Muzikālā teksta mīklas un izpildītāja radošās atbildes

Visā izpildījuma vēsturē daži mūziķi uzticējās savai intuīcijai un radoši spēlējās ar komponista idejām, savukārt citi izpildītāji rūpīgi sekoja visiem autora norādījumiem. Visā neapstrīdams ir viens – autora muzikālā teksta kompetentas lasīšanas tradīciju lauzt nav iespējams.

Izpildītājs var brīvi pēc vēlēšanās atrast tembrālos priekus, nedaudz koriģēt tempu un dinamisko nianšu līmeni, saglabāt individuālu piesitienu, bet mainīt un patstāvīgi novietot semantiskos akcentus melodijā – tā vairs nav interpretācija, tā ir līdzautorība!

Klausītājs pierod pie noteikta mūzikas organizēšanas veida. Daudzi klasikas cienītāji īpaši apmeklē koncertus Filharmonijā, lai tiešraidē izbaudītu savu iecienītāko mūzikas darbu skaistumu, un viņi nemaz nevēlas dzirdēt progresīvas izpildījuma atkāpes, kas sagroza pasaules mūzikas šedevru patieso nozīmi. Konservatīvisms ir svarīgs klasikas jēdziens. Tāpēc viņa ir!

Muzikālajā izpildījumā nesaraujami blakus ir divi jēdzieni, uz kuriem tiek likts visa uzstāšanās procesa pamats:

1. saturs
2. tehniskā puse.

Lai uzminētu (izpildītu) skaņdarbu un atklātu tā patieso (autora) nozīmi, nepieciešams, lai šie divi momenti organiski savijas kopā.

Mīkla Nr.1 ​​– saturs

Šī mīkla nav tāda mīkla kompetentam, izglītotam mūziķim. Mūzikas satura risināšana jau daudzus gadus tiek mācīta skolās, koledžās un augstskolās. Nav noslēpums, ka pirms spēlēšanas rūpīgi jāizpēta nevis notis, bet gan burti. Vispirms bija vārds!

Kas ir autors?!

Komponists ir pirmais, kam jāpievērš uzmanība. Komponists ir pats Dievs, pati Jēga, pati Ideja. Vārds un uzvārds nošu lapas augšējā labajā stūrī palīdzēs jums pareizi meklēt satura atklāšanas nolūkos. Kuru mūziku mēs spēlējam: Mocarta, Mendelsona vai Čaikovska – tas ir pirmais, kam jāpievērš uzmanība. Komponista stils un tā laikmeta estētika, kurā darbs tapis, ir pirmās atslēgas kompetentai autora teksta lasīšanai.

Ko mēs spēlējam? Darba attēls

Lugas nosaukums ir darba idejas atspoguļojums; tas ir vistiešākais saturs. Vīnes sonāte ir kamerorķestra iemiesojums, baroka prelūdija ir ērģelnieka ieskaņota improvizācija, romantiskā balāde ir juteklisks stāsts no sirds utt. Ja interpretējam programmu mūziku – mūziku ar noteiktu nosaukumu, tad viss ir vēl vienkāršāk. . Ja redzat F. Lista "Round Dance of the Dance" vai Debisī "Mēnessgaismu", satura noslēpuma atšķetināšana būs tikai prieks.

Daudziem jauc izpratne par mūzikas tēlu un tā īstenošanas līdzekļiem. Ja domājat, ka 100% saprotat mūzikas tēlu un komponista stilu, tas nenozīmē, ka izpildīsiet to tikpat prasmīgi.

Mīkla Nr.2 – iemiesojums

Zem mūziķa pirkstiem mūzika atdzīvojas. Piezīmju simboli pārvēršas skaņās. Mūzikas skanošais tēls rodas no tā, kā tiek izrunātas noteiktas frāzes vai epizodes, uz ko tika likts semantiskais uzsvars un kas tika aizklāts. Tajā pašā laikā tas summējas un rada noteiktu izpildītāja stilu. Tici vai nē, bet šī raksta autors jau pēc pirmajām Šopēna etīžu skaņām var noteikt, kurš tās spēlē – M. Judina, V. Horovics vai N. Sofroņickis.

Muzikālo audumu veido intonācijas, un no tā, kā šīs intonācijas tiek izrunātas, ir atkarīga izpildītāja meistarība un viņa tehniskais arsenāls, taču arsenāls ir vairāk garīgs nekā tehnisks. Kāpēc?

Izcilais skolotājs G. Neuhaus piedāvāja saviem audzēkņiem pārsteidzošu pārbaudījumu. Uzdevumam bija jāatskaņo jebkura nots, piemēram, “C”, bet ar dažādām intonācijām:

Šāds pārbaudījums pierāda, ka nevienam mūziķa progresīvākajam tehniskajam aspektam nebūs nozīmes bez iekšējas izpratnes par mūzikas nozīmi un intonāciju. Tad, kad sapratīsiet, ka “sajūsmu” ir grūti nodot ar neveikliem fragmentiem, tad pieliks visas pūles, lai nodrošinātu skalu, akordu un mazo pērlīšu tehniku ​​skanējuma vienmērīgumu. Strādājiet, kungi, tikai strādājiet! Tas ir viss noslēpums!

Māciet sevi “no iekšpuses”, pilnveidojiet sevi, piepildiet sevi ar dažādām emocijām, iespaidiem un informāciju. Atcerieties – spēlē izpildītājs, nevis instruments!