Slavenākie darbi vijolei

Mūzikas instrumentu hierarhijā vijole ieņem vadošo līmeni. Viņa ir karaliene īstas mūzikas pasaulē. Tikai vijole ar savu skanējumu spēj nodot visas cilvēka dvēseles un emociju smalkumus. Viņa var izstarot bērnišķīgu prieku un nobriedušas skumjas.

Daudzi komponisti garīgās krīzes brīžos rakstīja solo darbus vijolei. Neviens cits instruments nevar pilnībā izteikt pieredzes dziļumu. Tāpēc izpildītājiem, pirms koncertos atskaņot izcilus darbus vijolei, ir jābūt ļoti skaidrai izpratnei par komponista iekšējo pasauli. Bez tā vijole vienkārši neskanēs. Protams, tiks producētas skaņas, taču priekšnesumā pietrūks galvenās sastāvdaļas – komponista dvēseles.

Pārējā raksta daļā tiks sniegts īss pārskats par tādu komponistu kā Čaikovska, Sentsēna, Vīneavska, Mendelsona un Kreislera krāšņajiem darbiem vijolei.

PI Čaikovskis, koncerts vijolei un orķestrim

Koncerts tapis 19. gadsimta otrajā pusē. Čaikovskis tajā laikā bija tikko sācis izkļūt no ilgstošas ​​depresijas, ko izraisīja viņa laulība. Līdz tam laikam viņš jau bija uzrakstījis tādus šedevrus kā Pirmais klavierkoncerts, opera “Jevgeņijs Oņegins” un Ceturtā simfonija. Taču vijoļkoncerts uzkrītoši atšķiras no šiem darbiem. Tas ir vairāk "klasisks"; tā sastāvs ir gan harmonisks, gan harmonisks. Fantāzijas sacelšanās iekļaujas stingros rāmjos, taču, dīvainā kārtā, melodija nezaudē savu brīvību.

Visa koncerta garumā visu trīs kustību galvenās tēmas klausītāju valdzina ar plastiskumu un piepūles melodiju, kas ar katru pasākumu izplešas un iegūst elpu.

https://youtu.be/REpA9FpHtis

Pirmajā daļā ir izklāstītas 2 kontrastējošas tēmas: a) drosmīgs un enerģisks; b) sievišķīgs un lirisks. Otro daļu sauc par Canzonetta. Viņa ir sīka, viegla un domīga. Melodija veidota uz atbalsīm no Čaikovska atmiņām par Itāliju.

Koncerta fināls Čaikovska simfoniskās koncepcijas garā uzbrūk uz skatuves kā straujš viesulis. Klausītājs uzreiz iedomājas tautas jautrības ainas. Vijole attēlo entuziasmu, uzdrīkstēšanos un vitalitāti.

C. Saint-Saens, Introduction un Rondo Capriccioso

Introduction un Rondo Capriccioso ir virtuozs lirisks-skerco darbs vijolei un orķestrim. Mūsdienās to uzskata par izcilā franču komponista vizītkarti. Šeit dzirdamas Šūmaņa un Mendelsona mūzikas ietekmes. Šī mūzika ir izteiksmīga un viegla.

G. Vīniavskis, Polonēzes

Vīniawska romantiskie un virtuozie darbi vijolei ir ļoti populāri klausītāju vidū. Katra mūsdienu vijoles virtuoza repertuārā ir šī izcilā cilvēka darbi.

Vīniawska polonēzes tiek klasificētas kā virtuozi koncertskaņdarbi. Tie parāda Šopēna ietekmi. Polonēzēs komponists izteica sava izpildījuma stila temperamentu un mērogu. Mūzika iekrāso klausītāju iztēlē svētku jautrības skices ar svinīgu gājienu.

F. Mendelsons, Koncerts vijolei un orķestrim

Šajā darbā komponists parādīja visu sava talanta ģēniju. Mūzika izceļas ar skerzo-fantastiskiem un plastiskiem dziesmu liriskiem tēliem. Koncertā harmoniski apvienota bagātīga melodija un liriskās izteiksmes vienkāršība.

Koncerta I un II daļa tiek pasniegta ar liriskām tēmām. Fināls ātri ieved klausītāju fantastiskajā Mendelsona pasaulē. Šeit ir svētku un humoristiska garša.

F. Kreislers, valsi “Mīlestības prieks” un “Mīlestības sāpes”

“The Joy of Love” ir viegla un liela mūzika. Visā skaņdarbā vijole pārraida iemīlējusies vīrieša priecīgās jūtas. Valsis ir veidots uz diviem kontrastiem: jauneklīgs lepnums un gracioza sieviešu koķetērija.

“Pangs of Love” ir ļoti liriska mūzika. Melodija pastāvīgi mainās starp minoru un mažoru. Bet pat priecīgas epizodes šeit tiek pasniegtas ar poētiskām skumjām.