György Ligeti |
György Ligeti
Kā vēdekli atvērtā Ligeti skaņu pasaule, vārdos tikko izsakāmā viņa mūzikas izjūta, kosmiskais spēks, uz vienu vai diviem mirkļiem izceļot šausmīgas traģēdijas, viņa darbiem piešķir dziļu un spraigu saturu pat tad, kad no pirmā acu uzmetiena. , tie ir tālu no tā, kas vai notikums. M. Pandijs
D. Ligeti ir viens no ievērojamākajiem XNUMX. gadsimta otrās puses Rietumeiropas komponistiem. Viņa darbam veltīti festivāli un kongresi, daudzi pētījumi visā pasaulē. Ligeti ir daudzu goda nosaukumu un balvu īpašnieks.
Komponists mācījies Budapeštas mūzikas vidusskolā (1945-49). Kopš 1956. gada dzīvo Rietumos, māca dažādās valstīs, kopš 1973. gada pastāvīgi strādā Hamburgas mūzikas augstskolā. Ligeti savu karjeru sāka kā pārliecināts bartokietis ar vispusīgām zināšanām klasiskajā mūzikā. Viņš pastāvīgi godināja Bartoku un 1977. gadā radīja sava veida komponista muzikālu portretu izrādē “Piemineklis” (Trīs skaņdarbi divām klavierēm).
50. gados. Ligeti strādāja Ķelnes elektroniskajā studijā – savus pirmos eksperimentus vēlāk nosauca par “pirkstu vingrošanu” un salīdzinoši nesen paziņoja: “Es nekad nestrādāšu ar datoru. Ligeti bija pirmais autoritatīvs dažu 50. gados izplatīto kompozīcijas tehnikas veidu kritiķis. Rietumos (seriālisms, aleatorika) veltīja pētniecību A. Vēberna, P. Bulēza u.c. mūzikai. Līdz 60. gadu sākumam. Ligeti izvēlējās patstāvīgu ceļu, sludinot atgriešanos pie atvērtas muzikālās izteiksmes, apliecinot skaņas un krāsas vērtību. Vispasaules slavu atnesušajos “neimpresionistiskajos” orķestra skaņdarbos “Vīzijas” (1958-59), “Atmosfēras” (1961) Ligeti atklāja tembrāli krāsainus, telpiskus orķestra risinājumus, kas balstīti oriģinālā izpratnē par polifonisko tehniku, kas komponists sauca par "mikropolifoniju". Ligeti koncepcijas ģenētiskās saknes ir K. Debisī un R. Vāgnera, B. Bartoka un A. Šēnberga mūzikā. Mikropolifoniju komponists raksturoja šādi: “polifonija komponēta un fiksēta partitūrā, kuru nedrīkst dzirdēt, mēs dzirdam nevis polifoniju, bet gan to, ko tā ģenerē... Es minēšu piemēru: redzama tikai ļoti maza aisberga daļa, lielākā daļa no tā slēpjas zem ūdens. Bet kā šis aisbergs izskatās, kā tas kustas, kā to apskalo dažādas straumes okeānā – tas viss attiecas ne tikai uz tā redzamo, bet arī neredzamo daļu. Tāpēc es saku: mani skaņdarbi un ieraksta veids ir neekonomisks, tie ir izšķērdīgi. Es norādu daudzas detaļas, kuras pašas par sevi nav dzirdamas. Taču pats fakts, ka šīs detaļas ir norādītas, ir būtisks vispārējam iespaidam…
Es tagad domāju par milzīgu ēku, kurā daudzas detaļas ir neredzamas. Tomēr tiem ir nozīme kopumā, kopējā iespaida veidošanā. Ligeti statisko skaņdarbu pamatā ir skaņas matērijas blīvuma izmaiņas, krāsainu skaļumu, plakņu, plankumu un masu savstarpējās pārejas, skaņas un trokšņu efektu svārstības: pēc komponista domām, “sākotnējās idejas bija par plaši sazarotiem labirintiem, kas piepildīti ar skaņas un maigi trokšņi." Pakāpeniski un pēkšņi pieplūdumi, telpiskas pārvērtības kļūst par galveno faktoru mūzikla organizēšanā (laiks – piesātinājums vai vieglums, blīvums vai skums, tā plūduma nekustīgums vai ātrums ir tieši atkarīgi no izmaiņām “mūzikas labirintos”. Citi Ligeti skaņdarbi). 60. gadi saistās arī ar skaņu krāsainības gadiem: atsevišķas viņa Rekviēma daļas (1963-65), orķestra darbs “Lontano” (1967), kas lauž dažas idejas par “romantisma mūsdienās”. Tie atklāj pastiprinātu asociativitāti, robežojas par sinestēziju, kas raksturīga meistaram.
Nākamais posms Ligeti darbā iezīmēja pakāpenisku pāreju uz dinamiku. Meklēšanas gaita saistīta ar pavisam nemierīgo mūziku Piedzīvojumos un Jaunajos piedzīvojumos (1962-65) – skaņdarbos solistiem un instrumentālajam ansamblim. Šī absurda teātra pieredze pavēra ceļu galvenajiem tradicionālajiem žanriem. Nozīmīgākais šī perioda sasniegums bija Rekviēms, kas apvieno statiskās un dinamiskās kompozīcijas un dramaturģijas idejas.
60. gadu otrajā pusē. Ligeti sāk strādāt ar “smalkāku un trauslāku polifoniju”, tiecoties uz lielāku izteikuma vienkāršību un intimitāti. Šajā periodā ietilpst Filiāles stīgu orķestrim vai 12 solistiem (1968-69), Melodijas orķestrim (1971), Kamerkoncerts (1969-70), Dubultkoncerts flautai, obojai un orķestrim (1972). Šajā laikā komponistu aizrāva K. Aivsa mūzika, kuras iespaidā tapis orķestra darbs “Sanfrancisko polifonija” (1973-74). Ligeti daudz domā un labprāt runā par politistikas un muzikālās kolāžas problēmām. Kolāžas tehnika viņam izrādās visai sveša – Ligeti pats dod priekšroku “pārdomām, nevis citātiem, alūzijām, nevis citātiem”. Šo meklējumu rezultāts ir opera The Great Dead Man (1978), kas veiksmīgi iestudēta Stokholmā, Hamburgā, Boloņā, Parīzē un Londonā.
80. gadu darbi atklāj dažādus virzienus: Trio vijolei, mežragam un klavierēm (1982) – sava veida veltījums I. Brāmsam, kas netieši saistīts ar romantisko tēmu Trīs fantāzijas par F. Hölderlina pantiem sešpadsmit balsu jauktajam korim a. cappella (1982), lojalitāti ungāru mūzikas tradīcijām uztur “ungāru etīdes” Č. Verešs jauktajam sešpadsmit balsu korim a cappella (1982).
Jaunu skatu uz pianismu demonstrē klavieru etīdes (First Notebook – 1985, etīdes Nr.7 un Nr.8 – 1988), laužot dažādas idejas – no impresionistiskā pianisma līdz Āfrikas mūzikai, un Klavierkoncerts (1985-88).
Ligeti radošo iztēli baro daudzu laikmetu un tradīciju mūzika. Neizbēgamās asociācijas, tālu ideju un ideju saplūšana ir viņa skaņdarbu pamatā, apvienojot iluzoru un juteklisku konkrētību.
M. Lobanova
