Tihons Hreņņikovs |

Tihons Hreņņikovs

"Par ko es rakstu? Par dzīves mīlestību. Es mīlu dzīvi visās tās izpausmēs un augstu vērtēju cilvēkos dzīvi apliecinošo principu. Šajos vārdos – ievērojamā padomju komponista, pianista, ievērojamā sabiedriskā darbinieka personības galvenā īpašība.

Mūzika vienmēr ir bijis mans sapnis. Šī sapņa īstenošana sākās bērnībā, kad topošais komponists dzīvoja kopā ar saviem vecākiem un daudziem brāļiem un māsām (viņš bija pēdējais, desmitais bērns ģimenē) Jeletsā. Tiesa, mūzikas nodarbības tajā laikā bija diezgan nejauša rakstura. Nopietnas profesionālās studijas sākās Maskavā, 1929. gadā Mūzikas koledžā. Gņešins pie M. Gnesina un G. Litinska un pēc tam turpināja Maskavas konservatorijā V. Šebaļina kompozīcijas klasē (1932-36) un G. Neihausa klavieru klasē. Būdams vēl students, Hreņņikovs radīja savu Pirmo klavierkoncertu (1933) un Pirmo simfoniju (1935), kas uzreiz ieguva vienprātīgu gan klausītāju, gan profesionālu mūziķu atzinību. “Bēdas, prieks, ciešanas un laime” – tā pats komponists definēja Pirmās simfonijas ideju, un šis dzīvi apliecinošais sākums kļuva par viņa mūzikas galveno iezīmi, kas vienmēr saglabā jauneklīgo pilnības sajūtu. esības asiņainība. Šai simfonijai raksturīgā spilgtā muzikālo tēlu teatralitāte bija vēl viena komponista stila raksturīgā iezīme, kas nākotnē noteica pastāvīgu interesi par mūzikas skatuves žanriem. (Hreņņikova biogrāfijā ir pat ... aktiermeistarība! Režisora ​​J. Raizmana filmā “Vilciens brauc uz austrumiem” (1947) viņš atveidoja jūrnieka lomu.) Hreņņikova debija teātra komponista lomā notika vietu Maskavas Bērnu teātrī, režisors N. Sats (luga ” Miks, 1934), bet patiesus panākumus guva teātrī. E. Vahtangovs ar Hreņņikova mūziku iestudēja V. Šekspīra komēdiju “Daudz ažiotāža par neko” (1936).

Tieši šajā darbā pirmo reizi pilnībā atklājās komponista dāsnā melodiskā dāvana, kas ir viņa mūzikas galvenais noslēpums. Šeit izpildītās dziesmas uzreiz kļuva neparasti populāras. Un turpmākajos teātra un kino darbos vienmēr parādījās jaunas dziesmas, kuras nekavējoties iegāja ikdienas dzīvē un joprojām nav zaudējušas savu šarmu. “Maskavas dziesma”, “Kā lakstīgala par rozi”, “Laiva”, “Svetlanas šūpuļdziesma”, “Kas tik sirdij traucē”, “Artilērijas maršs” – šīs un daudzas citas Hreņņikova dziesmas aizsākās. savu dzīvi izrādēs un filmās.

Dziesma kļuva par komponista muzikālā stila pamatu, un teatralitāte lielā mērā noteica muzikālās attīstības principus. Muzikālās tēmas-tēli viņa darbos ir viegli transformējami, brīvi pakļaujas dažādu žanru likumiem – vai tā būtu opera, balets, simfonija, koncerts. Šī spēja uz visdažādākajām metamorfozēm izskaidro tādu Hreņņikova daiļrades raksturīgo iezīmi kā atkārtota atgriešanās pie viena un tā paša sižeta un attiecīgi mūzikas dažādu žanru versijās. Piemēram, pēc mūzikas motīviem izrādei “Daudz ažiotāža par neko” tiek radīta komiskā opera “Daudz ažiotāža par… sirdīm” (1972) un balets “Love for Love” (1982); mūzika izrādei “Sen” (1942) parādās filmā “Husāra balāde” (1962) un tāda paša nosaukuma baletā (1979); mūzika filmai The Duenna (1978) izmantota opermūzikā Doroteja (1983).

Viens no Hreņņikovam tuvākajiem žanriem ir muzikālā komēdija. Tas ir likumsakarīgi, jo komponists mīl joku, humoru, viegli un dabiski iekļaujas komēdijas situācijās, asprātīgi improvizē, it kā aicinot visus dalīties jautrības priekā un samierināties ar spēles nosacījumiem. Tomēr tajā pašā laikā viņš bieži pievēršas tēmām, kas nebūt nav tikai komēdijas. Tātad. operetes Simts velni un viena meitene (1963) libreta pamatā ir materiāli no fanātisku reliģisko sektantu dzīves. Operas Zelta teļš ideja (pamatojoties uz I. Ilfa un E. Petrova tāda paša nosaukuma romānu) sasaucas ar mūsu laika nopietnajām problēmām; tā pirmizrāde notika 1985. gadā.

Pat studējot konservatorijā, Hreņņikovam radās doma uzrakstīt operu par revolucionāru tēmu. Viņš to īstenoja vēlāk, veidojot sava veida skatuves triloģiju: operu Vētrā (1939) pēc N. Virtas romāna sižeta. “Vientulība” par revolūcijas notikumiem, “Māte” pēc M. Gorkija (1957), muzikālā hronika “Baltā nakts” (1967), kur kompleksā parādīta krievu dzīve Lielās oktobra sociālistiskās revolūcijas priekšvakarā. notikumu savijums.

Līdzās muzikālajiem skatuves žanriem Hreņņikova daiļradē nozīmīgu vietu ieņem instrumentālā mūzika. Viņš ir trīs simfoniju (1935, 1942, 1974), trīs klavieru (1933, 1972, 1983), divu vijoles (1959, 1975), divu čella (1964, 1986) koncertu autors. Koncerta žanrs komponistu īpaši piesaista un viņam parādās savā sākotnējā klasiskajā mērķī – kā aizraujoša svinīga sacensība starp solistu un orķestri, tuvu Hreņņikova iemīļotajai teatrālajai darbībai. Žanram raksturīgā demokrātiskā ievirze sakrīt ar autora mākslinieciskajiem nodomiem, kurš vienmēr cenšas sazināties ar cilvēkiem visdažādākajās formās. Viena no šīm formām ir koncertpianistiskā darbība, kas aizsākās 21. gada 1933. jūnijā Maskavas konservatorijas Lielajā zālē un turpinās jau vairāk nekā pusgadsimtu. Jaunībā, būdams konservatorijas students, Hreņņikovs vienā no savām vēstulēm rakstīja: "Tagad viņi ir pievērsuši uzmanību kultūras līmeņa celšanai... Es ļoti vēlos darīt... lielu sociālo darbu šajā virzienā."

Vārdi izrādījās pravietiski. 1948. gadā Hreņņikovu ievēlēja par ģenerāli, kopš 1957. gada – PSRS Komponistu savienības valdes pirmo sekretāru.

Paralēli milzīgajai sabiedriskajai darbībai Hreņņikovs ilgus gadus pasniedza Maskavas konservatorijā (kopš 1961. gada). Šķiet, ka šis mūziķis dzīvo kādā īpašā laika izjūtā, bezgalīgi paplašinot savas robežas un piepildot to ar milzīgu daudzumu lietu, kuras viena cilvēka dzīves mērogā grūti iedomāties.

O. Averjanova