskatīsimies, dziedam” “Patētiskās oratorijas” finālā, kur transformējas gan slaveno dzejoļu ļoti tēlainā struktūra, gan plašā, dzīvespriecīgā. skandējiet "Es zinu, ka pilsēta būs". Patiesi neizsmeļamas melodiskas, pat himnas iespējas atklāja Sviridovs Majakovski. Un “revolūcijas dārdoņa” ir 1. daļas lieliskajā, šausmīgajā gājienā (“Gājienā apgriezies!”), fināla “kosmiskajā” tvērumā (“Spīdi un nav naglu!”) ...

Tikai pirmajos studiju un radošās attīstības gados Sviridovs rakstīja daudz instrumentālās mūzikas. Līdz 30. gadu beigām – 40. gadu sākumam. ietver simfoniju; klavierkoncerts; kameransambļi (Kvintets, Trio); 2 sonātes, 2 partitas, Bērnu albums klavierēm. Daži no šiem skaņdarbiem jaunos autorizdevumos ieguva slavu un ieņēma savu vietu uz koncertu skatuves.

Bet galvenais Sviridova daiļradē ir vokālā mūzika (dziesmas, romances, vokālie cikli, kantātes, oratorijas, kordarbi). Šeit laimīgi tika apvienota viņa apbrīnojamā dzejas izjūta, dzejas izpratnes dziļums un bagātīgais melodiskais talants. Viņš ne tikai “dziedāja” Majakovska rindas (papildus oratorijai – muzikālo populāro iespieddarbu “Stāsts par Bagelu un sievieti, kura neatzīst Republiku”), B. Pasternaka (kantāte “Snieg”). , N. Gogoļa proza ​​(koris “Par zaudēto jaunību” ), bet arī muzikāli un stilistiski aktualizēta mūsdienu melodija. Papildus minētajiem autoriem viņš muzicēja daudzas V. Šekspīra, P. Berandžera, N. Nekrasova, F. Tjutčeva, B. Korņilova, A. Prokofjeva, A. Tvardovska, F. Sologuba, V. Hļebņikova un citi – no dzejniekiem -decembristiem līdz K. Kulijevam.

Sviridova mūzikā dzejas garīgais spēks un filozofiskais dziļums izpaužas caururbuma melodijās, kristāldzidrumā, orķestra krāsu bagātībā, sākotnējā modālā struktūrā. Sākot ar “Poēmu Sergeja Jeseņina piemiņai”, komponists savā mūzikā izmanto seno pareizticīgo Znamennija dziedājuma intonācijas-modālos elementus. Paļaušanās uz krievu tautas senās garīgās mākslas pasauli ir izsekojama tādos kora kompozīcijās kā “Dvēsele skumjas par debesīm”, kora koncertos “AA Jurlova piemiņai” un “Puškina vainags”, pārsteidzošā veidā. kora audekli, kas iekļauti mūzikā drāmai A K. Tolstojs “Cars Fjodors Joannovičs” (“Lūgšana”, “Svētā mīlestība”, “Grēku nožēlas vārsma”). Šo darbu mūzika ir tīra un cildena, tajā ir liela ētiska nozīme. Dokumentālajā filmā “Georgijs Sviridovs” ir epizode, kad komponists Bloka dzīvokļu muzejā (Ļeņingradā) apstājas pie gleznas, no kuras dzejnieks pats tikpat kā nešķīrās. Šī ir reprodukcija no holandiešu mākslinieka K. Masisa gleznas Salome ar Jāņa Kristītāja galvu (1963. gs. sākums), kurā skaidri pretstatīti tirāna Hēroda un patiesības dēļ mirušā pravieša tēli. "Pravietis ir dzejnieka, viņa likteņa simbols!" Sviridovs saka. Šī paralēle nav nejauša. Blokam bija pārsteidzoša priekšnojauta par nākamā 40. gadsimta ugunīgo, viesuli un traģisko nākotni. Un saskaņā ar Bloka šausminošā pareģojuma vārdiem Sviridovs radīja vienu no saviem šedevriem “Balss no kora” (1963). Bloks vairākkārt iedvesmojis komponistu, kurš pēc viņa dzejoļiem sarakstījis par 1962 dziesmām: tās ir solo miniatūras, un kamercikls “Pēterburgas dziesmas” (1967), un mazās kantātes “Skumjas dziesmas” (1979), “Piecas dziesmas par Krieviju” (1980) un kora cikliskie dzejoļi Night Clouds (XNUMX), Songs of Timelessness (XNUMX).

… Galveno vietu Sviridova daiļradē ieņem divi citi dzejnieki, kuriem arī piemita pravietiskas iezīmes. Tas ir Puškins un Jeseņins. Puškina pantiem, kurš sevi un visu turpmāko krievu literatūru pakļāva patiesības un sirdsapziņas balsij, kurš nesavtīgi ar savu mākslu kalpoja tautai, Sviridovs līdzās atsevišķām dziesmām un jaunības romancēm uzrakstīja 10 krāšņus “Puškina vainaga” korus. ” (1979), kur caur harmoniju un dzīvesprieku izlaužas smagais dzejnieka atspulgs vienatnē ar mūžību (“Tie sit rītausmu”). Jeseņins ir Sviridova tuvākais un visos aspektos galvenais dzejnieks (apmēram 50 solo un kora skaņdarbi). Savādi, bet komponists ar savu dzeju iepazinās tikai 1956. gadā. Rinda “Es esmu ciema pēdējais dzejnieks” šokēja un uzreiz kļuva par mūziku, no kuras izauga “Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai” – nozīmīgs darbs. Sviridovam, padomju mūzikai un vispār, lai mūsu sabiedrība saprastu daudzus krievu dzīves aspektus tajos gados. Jeseņinam, tāpat kā citiem galvenajiem Sviridova “līdzautoriem”, 20. gadu vidū bija pravietiska dāvana. viņš pravietoja briesmīgo Krievijas lauku likteni. “Dzelzs viesis”, kas nāk “pa zilā lauka taku”, nav automašīna, no kuras Jeseņins it kā baidījās (kā kādreiz tika uzskatīts), tas ir apokaliptisks, briesmīgs attēls. Dzejnieka domu izjuta un mūzikā atklāja komponists. Starp Jeseņina darbiem ir maģiski savā poētiskajā bagātībā (“Dvēsele skumst pēc debesīm”, “Zilā vakarā”, “Tabūns”), kantātes, dažādu žanru dziesmas līdz pat kamervokālajai poēmai “Aizbraucis. Krievija” (1977).

Sviridovs ar viņam raksturīgo tālredzību agrāk un dziļāk nekā daudzas citas padomju kultūras personības izjuta nepieciešamību saglabāt krievu poētisko un mūzikas valodu, nenovērtējamos gadsimtu gaitā radītos senās mākslas dārgumus, jo pāri visām šīm nacionālajām bagātībām mūsu kopējā laikmetā. pamatu un tradīciju laušana, piedzīvoto pāridarījumu laikmetā tiešām draudēja iznīcība. Un, ja mūsu mūsdienu literatūra, it īpaši caur V. Astafjeva, V. Belova, V. Rasputina, N. Rubcova lūpām, skaļā balsī aicina glābt to, kas vēl glābjams, tad Sviridovs par to runāja jau pašā vidū. 50. gadi.

Svarīga Sviridova mākslas iezīme ir tās “supervēsturiskums”. Tas ir par Krieviju kopumā, aptverot tās pagātni, tagadni un nākotni. Komponists vienmēr prot uzsvērt visbūtiskāko un nemirstīgāko. Sviridova kora māksla balstās uz tādiem avotiem kā garīgie pareizticīgo dziedājumi un krievu folklora, tā vispārinājuma orbītā ietver revolucionāras dziesmas, marša, oratorisku runu intonācijas valodu – tas ir, krievu XX gs. , un uz šī pamata jauna parādība, piemēram, spēks un skaistums, garīgais spēks un iespiešanās, kas paceļ mūsu laika kora mākslu jaunā līmenī. Bija krievu klasiskās operas ziedu laiki, bija padomju simfonijas uzplaukums. Mūsdienās jaunā, harmoniskā un cildenā padomju kormāksla, kurai nav analogu ne pagātnē, ne mūsdienu ārzemju mūzikā, ir būtiska mūsu tautas garīgās bagātības un vitalitātes izpausme. Un tas ir Sviridova radošais varoņdarbs. Viņa atrasto ar lieliem panākumiem attīstīja citi padomju komponisti: V. Gavrilins, V. Tormiss, V. Rubins, Ju. Butsko, K. Volkovs. A. Nikolajevs, A. Holminovs un citi.

Sviridova mūzika kļuva par XNUMX gadsimta padomju mākslas klasiku. pateicoties tās dziļumam, harmonijai, ciešai saiknei ar krievu mūzikas kultūras bagātajām tradīcijām.

L. Poļakova