Kristofs Ešenbahs |

Kristofers Ešenbahs

Vašingtonas Nacionālā simfoniskā orķestra un Kenedija skatuves mākslas centra mākslinieciskais vadītājs un galvenais diriģents Kristofs Ešenbahs ir pastāvīgs līdzstrādnieks ar pasaules slavenākajiem orķestriem un operteātriem. Džordža Sela un Herberta fon Karajana audzēknis Ešenbahs vadīja tādus ansambļus kā Parīzes orķestris (2000-2010), Filadelfijas simfoniskais orķestris (2003-2008), Ziemeļvācijas Radio simfoniskais orķestris (1994-2004), Hjūstonas simfoniskais orķestris. Orķestris (1988) -1999), Tonhalles orķestris; bija mūzikas festivālu Ravinijas un Šlēsvigas-Holšteinas mākslinieciskais vadītājs.

2016./17. gada sezona ir maestro septītā un pēdējā sezona NSO un Kenedija centrā. Šajā laikā orķestris viņa vadībā veica trīs lielas turnejas, kas guva milzīgus panākumus: 2012. gadā – Dienvidamerikā un Ziemeļamerikā; 2013. gadā – Eiropā un Omānā; 2016. gadā – atkal Eiropā. Turklāt Kristofs Ešenbahs un orķestris regulāri uzstājas Kārnegi zālē. Šīs sezonas notikumu vidū ir U.Marsaļa vijoļkoncerta pirmatskaņojums ASV austrumu krastā, pēc NSO pasūtījuma, kā arī programmas Exploring Mahler noslēguma koncerts.

Kristofa Ešenbaha šī brīža saderināšanās ir B. Britena operas Skrūves pagrieziens jauniestudējums Milānas La Scala, viesdiriģenta uzstāšanās ar Orchestre de Paris, Spānijas Nacionālo orķestri, Seulas un Londonas Filharmonijas orķestri, Filharmonijas orķestri. Radio Netherlands, Francijas Nacionālais orķestris, Stokholmas Karaliskais filharmoniskais orķestris.

Kristofam Ešenbaham ir plaša pianista un diriģenta diskogrāfija, sadarbojoties ar vairākām pazīstamām ierakstu kompānijām. Starp NSO ierakstiem ir Ondīnas albums “Remembering John F. Kennedy”. Tajā pašā izdevniecībā tika veikti ieraksti ar Philadelphia Orchestra un Orchestre de Paris; ar pēdējo tika izdots albums arī Deutsche Grammophon; Diriģents ir ierakstījis kopā ar Londonas filharmonijas orķestri EMI/LPO Live, ar Londonas simfonisko skaņdarbu DG/BM, Vīnes filharmonijas skaņdarbiem Decca, Ziemeļvācijas Radio simfoniskajām un Hjūstonas simfoniskajām dziesmām Kohā.

Daudzi maestro darbi skaņu ierakstu jomā ir saņēmuši vairākas prestižas balvas, tostarp Grammy 2014. gadā; nominācijas “Mēneša disks” pēc žurnāla BBC, “Editor's Choice” pēc žurnāla Gramophon, kā arī balva no Vācijas mūzikas kritiķu asociācijas. Kaia Saariaho skaņdarbu disks ar Orchestra de Paris un soprānu Karitu Mattila 2009. gadā ieguva Eiropas lielākā mūzikas gadatirgus MIDEM (Marché International du Disque et de l'Edition Musicale) profesionālās žūrijas balvu. Turklāt Kristofs Ešenbahs kopā ar Orchestra de Paris ierakstīja pilnu H. Mālera simfoniju ciklu, kas ir brīvi pieejams mūziķa mājaslapā.

Kristofa Ešenbaha nopelni ir atzīmēti ar prestižiem apbalvojumiem un tituliem daudzās pasaules valstīs. Maestro – Goda leģiona ordeņa kavalieris, Francijas Mākslas un daiļliteratūras ordeņa komandieris, Vācijas Federatīvās Republikas ordeņa un Vācijas Federatīvās Republikas Nacionālā ordeņa Lielā virsnieka krusts; Klusā okeāna mūzikas festivāla piešķirtās L. Bernsteina balvas ieguvējs, kura mākslinieciskais vadītājs K. Ešenbahs bija 90. gados. 2015. gadā viņam tika piešķirta Ernsta fon Sīmensa prēmija, kas tiek dēvēta par “Nobela prēmiju” mūzikas jomā.

Maestro daudz laika velta mācīšanai; regulāri pasniedz meistarklases Manhetenas Mūzikas skolā, Kronbergas akadēmijā un Šlēsvigas-Holšteinas festivālā, bieži sadarbojas ar festivāla jauniešu orķestri. Mēģinājumos ar NSO Vašingtonā Ešenbaha ļauj studentiem stipendiātiem piedalīties mēģinājumos līdzvērtīgi ar orķestra mūziķiem.

Pirmajos pēckara gados Rietumvācijā pianisma mākslā bija vērojama skaidra atpalicība. Daudzu iemeslu dēļ (pagātnes mantojums, muzikālās izglītības nepilnības un tikai sakritība) vācu pianisti gandrīz nekad neieņēma augstas vietas starptautiskos konkursos, kāpa uz lielās koncertu skatuves. Tāpēc jau no brīža, kad kļuva zināms par spilgti apdāvināta puiša parādīšanos, mūzikas mīļotāju acis uz viņu metās cerīgi. Un, kā izrādījās, ne velti.

Diriģents Eižens Johums viņu atklāja 10 gadu vecumā, kad zēns piecus gadus bija mācījies savas mātes pianistes un dziedātājas Vallidoras Ešenbahas vadībā. Johums viņu nosūtīja pie Hamburgas skolotājas Elises Hansenas. Tālākais Ešenbaha kāpums bija ātrs, taču, par laimi, tas netraucēja viņa sistemātiskajai radošai izaugsmei un nepadarīja viņu par brīnumbērnu. 11 gadu vecumā viņš kļuva par pirmo jauno mūziķu konkursā, ko organizēja kompānija Stenway Hamburgā; 13 gadu vecumā viņš Minhenes starptautiskajā konkursā uzstājās virs programmas un tika apbalvots ar speciālbalvu; 19 viņš saņēma vēl vienu balvu – mūzikas augstskolu studentu konkursā Vācijā. Visu šo laiku Ešenbahs turpināja mācīties – vispirms Hamburgā, pēc tam Ķelnes Mūzikas augstskolā pie X. Šmita, tad atkal Hamburgā pie E. Hansena, bet ne privāti, bet gan Mūzikas augstskolā (1959-1964). ).

Profesionālās karjeras sākums Ešenbaham atnesa divus augstus apbalvojumus, kas kompensēja viņa tautiešu pacietību – otro vietu Minhenes starptautiskajā konkursā (1962) un Klāras Haskilas balvu – vienīgo balvu viņas vārdā nosauktā konkursa uzvarētājai. Lucerna (1965).

Tāds bija mākslinieka starta kapitāls – diezgan iespaidīgs. Klausītāji godināja viņa muzikalitāti, nodošanos mākslai, spēles tehnisko pabeigtību. Pirmie divi Ešenbaha diski – Mocarta skaņdarbi un Šūberta “Foreļu kvintets” (ar “Kekerta kvartetu”) kritiķu vērtējumā tika atzinīgi novērtēti. “Tiem, kas klausās viņa Mocarta izpildījumu,” lasām žurnālā “Mūzika”, neizbēgami rodas iespaids, ka šeit parādās personība, iespējams, no mūsu laika augstumiem aicināta no jauna atklāt dižmeistara klavierdarbus. Mēs vēl nezinām, kur viņu aizvedīs izvēlētais ceļš – pie Baha, Bēthovena vai Brāmsa, pie Šūmaņa, Ravela vai Bartoka. Taču fakts paliek fakts, ka viņš demonstrē ne tikai neparastu garīgo uzņēmību (lai gan, iespējams, tieši tas viņam vēlāk dos iespēju savienot polāros pretstatus), bet arī dedzīgu garīgumu.

Jaunā pianista talants ātri nobriedis un veidojās ārkārtīgi agri: var apgalvot, atsaucoties uz autoritatīvu ekspertu atzinumiem, ka jau pirms pusotras desmitgades viņa izskats daudz neatšķīrās no šodienas. Vai tas ir dažāds repertuārs. Pamazām pianista uzmanības lokā nonāk visi tie klavierliteratūras slāņi, par kuriem rakstīja “Muzika”. Viņa koncertos arvien biežāk skan Bēthovena, Šūberta, Lista sonātes. Bartoka lugu ieraksti, Šūmaņa klavierdarbi, Šūmaņa un Brāmsa kvinteti, Bēthovena koncerti un sonātes, Haidna sonātes un visbeidzot pilnā Mocarta sonāšu kolekcija septiņās platēs, kā arī lielākā daļa Mocarta un Šūberta klavieru duetu. viņa ar pianistu, tiek atbrīvoti viens pēc otra. Justs Francs. Koncertuzvedumos un ierakstos mākslinieks nemitīgi apliecina gan savu muzikalitāti, gan pieaugošo daudzpusību. Vērtējot viņa interpretāciju Bēthovena grūtākajai Hammerklavier sonātei (Op. 106), recenzenti īpaši atzīmē atteikšanos no visa ārējā, pieņemtajām tradīcijām tempā, ritardando un citās tehnikās, “kas nav notīs un ko paši pianisti parasti izmanto, lai nodrošinātu. viņu panākumi sabiedrībā. Kritiķis X. Krelmans, runājot par savu Mocarta interpretāciju, uzsver, ka “Ešenbaha lugas balstās uz stingru garīgu pamatu, ko viņš radīja pats un kas kļuva par pamatu nopietnam un atbildīgam darbam.”

Mākslinieku līdzās klasikai piesaista arī mūsdienu mūzika, bet mūsdienu komponistus – viņa talants. Daži no tiem ir ievērojami Rietumvācijas amatnieki G. Bialas un H.-W. Hence veltīja klavierkoncertus Ešenbaham, par kuru pirmo izpildītāju viņš kļuva.

Lai arī pret sevi stingrā Ešenbaha koncertdarbība nav tik intensīva kā dažiem viņa kolēģiem, viņš jau ir uzstājies lielākajā daļā Eiropas un Amerikas valstu, arī ASV. 1968. gadā māksliniece pirmo reizi piedalījās festivālā Prāgas pavasaris. Padomju kritiķis V. Timokhins, kurš viņu klausījās, sniedz šādu Ešenbaha raksturojumu: “Viņš, protams, ir apdāvināts mūziķis, apveltīts ar bagātīgu radošo iztēli, spējīgs radīt savu muzikālo pasauli un dzīvot saspringti un spraigi. dzīve viņa tēlu lokā. Tomēr man šķiet, ka Ešenbahs vairāk ir kamerpianists. Vislielāko iespaidu viņš atstāj liriskas apceres un poētiska skaistuma apburtos darbos. Taču pianista apbrīnojamā spēja radīt pašam savu muzikālo pasauli liek ja ne visā viņam piekrist, tad ar nerimstošu interesi sekot līdzi tam, kā viņš realizē savas sākotnējās idejas, kā veido savas koncepcijas. Tas, manuprāt, ir iemesls lielajiem panākumiem, ko Ešenbahs bauda kopā ar klausītājiem.

Kā redzam, augstāk minētajos izteikumos gandrīz nekas nav teikts par Ešenbaha tehniku, un, ja tiek pieminēti atsevišķi paņēmieni, tad tikai saistībā ar to, kā tie veicina viņa koncepciju iemiesojumu. Tas nenozīmē, ka tehnika ir mākslinieka vājā puse, bet drīzāk tā ir jāuztver kā viņa mākslas augstākā atzinība. Tomēr māksla joprojām ir tālu no perfektuma. Galvenais, kā viņam vēl pietrūkst, ir jēdzienu mērogs, pieredzes intensitāte, kas tik raksturīga pagātnes izcilākajiem vācu pianistiem. Un, ja agrāk daudzi prognozēja Ešenbahu kā Backhaus un Kempf pēcteci, tad tagad šādas prognozes var dzirdēt daudz retāk. Taču atceries, ka abi piedzīvoja arī stagnācijas periodus, tika pakļauti diezgan asai kritikai un par īstu maestro kļuva tikai ļoti cienījamā vecumā.

Tomēr bija viens apstāklis, kas varēja neļaut Ešenbaham pacelties jaunā pianismā. Šis apstāklis ​​ir aizraušanās ar diriģēšanu, par kuru viņš, pēc viņa teiktā, sapņojis kopš bērnības. Viņš debitēja kā diriģents, kad vēl studēja Hamburgā: pēc tam vadīja Hindemita operas “Mēs veidojam pilsētu” studentu iestudējumu. Pēc 10 gadiem mākslinieks pirmo reizi nostājās aiz profesionāla orķestra pults un vadīja Bruknera Trešās simfonijas atskaņojumu. Kopš tā laika izrāžu diriģēšanas īpatsvars viņa aizņemtajā grafikā ir nepārtraukti palielinājies un līdz 80. gadu sākumam sasniedza aptuveni 80 procentus. Tagad Ešenbahs ļoti reti spēlē klavieres, taču viņš palika pazīstams ar savām Mocarta un Šūberta mūzikas interpretācijām, kā arī duetiem ar Zimonu Barto.

Grigorjevs L., Platek Ya., 1990