Leontyne Cena |

Leontyne Price

Uz jautājumu, vai ādas krāsa var traucēt opermākslinieces karjeru, Leontīna Praisa atbildēja šādi: “Kas attiecas uz cienītājiem, viņiem tas netraucē. Bet man, kā dziedātājai, absolūti. Uz “auglīgās” gramofona plates es varu ierakstīt jebko. Bet, godīgi sakot, katra parādīšanās uz operas skatuves manī rada sajūsmu un satraukumu, kas saistīts ar grimu, aktiermākslu un tā tālāk. Kā Dezdemona vai Elizabete es uz skatuves jūtos sliktāk nekā Aīda. Tāpēc mans “dzīvais” repertuārs nav tik liels, kā es vēlētos. Lieki piebilst, ka tumšādainās operdziedātājas karjera ir grūta, pat ja liktenis viņai nav atņēmis balsi.

Mērija Violeta Leontina Praisa dzimusi 10. gada 1927. februārī ASV dienvidos, Laurelas pilsētā (Misisipi), kokzāģētavas strādnieka nēģeru ģimenē.

Neskatoties uz pieticīgajiem ienākumiem, vecāki centās dot savai meitai izglītību, un viņa, atšķirībā no daudziem vienaudžiem, varēja absolvēt koledžu Vilferforsā un apmeklēt vairākas mūzikas nodarbības. Turklāt ceļš viņai būtu slēgts, ja ne pirmā laimīgā nelaime: viena no bagātajām ģimenēm viņai piešķīra stipendiju, lai mācītos slavenajā Džuliarda skolā.

Reiz vienā no studentu koncertiem vokālās fakultātes dekāns, dzirdējis Leontīnu dziedam Dido āriju, nespēja savaldīt sajūsmu: "Šo meiteni pēc dažiem gadiem atpazīs visa mūzikas pasaule!"

Citā studentu priekšnesumā jaunu nēģeru meiteni dzirdēja slavenais kritiķis un komponists Virgils Tomsons. Viņš pirmais sajuta viņas neparasto talantu un uzaicināja viņu debitēt gaidāmajā savas komiskās operas Četri svētie pirmizrādē. Vairākas nedēļas viņa parādījās uz skatuves un piesaistīja kritiķu uzmanību. Tieši tobrīd neliela nēģeru trupa “Evrimen-Opera” meklēja Gēršvina operas “Porgijs un Besa” galvenās sievietes lomas izpildītāju. Izvēle krita uz Price.

“Tieši divas nedēļas 1952. gada aprīlī es katru dienu dziedāju Brodvejā,” atceras mākslinieks, “tas man palīdzēja iepazīt Īru Gēršvinu, Džordža Gēršvina brāli un lielāko daļu viņa darbu tekstu autoru. Drīz es apguvu Besa āriju no Porgija un Besas, un, kad pirmo reizi to dziedāju, mani uzreiz uzaicināja uz galveno lomu šajā operā.

Nākamo trīs gadu laikā jaunā dziedātāja kopā ar trupu apceļoja desmitiem pilsētu ASV, bet pēc tam arī citas valstis – Vāciju, Angliju, Franciju. Visur viņa klausītājus valdzināja ar interpretācijas sirsnību, izcilām vokālajām spējām. Kritiķi vienmēr atzīmēja Leontija Besas daļas izcilo izpildījumu.

1953. gada oktobrī Vašingtonas Kongresa bibliotēkas zālē jaunā dziedātāja pirmo reizi izpildīja Samuela Bārbera vokālo ciklu “Vientuļnieka dziesmas”. Cikls tika īpaši uzrakstīts, balstoties uz Praisa vokālajām spējām. 1954. gada novembrī Praiss pirmo reizi uzstājās kā koncertdziedātājs rātsnamā Ņujorkā. Tajā pašā sezonā viņa dzied kopā ar Bostonas simfonisko orķestri. Pēc tam sekoja uzstāšanās ar Filadelfijas orķestri un citiem vadošajiem amerikāņu simfoniskajiem ansambļiem Losandželosā, Sinsinati, Vašingtonā.

Par spīti acīmredzamajiem panākumiem Praisa par Metropolitēna operas vai Čikāgas liriskās operas skatuvi varēja tikai sapņot – pieeja nēģeru dziedātājiem bija praktiski slēgta. Savulaik, pēc pašas atziņas, Leontīna pat domāja par džezu. Bet, izdzirdējusi bulgāru dziedātāju Ļubu Veliču Salomes lomā un pēc tam citās lomās, viņa beidzot nolēma nodoties operai. Kopš tā laika draudzība ar slavenu mākslinieku viņai ir kļuvusi par milzīgu morālu atbalstu.

Par laimi, kādā jaukā dienā sekoja uzaicinājums dziedāt Tosku televīzijas iestudējumā. Pēc šīs izrādes kļuva skaidrs, ka dzimusi īsta operas skatuves zvaigzne. Toskai sekoja Burvju flauta, Dons Džovanni, arī televīzijā, un pēc tam jauna debija uz operas skatuves Sanfrancisko, kur Praisa piedalījās F. Pulenka operas Karmelītu dialogi izrādē. Tātad 1957. gadā sākās viņas spožā karjera.

Slavenā dziedātāja Rosa Ponselle atcerējās savu pirmo tikšanos ar Leontīnu Praisu:

“Pēc tam, kad viņa nodziedāja vienu no manām mīļākajām operu ārijām “Pace, pace, mioDio” no “Likteņa spēka”, es sapratu, ka klausos vienu no mūsu laika brīnišķīgākajām balsīm. Taču izcilas vokālās spējas nebūt nav viss mākslā. Daudzas reizes mani iepazīstināja ar apdāvinātiem jaunajiem dziedātājiem, kuri pēc tam nespēja realizēt savu bagātīgo dabisko potenciālu.

Tāpēc ar interesi un – neslēpšu – ar iekšēju satraukumu mūsu garajā sarunā mēģināju saskatīt viņas rakstura iezīmes, cilvēku. Un tad sapratu, ka bez brīnišķīgas balss un muzikalitātes viņai piemīt arī daudzi citi māksliniecei ārkārtīgi vērtīgi tikumi – paškritika, pieticība, spēja nest lielus upurus mākslas labā. Un es sapratu, ka šai meitenei ir lemts apgūt prasmju augstumus, kļūt par patiesi izcilu mākslinieci.

1958. gadā Praisa triumfējoši debitēja Aīdas lomā trīs lielākajos Eiropas operas centros – Vīnes operā, Londonas Koventgārdena teātrī un Veronas arēnas festivālā. Tajā pašā lomā amerikāņu dziedātāja pirmo reizi kāpa uz La Scala skatuves 1960. gadā. Kritiķi vienbalsīgi secināja: Praisa neapšaubāmi ir viens no labākajiem šīs lomas izpildītājiem XNUMX. gadsimtā: “Jaunā lomas izpildītāja Aīda, Leontīna Praisa savā interpretācijā apvieno Renāta Tebaldi siltumu un kaislību ar muzikalitāti un detaļu asumu, kas atšķir Leonijas Rizanekas interpretāciju. Praisai izdevās radīt organisku saplūsmi starp labākajām mūsdienu šīs lomas lasīšanas tradīcijām, bagātinot to ar pašas māksliniecisko intuīciju un radošo iztēli.

"Aida ir manas krāsas tēls, kas personificē un apkopo visu rasi, visu kontinentu," saka Praiss. – Viņa man ir īpaši tuva ar savu pašatdeves gatavību, grāciju, varones psihi. Operas literatūrā ir maz attēlu, kuros mēs, melnādainie dziedātāji, varam izpausties ar tādu pilnību. Tāpēc es tik ļoti mīlu Gēršvinu, jo viņš mums uzdāvināja Porģiju un Besu.

Dedzīgā, kaislīgā dziedātāja burtiski apbūra Eiropas publiku ar sava spēcīgā, visos reģistros vienlīdz spēcīga soprāna vienmērīgo, piepildīto tembru un spēju sasniegt aizraujošas dramatiskas kulminācijas, aktiermākslas vieglumu un gluži iedzimto nevainojamo gaumi.

Kopš 1961. gada Leontina Praisa ir Metropolitēna operas soliste. XNUMX. janvārī viņa debitēs uz slavenā Ņujorkas teātra skatuves operā Il trovatore. Muzikālā prese neskopojās ar uzslavām: “Dievišķā balss”, “Perfekts liriskais skaistums”, “Verdi mūzikas iemiesotā dzeja”.

Tieši tad, 60. gadu mijā, izveidojās dziedātājas repertuāra mugurkauls, kurā bez Toskas un Aīdas ietilpa arī Leonoras partijas Il trovatore, Liu Turandotā, Karmena. Vēlāk, kad Praiss jau bija slavas zenītā, šis saraksts nemitīgi tika papildināts ar jaunām ballītēm, jaunām ārijām un romancēm, tautasdziesmām.

Mākslinieka turpmākā karjera ir nepārtrauktu triumfu ķēde uz dažādām pasaules skatuvēm. 1964. gadā viņa uzstājās Maskavā La Scala trupas sastāvā, dziedāja Verdi Rekviēmā diriģenta Karajana vadībā, un maskavieši novērtēja viņas daiļradi. Sadarbība ar austriešu maestro kopumā kļuvusi par vienu no nozīmīgākajām viņas radošās biogrāfijas lappusēm. Daudzus gadus viņu vārdi bija nedalāmi koncertu un teātru plakātos, ierakstos. Šī radošā draudzība radās Ņujorkā vienā no mēģinājumiem, un kopš tā laika to jau sen sauc par “Karajana soprānu”. Viedā Karajana vadībā nēģeru dziedātāja spēja atklāt sava talanta labākās iezīmes un paplašināt savu radošo loku. Kopš tā laika un uz visiem laikiem viņas vārds ir iekļuvis pasaules vokālās mākslas elitē.

Neskatoties uz līgumu ar Metropolitēna operu, dziedātāja lielāko daļu sava laika pavadīja Eiropā. "Mums tā ir normāla parādība," viņa sacīja žurnālistiem, "un tas tiek skaidrots ar darba trūkumu Amerikas Savienotajās Valstīs: operteātru ir maz, bet dziedātāju ir daudz."

“Daudzus dziedātājas ierakstus kritiķi vērtē kā izcilu ieguldījumu mūsdienu vokālajā izpildījumā,” atzīmē mūzikas kritiķis V. V. Timokhins. – Viņa trīs reizes ierakstīja vienu no savām kroņa ballītēm – Leonoru Verdi operā Il trovatore. Katram no šiem ierakstiem ir savi nopelni, taču, iespējams, visiespaidīgākais ir ieraksts, kas tapis 1970. gadā ansamblī ar Plasido Domingo, Fiorencu Kosoto, Šerilu Milnesu. Cena satriecoši izjūt Verdi melodijas būtību, tās lidojumu, valdzinošo iespiešanos un skaistumu. Dziedātājas balss ir neparastas plastikas, lokanības, dreboša garīguma pilna. Cik poētiski skan viņas Leonoras ārija no pirmā cēliena, kurā Praiss vienlaikus ienes neskaidra satraukuma, emocionāla saviļņojuma sajūtu. To lielā mērā veicina dziedātājas specifiskais “tumšais” balss kolorīts, kas viņai tik ļoti noderēja Karmenas lomā un itāļu repertuāra lomās, piešķirot tām raksturīgu iekšējo dramatismu. Leonoras ārija un “Miserere” no operas ceturtā cēliena ir vieni no augstākajiem Leontīnas Praisa sasniegumiem itāļu operā. Šeit tu nezini, ko vairāk apbrīnot – apbrīnojamo vokalizācijas brīvību un plastiskumu, kad balss pārtop par perfektu instrumentu, bezgalīgi pakļautu māksliniekam, vai sevis atdevību, māksliniecisku dedzināšanu, kad tajā ir jūtams tēls, raksturs. katru dziedāto frāzi. Praisa apbrīnojami dzied visās ansambļa ainās, ar kurām opera Il trovatore ir tik bagāta. Viņa ir šo ansambļu dvēsele, cementējošais pamats. Šķiet, ka Praisa balss ir uzsūkusi visu Verdi mūzikas dzeju, dramatisko sparīgumu, lirisko skaistumu un dziļo sirsnību.

1974. gadā, atklājot sezonu Sanfrancisko operas namā, Praisa aizrauj skatītājus ar Manonas Lesko izrādes veristisko patosu Pučīni operā ar tādu pašu nosaukumu: viņa pirmo reizi dziedāja Manonas partiju.

70. gadu beigās dziedātāja ievērojami samazināja operas izrāžu skaitu. Tajā pašā laikā šo gadu laikā viņa pievērsās daļām, kas, kā šķita agrāk, ne visai atbilda mākslinieka talantam. Pietiek pieminēt 1979. gada Metropolīta izrādi Ariadnes lomai R. Štrausa operā Ariadne auf Naxos. Pēc tam daudzi kritiķi mākslinieku nostādīja vienā līmenī ar izcilajiem Štrausa dziedātājiem, kuri spīdēja šajā lomā.

Kopš 1985. gada Praisa turpināja uzstāties kā kamerdziedātāja. Lūk, ko VV rakstīja 80. gadu sākumā. Timokhins: “Kamerdziedātājas Praisa modernās programmas liecina par to, ka viņa nav mainījusi savas agrākās simpātijas pret vācu un franču vokālajiem tekstiem. Protams, viņa dzied daudz savādāk nekā mākslinieciskās jaunības gados. Pirmkārt, ir mainījies pats viņas balss tembrālais “spektrs” – kļuvis daudz “tumšāks”, bagātāks. Bet, tāpat kā iepriekš, gludums, skaņu inženierijas skaistums, mākslinieka smalkā sajūta par vokālās līnijas elastīgo "plūstamību" ir dziļi iespaidīga ... "