Antons Brukners |

Antons Brukners

Mistiķis-panteists, apveltīts ar Taulera lingvistisko spēku, Ekharta iztēli un Grinevaldes vīziju degsmi, XNUMX. gadsimtā ir patiess brīnums! O. Langs

Strīdi par A. Bruknera patieso nozīmi nerimst. Vieni viņu uzskata par “gotu mūku”, kas brīnumainā kārtā augšāmcēlies romantisma laikmetā, citi – kā garlaicīgu pedantu, kurš komponēja simfonijas vienu pēc otras, līdzīgas viena otrai kā divas ūdens lāses, garas un skicējamas. Patiesība, kā vienmēr, ir tālu no galējībām. Bruknera diženums slēpjas ne tik daudz dievbijīgajā ticībā, kas caurstrāvo viņa darbu, bet gan lepnajā, katolicismam neparastajā priekšstatā par cilvēku kā pasaules centru. Viņa darbi iemieso ideju kļūstot, izrāviens uz apoteozi, tiekšanās pēc gaismas, vienotības ar saskaņotu kosmosu. Šajā ziņā viņš nav viens deviņpadsmitajā gadsimtā. – pietiek atgādināt K. Brentano, F. Šlēgeli, F. Šellingu, vēlāk Krievijā – Vl. Solovjovs, A. Skrjabins.

No otras puses, kā liecina vairāk vai mazāk rūpīga analīze, atšķirības starp Bruknera simfonijām ir diezgan jūtamas. Pirmkārt, pārsteidzoša ir komponista milzīgā darba kapacitāte: būdams aizņemts ar mācīšanu apmēram 40 stundas nedēļā, viņš komponēja un pārstrādāja savus darbus, dažkārt līdz nepazīšanai, turklāt vecumā no 40 līdz 70 gadiem. Kopumā var runāt nevis par 9 vai 11, bet par 18 simfonijām, kas tapušas 30 gados! Fakts ir tāds, ka, kā izrādījās austriešu muzikologu R. Hāsa un L. Novaka darba rezultātā pie komponista pilno darbu publicēšanas, 11 viņa simfoniju izdevumi ir tik atšķirīgi, ka katrs no tās būtu jāatzīst par vērtīgām pašas par sevi. Par Bruknera mākslas būtības izpratni V. Karatigins teica labi: “Sarežģīts, masīvs, būtībā ar titāniskām mākslinieciskām koncepcijām un vienmēr lielās formās izliets, Bruknera darbs prasa no klausītāja, kurš vēlas iekļūt viņa iedvesmu iekšējā jēgā, ievērojamu intensitāti. appercepcijas darbs, spēcīgs aktīvs-gribas impulss, ejot pretī Bruknera mākslas faktiskās gribas anerģijas augsti kāpjošajiem viļņiem.

Brukners uzauga zemnieku skolotāja ģimenē. 10 gadu vecumā viņš sāka komponēt mūziku. Pēc tēva nāves zēns tika nosūtīts uz Svētā Floriāna klostera kori (1837-40). Šeit viņš turpināja mācīties ērģeles, klavieres un vijoli. Pēc neilgas mācības Lincā Brukners sāka strādāt par skolotāja palīgu ciema skolā, strādāja arī uz pusslodzi lauku darbos, spēlēja deju sarīkojumos. Paralēli viņš turpināja studēt kompozīciju un ērģeļspēli. Kopš 1845. gada viņš ir skolotājs un ērģelnieks Svētā Floriāna klosterī (1851-55). Kopš 1856. gada Brukners dzīvo Lincā, strādājot par ērģelnieku katedrālē. Šajā laikā viņš pabeidz komponēšanas izglītību pie S. Zehtera un O. Kiclera, dodas uz Vīni, Minheni, tiekas ar R. Vāgneru, F. Listu, G. Berliozu. 1863. gadā parādās pirmās simfonijas, kam seko mesas – Brukners kļuva par komponistu 40 gadu vecumā! Tik liela bija viņa pieticība, stingrība pret sevi, ka līdz tam neatļāvās pat domāt par lielām formām. Bruknera kā ērģelnieka un nepārspējama ērģeļimprovizācijas meistara slava pieaug. 1868. gadā viņš saņēma galma ērģelnieka titulu, kļuva par profesoru Vīnes konservatorijā basa ģenerāļa, kontrapunkta un ērģeļu klasē un pārcēlās uz Vīni. No 1875. gada viņš arī lasīja lekcijas par harmoniju un kontrapunktu Vīnes Universitātē (H. Mālers bija viņa studentu vidū).

Brukners kā komponists tika atzīts tikai 1884. gada beigās, kad A. Nikišs pirmo reizi ar lieliem panākumiem atskaņoja savu Septīto simfoniju Leipcigā. 1886. gadā Brukners spēlēja ērģeles Lista bēru ceremonijas laikā. Dzīves beigās Brukners ilgu laiku bija smagi slims. Pēdējos gadus viņš pavadīja, strādājot pie Devītās simfonijas; aizgājis pensijā, viņš dzīvoja dzīvoklī, ko viņam iedeva imperators Francis Jāzeps Belvederes pilī. Komponista pelni apglabāti Svētā Floriāna klostera baznīcā zem ērģelēm.

Peru Brukneram pieder 11 simfonijas (tostarp f minors un re minors, “Nulle”), stīgu kvintets, 3 mesas, “Te Deum”, kori, skaņdarbi ērģelēm. Ilgu laiku populārākās bija Ceturtā un Septītā simfonija, harmoniskākā, skaidrākā un vieglāk uztveramā tieši. Vēlāk izpildītāju (un līdz ar viņiem arī klausītāju) interese pārcēlās uz Devīto, Astoto un Trešo simfoniju – konfliktējošāko, simfonisma vēstures interpretācijā ierasto “bēthovenocentrismam” tuvējo. Līdz ar pilnīgas komponista darbu kolekcijas parādīšanos, zināšanu paplašināšanos par viņa mūziku radās iespēja periodizēt viņa darbu. Pirmās 4 simfonijas veido agrīnu stadiju, kuras virsotne bija kolosāli patētiskā Otrā simfonija, Šūmaņa impulsu un Bēthovena cīņu mantiniece. 3.–6. simfonijas veido centrālo posmu, kurā Brukners sasniedz lielo panteistiskā optimisma briedumu, kas nav svešs ne emocionālajai intensitātei, ne gribas centieniem. Spilgtais Septītais, dramatiskais Astotais un traģiski apgaismotais Devītais ir pēdējais posms; tie absorbē daudzas iepriekšējo punktu iezīmes, lai gan tās atšķiras no tām ar daudz ilgāku titāniskā izvietošanas garumu un lēnumu.

Bruknera cilvēka aizkustinošais naivums ir leģendārs. Par viņu izdoti anekdošu stāstu krājumi. Grūtā cīņa par atzinību atstāja zināmu nospiedumu viņa psihē (bailes no E. Hanslika kritiskajām bultām u.c.). Viņa dienasgrāmatu galvenais saturs bija piezīmes par lasītajām lūgšanām. Atbildot uz jautājumu par “Te Deum'a” (galvenais darbs viņa mūzikas izpratnei) rakstīšanas sākotnējiem motīviem, komponists atbildēja: “Pateicībā Dievam, jo ​​maniem vajātājiem vēl nav izdevies mani iznīcināt... Es gribu, kad būs tiesas diena, piešķiriet Tam Kungam atzīmi “Te Deum'a” un sakiet: “Redzi, es to izdarīju tikai tevis dēļ!” Pēc tam laikam izslīdīšu cauri. Katoļa naivā lietderība aprēķinos ar Dievu parādījās arī devītās simfonijas tapšanas procesā – jau iepriekš veltot to Dievam (unikāls gadījums!), Brukners lūdza: “Dārgais Dievs, lai es drīz izveseļošos! Paskaties, man jābūt veselam, lai pabeigtu devīto!

Pašreizējo klausītāju saista izcili efektīgais Bruknera mākslas optimisms, kas atgriežas pie “skanošā kosmosa” tēla. Spēcīgie viļņi, kas celti ar neatkārtojamu prasmi, kalpo kā līdzeklis šī tēla sasniegšanai, tiecoties uz apoteozi, kas noslēdz simfoniju, ideālā gadījumā (kā Astotajā) apkopojot visas tās tēmas. Šis optimisms atšķir Brukneru no laikabiedriem un piešķir viņa darbiem simbolisku nozīmi – nesatricināmā cilvēka gara pieminekļa vaibstus.

G. Pantiļevs

Austrija jau sen ir slavena ar savu augsti attīstīto simfonisko kultūru. Īpašu ģeogrāfisko un politisko apstākļu dēļ šīs Eiropas lielvaras galvaspilsēta savu māksliniecisko pieredzi bagātināja ar čehu, itāļu un ziemeļvācu komponistu meklējumiem. Apgaismības ideju ietekmē uz tik daudznacionāla pamata izveidojās Vīnes klasiskā skola, kuras lielākie pārstāvji XNUMX. gadsimta otrajā pusē bija Haidns un Mocarts. Viņš ienesa jaunu plūsmu Eiropas simfonismā vācu Bēthovens. ideju iedvesmots franču Revolūcijas laikā viņš sāka radīt simfoniskus darbus tikai pēc apmešanās Austrijas galvaspilsētā (Pirmā simfonija tika uzrakstīta Vīnē 1800. gadā). Šūberts XNUMX. gadsimta sākumā savā darbā – jau no romantisma viedokļa – nostiprināja Vīnes simfoniskās skolas augstākos sasniegumus.

Tad nāca reakcijas gadi. Austrijas māksla bija ideoloģiski sīka – tā nespēja reaģēt uz mūsu laika vitāli svarīgām problēmām. Ikdienas valsis, neskatoties uz tā iemiesojuma māksliniecisko pilnību Štrausa mūzikā, aizstāja simfoniju.

50. un 60. gados parādījās jauns sociālā un kultūras uzplaukuma vilnis. Līdz tam laikam Brāmss bija pārcēlies no Vācijas ziemeļiem uz Vīni. Un, kā tas bija Bēthovena gadījumā, arī Brāmss pievērsās simfoniskajai jaunradei tieši Austrijas zemē (Pirmā simfonija tika sarakstīta Vīnē 1874.–1876. gadā). Daudz mācījies no Vīnes mūzikas tradīcijām, kas ne mazākā mērā veicināja to atjaunošanos, viņš tomēr palika pārstāvis vācu mākslinieciskā kultūra. Patiesībā Austrijas komponists, kurš simfonijas jomā turpināja to, ko Šūberts XNUMX. gadsimta sākumā darīja krievu mūzikas mākslai, bija Antons Brukners, kura radošais briedums iestājās gadsimta pēdējās desmitgadēs.

Šūberts un Brukners – katrs savādāk, atbilstoši savam personīgajam talantam un savam laikam – iemiesoja Austrijas romantiskā simfonisma raksturīgākās iezīmes. Pirmkārt, tajos ietilpst: stipra, augsnes saikne ar apkārtējo (galvenokārt lauku) dzīvi, kas atspoguļojas bagātīgā dziesmu un deju intonāciju un ritmu izmantojumā; tieksme uz lirisku sevī pārņemtu kontemplāciju ar spilgtiem garīgo “atziņu” uzplaiksnījumiem – no tā savukārt rodas “izkliedēta” prezentācija jeb, izmantojot Šūmaņa labi zināmo izteicienu, “dievišķie garumi”; īpaša nesteidzīga episkā stāstījuma noliktava, kuru tomēr pārtrauc dramatisku sajūtu vētraina atklāsme.

Personīgajā biogrāfijā ir arī dažas kopīgas iezīmes. Abi ir no zemnieku ģimenes. Viņu tēvi ir lauku skolotāji, kuri savus bērnus bija iecerējuši vienai profesijai. Gan Šūberts, gan Brukners uzauga un brieda kā komponisti, dzīvojot parastu cilvēku vidē un vispilnīgāk atklājās saskarsmē ar viņiem. Nozīmīgs iedvesmas avots bija arī daba – kalnu meža ainavas ar neskaitāmiem gleznainiem ezeriem. Visbeidzot, viņi abi dzīvoja tikai mūzikai un mūzikas labad, radot tieši, drīzāk pēc iegribas, nevis pēc prāta pavēles.

Bet, protams, tos šķir arī būtiskas atšķirības, galvenokārt Austrijas kultūras vēsturiskās attīstības gaitas dēļ. “Patriarhālā” Vīne, kuras filistru skavās nosmaka Šūberts, pārvērtās par lielu kapitālistisku pilsētu – asu sociāli politisko pretrunu plosītu Austrijas-Ungārijas galvaspilsētu. Citus ideālus, nekā Šūberta laikā, modernitāte izvirzīja pirms Bruknera – viņš kā ievērojams mākslinieks nevarēja uz tiem neatbildēt.

Arī muzikālā vide, kurā Brukners strādāja, bija atšķirīga. Savās individuālajās tieksmēs, pievēršoties Baham un Bēthovenam, viņam visvairāk patika jaunā vācu skola (apejot Šūmani), Listu un īpaši Vāgneru. Tāpēc likumsakarīgi, ka Bruknera ne tikai tēlainai uzbūvei, bet arī muzikālajai valodai bija jākļūst citādai salīdzinājumā ar Šūberta. Šo atšķirību trāpīgi formulēja II Sollertinskis: “Brukners ir Šūberts, ietērpts misiņa skaņu apvalkā, ko sarežģī Baha polifonijas elementi, Bēthovena devītās simfonijas pirmo trīs daļu traģiskā struktūra un Vāgnera “Tristāna” harmonija.”

“XNUMX. gadsimta otrās puses Šūberts” bieži tiek saukts Brukners. Neskatoties uz pievilcību, šī definīcija, tāpat kā jebkurš cits tēlains salīdzinājums, joprojām nevar sniegt izsmeļošu priekšstatu par Bruknera radošuma būtību. Tas ir daudz pretrunīgāks par Šūbertu, jo gados, kad vairākās Eiropas nacionālajās mūzikas skolās nostiprinājās reālisma tendences (pirmkārt, protams, atceramies krievu skolu!), Brukners palika romantisks mākslinieks, XNUMX. g. kuru pasaules skatījumā progresīvās iezīmes savijās ar pagātnes paliekām. Neskatoties uz to, viņa loma simfonijas vēsturē ir ļoti liela.

* * *

Antons Brukners dzimis 4. gada 1824. septembrī ciematā, kas atrodas netālu no Lincas, galvenās AugšAustrijas (tas ir, ziemeļu) pilsētas. Bērnība pagāja trūkumā: topošais komponists bija vecākais no vienpadsmit pieticīga ciema skolotāja bērniem, kuru brīvā laika stundas rotāja mūzika. Jau no agras bērnības Antons palīdzēja tēvam skolā, un viņš mācīja viņam spēlēt klavieres un vijoli. Paralēli notika nodarbības pie ērģelēm – Antona mīļākā instrumenta.

Trīspadsmit gadu vecumā, zaudējot tēvu, nācās vadīt patstāvīgu darba dzīvi: Antons kļuva par Svētā Floriāna klostera kora kori, drīz iestājās kursos, kas sagatavoja tautas skolotājus. Septiņpadsmit gadu vecumā sākas viņa darbība šajā jomā. Tikai lēkmēs viņam izdodas muzicēt; bet brīvdienas ir pilnībā veltītas viņai: jaunā skolotāja desmit stundas dienā pavada pie klavierēm, studējot Baha darbus, un vismaz trīs stundas spēlē ērģeles. Viņš izmēģina spēkus kompozīcijas veidošanā.

1845. gadā, nokārtojis noteiktos pārbaudījumus, Brukners ieguva skolotāja vietu Svētā Floriānā – klosterī, kas atrodas netālu no Lincas, kur pats savulaik bija mācījies. Viņš pildīja arī ērģelnieka pienākumus un, izmantojot tur esošo plašo bibliotēku, papildināja savas muzikālās zināšanas. Tomēr viņa dzīve nebija priecīga. "Man nav neviena cilvēka, kuram es varētu atvērt savu sirdi," rakstīja Brukners. “Mūsu klosteris ir vienaldzīgs pret mūziku un līdz ar to arī pret mūziķiem. Es šeit nevaru būt jautrs, un neviens nedrīkst zināt par maniem personīgajiem plāniem. Desmit gadus (1845-1855) Brukners dzīvoja St. Florianā. Šajā laikā viņš uzrakstīja vairāk nekā četrdesmit darbus. (Iepriekšējā desmitgadē (1835-1845) – apmēram desmit.) — koris, ērģeles, klavieres un citi. Daudzi no tiem tika atskaņoti plašajā, bagātīgi dekorētajā klostera baznīcas zālē. Īpaši slavenas bija jaunā mūziķa improvizācijas uz ērģelēm.

1856. gadā Brukners tika izsaukts uz Lincu kā katedrāles ērģelnieks. Šeit viņš uzturējās divpadsmit gadus (1856-1868). Skolas pedagoģija ir beigusies – turpmāk var pilnībā nodoties mūzikai. Ar retu centību Brukners nododas kompozīcijas teorijas (harmonijas un kontrapunkta) studijām, par savu skolotāju izvēloties slaveno Vīnes teorētiķi Simonu Zehteru. Pēc pēdējā norādījumiem viņš raksta mūzikas papīra kalnus. Reiz, saņēmis vēl vienu daļu no izpildītajiem vingrinājumiem, Zehters viņam atbildēja: “Es pārskatīju jūsu septiņpadsmit piezīmju grāmatiņas dubultā kontrapunktā un biju pārsteigts par jūsu centību un jūsu panākumiem. Bet, lai saglabātu savu veselību, es lūdzu jūs atpūsties ... Esmu spiests to teikt, jo līdz šim man nav bijis jums līdzvērtīga skolēna centībā. (Starp citu, šim studentam tolaik bija apmēram trīsdesmit pieci gadi!)

1861. gadā Brukners Vīnes konservatorijā nokārtoja pārbaudījumus ērģeļspēlē un teorētiskajos priekšmetos, izraisot eksaminētāju apbrīnu ar savu izpildītāja talantu un tehnisko veiklību. No tā paša gada sākas viņa iepazīšanās ar jaunām mūzikas mākslas tendencēm.

Ja Sehters Brukneru izaudzināja kā teorētiķi, tad Oto Kicleram, Lincas teātra diriģentam un komponistam, Šūmaņa, Lista, Vāgnera cienītājam, šīs fundamentālās teorētiskās zināšanas izdevās virzīt mūsdienu mākslas pētījumu galvenajā virzienā. (Pirms tam Bruknera iepazīšanās ar romantisko mūziku aprobežojās ar Šūbertu, Vēberu un Mendelsonu.) Kiclers uzskatīja, ka būs nepieciešami vismaz divi gadi, lai ar viņiem iepazīstinātu savu audzēkni, kurš bija uz četrdesmit gadu robežas. Bet pagāja deviņpadsmit mēneši, un atkal centība bija nepārspējama: Brukners lieliski izpētīja visu, kas bija viņa skolotāja rīcībā. Ieilgušie studiju gadi bija beigušies – Brukners jau drošāk meklēja savus ceļus mākslā.

To palīdzēja iepazīšanās ar Vāgnera operām. Brukneram pavērās jauna pasaule Klīstošā holandieša, Tanheizera, Lohengrina partitūrās, un 1865. gadā viņš apmeklēja Tristana pirmizrādi Minhenē, kur personīgi iepazinās ar Vāgneru, kuru viņš dievināja. Šādas tikšanās turpinājās arī vēlāk – Brukners tās atcerējās ar godbijīgu sajūsmu. (Vāgners pret viņu izturējās aizbildnieciski un 1882. gadā teica: “Es pazīstu tikai vienu, kurš tuvojas Bēthovenam (tas bija par simfonisko darbu. – MD), tas ir Brukners…”.). Var iedomāties, ar kādu izbrīnu, kas pārveidoja ierastos muzikālos priekšnesumus, viņš vispirms iepazinās ar Tanheizera uvertīru, kur Brukneram kā baznīcas ērģelniekam tik pazīstamās kora melodijas ieguva jaunu skanējumu, un to spēks izrādījās pretstatīts. Veneras grotu attēlojošās mūzikas jutekliskais šarms! ..

Lincā Brukners uzrakstīja vairāk nekā četrdesmit darbus, taču viņu nodomi ir lielāki nekā Svētā Floriānā radītajos darbos. 1863. un 1864. gadā viņš pabeidza divas simfonijas (f-moll un d-moll), lai gan vēlāk neuzstāja uz to atskaņošanu. Pirmais sērijas numurs Brukners apzīmēja šādu simfoniju c-moll (1865-1866). Pa ceļam 1864.-1867.gadā tika sarakstītas trīs lielas masas – d-moll, e-moll un f-moll (pēdējā ir visvērtīgākā).

Pirmais Bruknera solokoncerts notika Lincā 1864. gadā un guva lielus panākumus. Likās, ka tagad viņa liktenī pienāk pagrieziena punkts. Taču tā nenotika. Un trīs gadus vēlāk komponists krīt depresijā, ko pavada nopietna nervu slimība. Tikai 1868. gadā viņam izdevās izkļūt no provinces provinces – Brukners pārcēlās uz Vīni, kur palika līdz savu dienu beigām vairāk nekā ceturtdaļgadsimtu. Tā tas atveras trešais periods viņa radošajā biogrāfijā.

Mūzikas vēsturē vēl nebijis gadījums – tikai līdz 40. gadu vidum mākslinieks pilnībā atrod sevi! Galu galā Svētajā Floriānā pavadīto desmitgadi var uzskatīt tikai par pirmo kautrīgo vēl nenobrieduša talanta izpausmi. Divpadsmit gadi Lincā – mācekļa gadi, amata meistarība, tehnikas uzlabojumi. Līdz četrdesmit gadu vecumam Brukners vēl nebija radījis neko nozīmīgu. Visvērtīgākās ir ērģeļu improvizācijas, kas palika neierakstītas. Tagad pieticīgais amatnieks pēkšņi pārtapis par meistaru, kas apveltīts ar oriģinālāko individualitāti, oriģinālo radošo iztēli.

Taču Brukners uz Vīni tika uzaicināts nevis kā komponists, bet gan kā izcils ērģelnieks un teorētiķis, kurš varēja adekvāti aizstāt mirušo Sehteru. Mūzikas pedagoģijai viņš spiests veltīt daudz laika – kopumā trīsdesmit stundas nedēļā. (Vīnes konservatorijā Brukners pasniedza harmonijas (vispārējo basu), kontrapunktu un ērģeļu nodarbības; Skolotāju institūtā pasniedza klavierspēli, ērģeles un harmoniju; universitātē – harmoniju un kontrapunktu; 1880. gadā ieguva profesora titulu. Bruknera audzēkņu vidū – par kuriem vēlāk kļuva diriģenti A Nikišs, F. Motls, brāļi I. un F. Šalki, F. Lēvs, pianisti F. Ekšteins un A. Stradāls, muzikologi G. Adlers un E. Desijs, Dž. Volfs un G. . Mālers kādu laiku bija tuvi ar Brukneru.) Pārējo laiku viņš pavada komponējot mūziku. Brīvdienās viņš apmeklē Augšaustrijas lauku apvidus, kas viņam tik ļoti patīk. Reizēm viņš ceļo ārpus dzimtenes: piemēram, 70. gados ar lieliem panākumiem ērģelnieka tūrē devās Francijā (kur improvizācijas mākslā ar viņu var konkurēt tikai Cēzars Franks!), Londonā un Berlīnē. Taču viņu nesaista rosīgā lielpilsētas dzīve, viņš pat neapmeklē teātrus, dzīvo noslēgti un vientuļi.

Šim pašmērķīgajam mūziķim Vīnē nācās piedzīvot daudzas grūtības: ceļš uz komponista atpazīstamību bija ārkārtīgi ērkšķains. Par viņu pasmīnēja Eduards Hansliks, neapstrīdama Vīnes muzikāli kritiskā autoritāte; pēdējo piebalsoja tabloīdu kritiķi. Lielā mērā tas ir saistīts ar to, ka šeit bija spēcīga opozīcija Vāgneram, savukārt Brāmsa pielūgšana tika uzskatīta par labas gaumes pazīmi. Taču kautrīgais un pieticīgais Brukners ir neelastīgs vienā – pieķeršanās Vāgneram. Un viņš kļuva par upuri sīvam strīdam starp “brāmiem” un vāgneriem. Tikai neatlaidīga, centības audzināta griba palīdzēja Brukneram izdzīvot dzīves cīņā.

Situāciju vēl vairāk sarežģīja tas, ka Brukners strādāja tajā pašā jomā, kurā Brāmss ieguva slavu. Ar retu sīkstumu viņš rakstīja vienu simfoniju pēc otras: no Otrās līdz Devītajai, tas ir, savus labākos darbus viņš radīja apmēram divdesmit gadus Vīnē. (Kopumā Brukners Vīnē uzrakstīja vairāk nekā trīsdesmit darbus (galvenokārt lielos formātos).). Šāda radoša sāncensība ar Brāmsu izraisīja vēl asākus uzbrukumus viņam no ietekmīgajām Vīnes mūzikas kopienas aprindām. (Brāmss un Brukners izvairījās no personīgām tikšanās, naidīgi izturējās viens pret otra darbiem. Brāmss ironiski nosauca Bruknera simfonijas par “milzu čūskām” to milzīgā garuma dēļ, un viņš teica, ka jebkurš Johana Štrausa valsis viņam ir mīļāks par Brāmsa simfoniskajiem darbiem (lai gan viņš runāja). līdzjūtīgi par viņa Pirmo klavierkoncertu).

Nav pārsteidzoši, ka tā laika ievērojamie diriģenti atteicās iekļaut Bruknera darbus savās koncertu programmās, it īpaši pēc viņa Trešās simfonijas sensacionālās neveiksmes 1877. gadā. Tā rezultātā daudzus gadus jau tā tālajam komponistam bija jāgaida, līdz viņš varēja dzirdēt viņa mūziku orķestra skanējumā. Tā Pirmā simfonija Vīnē tika atskaņota tikai divdesmit piecus gadus pēc tās pabeigšanas autora izpildījumā, Otrā savu atskaņojumu gaidīja divdesmit divus gadus, Trešā (pēc neveiksmes) – trīspadsmit, Ceturtā – sešpadsmit, Piektā – divdesmit trīs, sestais – astoņpadsmit gadus. Pagrieziena punkts Bruknera liktenī notika 1884. gadā saistībā ar Septītās simfonijas atskaņojumu Artura Nikiša vadībā – slava beidzot nāk sešdesmit gadus vecajam komponistam.

Pēdējā Bruknera dzīves desmitgade iezīmējās ar pieaugošu interesi par viņa daiļradi. (Tomēr Bruknera pilnīgas atpazīstamības laiks vēl nav pienācis. Zīmīgi, piemēram, ka visā savā garajā mūžā viņš tikai divdesmit piecas reizes dzirdējis savu lielāko darbu atskaņojumu.). Bet vecumdienas tuvojas, darba tempi palēninās. Kopš 90. gadu sākuma veselība pasliktinās – pastiprinās piliens. Brukners mirst 11. gada 1896. oktobrī.

M. Druskins

• Bruknera simfoniskie darbi →