Aleksandrs Nikolajevičs Holminovs (Aleksandrs Holminovs) |
Aleksandrs Holminovs
A. Holminova daiļrade ir kļuvusi plaši pazīstama mūsu valstī un ārzemēs. Un tas nav pārsteidzoši, jo katrs viņa darbs, vai tā būtu dziesma, opera, simfonija, uzrunā cilvēku, izraisa aktīvu empātiju. Izteikuma sirsnība, sabiedriskums padara klausītāju nemanāmu mūzikas valodas sarežģītībai, kuras dziļais pamats ir oriģinālā krievu dziesma. “Visos gadījumos skaņdarbā ir jādominē mūzikai,” saka komponists. “Protams, tehnoloģiskie paņēmieni ir svarīgi, bet es dodu priekšroku domai. Svaiga muzikālā doma ir lielākais retums, un, manuprāt, tā slēpjas melodiskajā sākumā.
Holminovs dzimis strādnieku ģimenē. Viņa bērnības gadi sakrita ar grūtu, pretrunīgu laiku, taču zēnam dzīve toreiz bija atvērta radošai pusei, un galvenais, interese par mūziku tika noteikta ļoti agri. Muzikālo iespaidu slāpes apmierināja 30. gadu sākumā mājā parādījies radio, kas pārraidīja daudz klasiskās mūzikas, īpaši krievu operas. Tajos gados, pateicoties radio, tas tika uztverts kā tīri koncerts, un tikai vēlāk Kholminovam kļuva par daļu no teātra izrādes. Vēl viens tikpat spēcīgs iespaids bija skaņu filma un, galvenais, slavenā glezna Čapajevs. Kas zina, varbūt pēc daudziem gadiem bērnības aizraušanās iedvesmoja komponistu operai Čapajevs (pamatojoties uz D. Furmanova tāda paša nosaukuma romānu un brāļu Vasiļjevu scenāriju).
1934. gadā sākās nodarbības Maskavas Baumanskas rajona mūzikas skolā. Tiesa, nācās iztikt bez mūzikas instrumenta, jo nebija līdzekļu tā iegādei. Vecāki netraucēja aizraušanos ar mūziku, taču viņus pārņēma nesavtība, ar kādu topošais komponists tajā nodarbojās, reizēm aizmirstot par visu pārējo. Joprojām nenojaušot par komponēšanas tehniku, Saša, būdams skolnieks, uzrakstīja savu pirmo kara gados pazudušo operu "Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu" un, lai to orķestrētu, patstāvīgi apguva F. Gevarta instrumentācijas rokasgrāmata nejauši iekrita viņa rokās.
1941. gadā mācības skolā tika pārtrauktas. Kādu laiku Kholminovs strādāja Militārajā akadēmijā. Frunze muzikālajā daļā, 1943. gadā iestājās Maskavas konservatorijas mūzikas skolā, bet 1944. gadā iestājās konservatorijā An kompozīcijas klasē. Aleksandrovs, pēc tam E. Golubeva. Komponista radošā attīstība noritēja strauji. Viņa skaņdarbus vairākkārt atskaņoja studentu koris un orķestris, un radio skanēja klavierprelūdijas un Konservatorijas konkursā pirmo vietu ieguvusī “Kazaku dziesma”.
Holminovs 1950. gadā absolvēja konservatoriju ar simfonisko poēmu “Jaunā gvarde”, nekavējoties tika uzņemts Komponistu savienībā, un drīz vien viņu guva patiesi lieli panākumi un atzinība. 1955. gadā viņš uzrakstīja “Ļeņina dziesmu” (par Ju. Kameņecka strofu), par kuru D. Kabaļevskis teica: “Manuprāt, Holminovam izdevās pirmais mākslinieciski pilnīgais līdera tēlam veltītais darbs.” Panākumi noteica turpmāko jaunrades virzienu – komponists pa vienam rada dziesmas. Taču sapnis par operu dzīvoja viņa dvēselē, un, atteicies no vairākiem kārdinošiem Mosfilm piedāvājumiem, komponists 5 gadus strādāja pie operas Optimistiskā traģēdija (pēc Vs. Višņevska lugas motīviem), pabeidzot to 1964. gadā. Kopš tā laika opera kļuva par vadošo žanru Kholminova darbā. Līdz 1987. gadam tika izveidoti 11 no tiem, un tajos visos komponists pievērsās nacionālajiem priekšmetiem, smeļoties tos no krievu un padomju rakstnieku darbiem. “Es ļoti mīlu krievu literatūru tās morālā, ētiskā augstuma, mākslinieciskās pilnības, domas, dziļuma dēļ. Es izlasīju Gogoļa vārdus zelta vērtos,” stāsta komponists.
Operā skaidri izsekojama saikne ar krievu klasiskās skolas tradīcijām. Krievu tauta valsts vēstures pagrieziena punktos (“Optimistiskā traģēdija, Čapajevs”), krievu traģiskās dzīves apziņas problēma (B. Asafjevs) caur cilvēka personības likteni no individuālā, psiholoģiskā skatījuma (“The Brāļi Karamazovi” F. Dostojevska, N. Gogoļa “Šetelītis”, A. Čehova “Vanka, kāzas”, V. Šukšina “Divpadsmitā sērija”) – tāds ir Holminova opermākslas fokuss. Un 1987. gadā uzrakstīja operu “Tēraudstrādnieki” (pēc G. Bokareva tāda paša nosaukuma lugas motīviem). "Radās profesionāla interese mēģināt iemiesot mūsdienīgu iestudējuma tēmu muzikālajā teātrī."
Ļoti auglīga komponista daiļradei bija ilggadēja sadarbība ar Maskavas kamermūzikas teātri un tā māksliniecisko vadītāju B. Pokrovski, kas aizsākās 1975. gadā ar divu operu iestudējumu pēc Gogoļa motīviem – “Šetelītis” un “Kariete”. Holminova pieredze attīstījās citu padomju komponistu daiļradē un rosināja interesi par kamerteātri. “Man Holminovs ir vistuvākais kā komponists, kurš komponē kameroperas,” saka Pokrovskis. “Īpaši vērtīgi ir tas, ka viņš tos raksta nevis pēc pasūtījuma, bet pēc savas sirds lūguma. Tāpēc, iespējams, tie darbi, ko viņš piedāvā mūsu teātrim, vienmēr ir oriģināli. Režisors ļoti precīzi pamanīja komponista radošās dabas galveno iezīmi, kuras pasūtītājs vienmēr ir viņa paša dvēsele. “Man jātic, ka šis ir darbs, kas man tagad jāraksta. Cenšos neatkārtot sevi, neatkārtoties, katru reizi, kad meklēju kādus citus skaņu modeļus. Tomēr es to daru tikai pēc savas iekšējās vajadzības. Sākumā bija vēlme pēc vērienīgām skatuves muzikālām freskām, tad aizrāva ideja par kameroperu, kas ļauj ienirt cilvēka dvēseles dzīlēs. Tikai pieaugušā vecumā viņš uzrakstīja savu pirmo simfoniju, kad juta, ka ir nepārvarama nepieciešamība izteikties simfoniskā lielformā. Vēlāk viņš pievērsās kvarteta žanram (bija arī nepieciešamība!)
Patiešām, simfoniskā un kamerinstrumentālā mūzika papildus atsevišķiem darbiem parādās Kholminova darbā 7080. gados. Tās ir 3 simfonijas (Pirmā – 1973; Otrā, veltīta tēvam – 1975; Trešā, par godu “Kuļikovas kaujas” 600. gadadienai – 1977), “Apsveikuma uvertīra” (1977), “Svētku poēma” ( 1980), Koncerts- simfonija flautai un stīgām (1978), Koncerts čellam un kamerkorim (1980), 3 stīgu kvarteti (1980, 1985, 1986) un citi. Holminovam ir mūzika filmām, vairāki vokāli un simfoniski darbi, burvīgs “Bērnu albums” klavierēm.
Holminovs neaprobežojas tikai ar savu darbu. Viņu interesē literatūra, glezniecība, arhitektūra, piesaista saskarsmi ar dažādu profesiju cilvēkiem. Komponists atrodas nemitīgos radošos meklējumos, viņš cītīgi un cītīgi strādā pie jauniem skaņdarbiem – 1988. gada nogalē tika pabeigti Mūzika stīgām un Concerto grosso kamerorķestrim. Viņš uzskata, ka tikai ikdienas intensīvs radošais darbs rada patiesu iedvesmu, sagādājot māksliniecisko atklājumu prieku.
O. Averjanova
