Antons fon Vēberns |

Antons fon Vēberns

Situācija pasaulē kļūst arvien šausmīgāka, īpaši mākslas jomā. Un mūsu uzdevums kļūst arvien lielāks un lielāks. A. Vēberns

Austriešu komponists, diriģents un pedagogs A. Vēberns ir viens no redzamākajiem Jaunās Vīnes skolas pārstāvjiem. Viņa dzīves ceļš nav bagāts ar spilgtiem notikumiem. Vēbernu ģimene nāk no senas muižnieku dzimtas. Sākotnēji Vēberns apguva klavierspēli, čellu, mūzikas teorijas pamatus. Līdz 1899. gadam pieder pirmie komponista eksperimenti. 1902.-06. Vēberns studē Vīnes Universitātes Mūzikas vēstures institūtā, kur studē harmoniju pie G. Grēdenera, kontrapunktu pie K. Navratila. Par disertāciju par komponistu G. Isaku (XV-XVI gs.) Vēbernam tika piešķirts filozofijas doktora grāds.

Jau pirmie skaņdarbi – dziesma un idille orķestrim “Vasaras vējā” (1901-04) – atklāj agrīnā stila straujo evolūciju. 1904.-08. Vēberns studē kompozīciju pie A. Šēnberga. Rakstā “Skolotājs” viņš kā epigrāfu liek Šēnberga vārdus: “Ticība vienai glābšanas tehnikai ir jāiznīcina un jārosina tieksme pēc patiesības.” Laika posmā no 1907.-09. Vēberna novatoriskais stils jau beidzot bija izveidojies.

Pēc izglītības iegūšanas Vēberns strādāja par orķestra diriģentu un kormeistaru operetē. Vieglās mūzikas atmosfēra jaunajā komponistā izraisīja nesamierināmu naidu un riebumu pret izklaidi, banalitāti un veiksmes gaidas publikā. Strādājot par simfonisko un operas diriģentu, Vēberns rada vairākus savus nozīmīgos darbus – 5 skaņdarbus op. 5 stīgu kvartetam (1909), 6 orķestra skaņdarbi op. 6 (1909), 6 bagateles kvartetam op. 9 (1911-13), 5 skaņdarbi orķestrim, op. 10 (1913) – “sfēru mūzika, kas nāk no pašām dvēseles dzīlēm”, kā vēlāk atbildēja viens no kritiķiem; daudz vokālās mūzikas (tostarp dziesmas balsij un orķestrim, op. 13, 1914-18) uc 1913. gadā Vēberns sarakstīja nelielu orķestra skaņdarbu, izmantojot seriālo dodekafonisko tehniku.

1922.-34.gadā. Vēberns ir strādnieku koncertu (Vīnes strādnieku simfonisko koncertu, kā arī strādnieku dziedāšanas biedrības) diriģents. Šo koncertu programmās, kuru mērķis bija iepazīstināt darbiniekus ar augsto mūzikas mākslu, tika iekļauti L. Bēthovena, F. Šūberta, J. Brāmsa, G. Volfa, G. Mālera, A. Šēnberga skaņdarbi, kā arī G. Eislers. Šīs Vēberna darbības pārtraukšana nenotika pēc viņa gribas, bet gan fašistu spēku puča Austrijā, strādnieku organizāciju sakāves rezultātā 1934. gada februārī.

Vēberna skolotājs mācīja (galvenokārt privātskolēniem) diriģēšanu, polifoniju, harmoniju un praktisko kompozīciju. Starp viņa skolēniem, komponistiem un muzikologiem ir KA Hartmal, XE Apostel, E. Ratz, W. Reich, X. Searle, F. Gershkovich. Starp Vēberna darbiem 20-30-tie. — 5 garīgās dziesmas, op. 15, 5 kanoni par latīņu tekstiem, stīgu trio, simfonija kamerorķestrim, koncerts 9 instrumentiem, kantāte “Acu gaisma”, vienīgais darbs klavierēm apzīmēts ar opusa numuru – Variācijas op. 27 (1936). Sākot ar dziesmām op. 17 Vēberns raksta tikai dodekafona tehnikā.

1932. un 1933. gadā Vēberns nolasīja 2 lekciju ciklus par tēmu “Ceļš uz jauno mūziku” Vīnes privātmājā. Ar jauno mūziku lektors domājis Jaunās Vīnes skolas dodekafoniju un analizējis, kas pie tās ved pa mūzikas evolūcijas vēsturiskajiem ceļiem.

Hitlera nākšana pie varas un Austrijas “anšluss” (1938) padarīja Vēberna stāvokli postošu, traģisku. Viņam vairs nebija iespējas ieņemt nevienu amatu, viņam tikpat kā nebija studentu. Jaunās mūzikas komponistu kā “deģenerātu” un “kultūrboļševiku” vajāšanas vidē Vēberna stingrība augstās mākslas ideālu uzturēšanā objektīvi bija garīgās pretestības brīdis fašistiskajai “Kulturpolitik”. Vēberna pēdējos darbos – kvartets op. 28 (1936-38), Variācijas orķestrim op. 30 (1940), Otrā kantāte op. 31 (1943) – var noķert autora vientulības un garīgās izolētības ēnu, bet nav ne miņas no kompromisa vai pat vilcināšanās. Dzejnieka Ks. Džona vārdiem Vēberns aicināja pēc “sirds zvana” – mīlestības: “lai viņa paliek nomodā tur, kur dzīvība vēl mirdz, lai viņu pamodinātu” (Otrās kantātes 3 stundas). Mierīgi riskējot ar savu dzīvību, Vēberns neuzrakstīja nevienu piezīmi par labu fašistu mākslas ideologu principiem. Traģiska ir arī komponista nāve: pēc kara beigām smieklīgas kļūdas rezultātā Vēbernu nošāva amerikāņu okupācijas spēku karavīrs.

Vēberna pasaules skatījuma centrā ir humānisma ideja, kas atbalsta gaismas, saprāta un kultūras ideālus. Smagas sociālās krīzes situācijā komponists izrāda noraidošu attieksmi pret apkārtējās buržuāziskās realitātes negatīvajiem aspektiem un pēc tam ieņem nepārprotami antifašistisku nostāju: "Cik milzīgu postījumu nes līdzi šī kampaņa pret kultūru!" Viņš iesaucās vienā no savām lekcijām 1933. gadā. Vēberns mākslinieks ir nepielūdzams banalitātes, vulgaritātes un vulgaritātes ienaidnieks mākslā.

Vēberna mākslas figurālā pasaule ir tālu no ikdienas mūzikas, vienkāršām dziesmām un dejām, tā ir sarežģīta un neparasta. Viņa mākslinieciskās sistēmas pamatā ir pasaules harmonijas attēls, līdz ar to viņa dabiskais tuvums dažiem IV Gētes mācības aspektiem par dabisko formu attīstību. Vēberna ētiskā koncepcija ir balstīta uz augstajiem patiesības, labestības un skaistuma ideāliem, kuros komponista pasaules uzskats atbilst Kantam, saskaņā ar kuru "skaists ir skaistā un labā simbols". Vēberna estētikā apvienotas ētiskās vērtībās balstītā satura nozīmīguma prasības (komponists tajās iekļauj arī tradicionālos reliģiskos un kristīgos elementus) un ideāli noslīpētu, mākslinieciskās formas bagātību.

No notīm kvarteta rokrakstā ar saksofonu op. 22 var redzēt, kādi tēli nodarbināja Vēbernu komponēšanas procesā: “Rondo (Dahšteins)”, “sniegs un ledus, kristāldzidrs gaiss”, otrā sekundārā tēma ir “augstienes ziedi”, tālāk – “bērni uz ledus un sniegs, gaisma, debesis ”, kodā – “skats uz augstieni”. Taču līdzās šim tēlu cēlumam Vēberna mūzikai raksturīgs ārkārtējs maigums un ārkārtējs skaņas asums, līniju un tembru izsmalcinātība, stingrība, dažkārt gandrīz askētiska skaņa, it kā tā būtu noausta no plānākajiem gaismas tērauda pavedieniem. Vēbernam nav spēcīgu “izlējumu” un reta ilgstoša skanīguma eskalācija, viņam ir sveši pārsteidzoši tēlaini kontrasti, īpaši ikdienišķo realitātes aspektu parādīšana.

Vēberns savā muzikālajā inovācijā izrādījās visdrosmīgākais no Novovenskas skolas komponistiem, gāja daudz tālāk gan par Bergu, gan Šēnbergu. Tieši Vēberna mākslinieciskajiem sasniegumiem bija izšķiroša ietekme uz jaunajām mūzikas tendencēm XNUMX. gadsimta otrajā pusē. P. Bulēzs pat teica, ka Vēberns ir "vienīgais slieksnis nākotnes mūzikai". Vēberna mākslinieciskā pasaule paliek mūzikas vēsturē kā gaismas, tīrības, morālas stingrības, nezūdoša skaistuma ideju augsta izpausme.

J. Holopovs

• Vēberna galveno darbu saraksts →