Tenors |
ital. tenore, no lat. tensors – nepārtraukta kustība, vienmērīga kustība, balss spriegums, no teneo – tiešs, turēt (ceļš); Franču tenors, teneur, taille, haute contra, vācu. tenors, angļu tenors
Neviennozīmīgs termins, jau viduslaikos pazīstams un ilgu laiku bez noteiktas nozīmes: tā nozīme daļēji sakrita ar vārdu tonus (psalmodizēts tonis, baznīcas režīms, vesels tonis), modus, tropus (sistēma, režīms) nozīmēm. ), accentus (akcents, uzsvars, balss pacelšana) tas apzīmēja arī elpas garumu vai skaņas ilgumu, vēlo viduslaiku teorētiķu vidū – reizēm režīma ambitusu (skaļumu). Laika gaitā precīzāk tika noteiktas šādas tā vērtības.
1) Gregoriskajā dziedājumā T. (vēlāk saukts arī par tuba (2), corda (franču corda, spāņu cuerda)) ir tas pats, kas reperkuss (2), tas ir, viena no svarīgākajām daudzināšanas skaņām, kas sakrīt ar dominējošais un noteicošais kopā ar secina. skaņa (finalis, pēc pozīcijas līdzīgs tonikam) melodijas modālā piederība (sk. Viduslaiku režīmi). Dekomp. psalmodijas veidi un tai pietuvinātās melodijas T. pasniedz sk. deklamēšanas tonis (skaņa, uz kuras tiek deklamēta ievērojama teksta daļa).
2) Viduslaikos. daudzstūrveida mūzika (aptuveni 12.-16.gs.) partijas nosaukums, kurā nosaukta vadošā melodija (cantus firmus). Šī melodija kalpoja par pamatu, savienojošo sākumu daudzajiem vārtiem. kompozīcijas. Sākotnēji termins šajā nozīmē tika lietots saistībā ar treble žanru (1) – īpašu, stingri metrētu orgānu šķirni (organum agrīnajās formās T. līdzīgu lomu spēlēja vox principalis – galvenā balss); T. veic tādas pašas funkcijas citos daudzstūros. žanri: motte, mesa, balāde uc Divvārtos. kompozīcijas T. bija zemākā balss. Pievienojoties kontrtenora basam (kontrpunkts zemākā balsī), T. kļuva par vienu no vidējām balsīm; virs T. varētu likt kontrtenoru altus. Dažos žanros balsij, kas atrodas virs T., bija cits nosaukums: motets motetā, superius teikumā; augšējās balsis sauca arī par duplum, triplum, quadruplum vai – discantus (sk. Treble (2)), vēlāk – soprānu.
15. gadsimtā nosaukums "T." dažreiz paplašināts līdz kontrtenoram; "T" jēdziens. dažiem autoriem (piemēram, Glarean) tas saplūst ar cantus firmus jēdzienu un ar tēmu kopumā (kā daudzgalvu skaņdarbā apstrādāta viengalva melodija); Itālijā 15. un 16. gadsimtā. nosaukums "T". attiecināta uz dejas atbalsta melodiju, kas tika novietota vidējā balsī, kuras kontrapunkts veidoja augšējo balsi (superius) un apakšējo (kontrtenors).
G. de Mačo. Kyrie no Mises.
Turklāt apzīmējumi, kas iesaka izmantot op. c.-l. pazīstama melodija, kas dota T. (vācu Tenorlied, Tenormesse, itāļu messa su tenore, franču messe sur tenor).
3) T. (4) atskaņojumam paredzētās kora vai ansambļa daļas nosaukums. Daudzstūrī harmoniski vai polifoniski. noliktava, kur par paraugu ņem kori. prezentācija (piemēram, izglītības darbos par harmoniju, polifoniju), – balss (1), kas atrodas starp basu un altu.
4) Augsta vīrieša balss (4), kuras nosaukums cēlies no viņa dominējošā izpildījuma agrīnajā daudzstūrī. ballītes mūzika T. (2). T. diapazons solo partijās ir c – c2, korī c – a1. Skaņas skaļumā no f līdz f1 ir vidējais reģistrs, skaņas zem f ir apakšējā reģistrā, skaņas virs f1 ir augšējā un augstākajā reģistrā. Ideja par T. diapazonu nepalika nemainīga: 15-16 gs. T. in decomp. gadījumos tas tika interpretēts vai nu kā tuvāk altam, vai, gluži otrādi, kā guļus baritona apgabalā (tenorino, quanti-tenore); 17. gadsimtā parastais T. apjoms bija h – g 1 robežās. Vēl nesen T. daļas tika ierakstītas tenora taustiņā (piemēram, Zigmunda daļa Vāgnera Nībelunga gredzenā; dāma” Čaikovskis ), vecajā korī. partitūras bieži ir alta un baritonā; mūsdienu publikācijās partija T. notēts ar vijoli. taustiņu, kas nozīmē transponēšanu uz leju pa oktāvu (apzīmē arī
or
). T. figurālā un semantiskā loma laika gaitā ļoti mainījās. Oratorijā (Hendeļa Samsons) un senajā garīgajā mūzikā nākamajos laikmetos spēkā esoša tradīcija solo tenora partiju interpretēt kā naratīvi-dramatisku (Evaņģēlists kaislībās) vai objektīvi cildenu (Benedikts no Baha mesas h-moll, atsevišķas epizodes Rahmaņinova visu nakti nomodā”, centrālā daļa Stravinska “Canticum sacrum”. Kā itāļu operās 17. gadsimtā tika noteiktas jauno varoņu un mīlētāju tipiskās tenora lomas; konkrēts parādās nedaudz vēlāk. daļa no T.-buffa. Operas sērijā par sievu. kastrātu balsis un balsis aizstāja vīriešu balsis, un T. tika uzticētas tikai nelielas lomas. Gluži pretēji, citā, demokrātiskākā operas buffa raksturā, attīstītās tenora partijas (liriskā un komiskā) ir svarīgs veidojošais elements. Par T. interpretāciju 18.-19. gadsimta operās. ietekmējies no WA Mocarta (“Dons Džovanni” – Dona Otavio daļa, “Visi tā dara” – Ferrando, “Burvju flauta” – Tamino). Opera 19. gadsimtā veidoja galvenos tenoru ballīšu veidus: liriku. T. (itāļu tenore di grazia) izceļas ar vieglu tembru, spēcīgu augšējo reģistru (dažkārt līdz d2), vieglumu un kustīgumu (Almaviva Rosīni Seviljas bārddziņā; Lenskis); drams. T. (itāļu tenore di forza) raksturo baritona kolorīts un liels skanējuma spēks ar nedaudz mazāku diapazonu (Hosē, Hermanis); liriskajā drāmā. T. (itāļu mezzo-carattere) dažādos veidos apvieno abu veidu īpašības (Otello, Lohengrins). Īpaša šķirne ir raksturīga T.; nosaukums radies tāpēc, ka to bieži izmanto tēlu lomās (trike). Nosakot, vai dziedātāja balss pieder vienam vai otram tipam, būtiskas ir attiecīgās tautības dziedāšanas tradīcijas. skolas; jā, itāļu valodā. dziedātāji atšķirība starp liriku. un dram. T. ir relatīvs, tajā tas ir skaidrāk izteikts. opera (piemēram, nemierīgais Makss Brīvajā šāvējā un nesatricināmais Zigmunds Valkīrā); krievu mūzikā ir īpašs liriskās drāmas veids. T. ar dzenā augšējo reģistru un spēcīgu vienmērīgu skaņas padevi cēlies no Gļinkas Ivana Susaņina (Sobiņina autora definīcija – “attālinātais raksturs” dabiski sniedzas līdz partijas vokālajam izskatam). Tembrā krāsainā sākuma pieaugošā nozīme opermūzikā kon. 19 – ubagot. 20. gadsimts, operas un drāmas saplūšana. teātris un rečitatīvā lomas nostiprināšanās (īpaši 20. gs. operās) ietekmēja īpašu tenora tembru izmantošanu. Tāds ir, piemēram, sasniedzot e2 un izklausoties pēc falseta T.-altino (Astrologs). Uzsvara maiņa no kantilēnas uz izteiksmi. vārda izruna raksturo tādus specifiskus. lomas, piemēram, Jurodivijs un Šuiskis filmā Boriss Godunovs, Aleksejs Spēlmaņā un Princis Prokofjeva Mīlestībā pret trim apelsīniem un citas.
Tiesvedības vēsturē ir iekļauti daudzu izcilu T. izpildītāju vārdi. Itālijā G. Rubini, G. Mario baudīja lielu slavu, 20. gs. – E. Karūzo, B. Džigli, M. Del Monako, G. Di Stefano, viņu vidū. operas mākslinieki (jo īpaši Vāgnera darbu izpildītāji) izcēlās ar čehu. dziedātāja JA Tihačeka, vāciete. dziedātāji V. Vindgasens, L. Zutauss; starp krieviem un pūcēm. dziedātāji-T. — NN Figner, IA Alčevskis, DA Smirnovs, LV Sobinovs, IV Eršovs, NK Pečkovskis, GM Nelepp, S. Ya. Lemeševs, es S. Kozlovskis.
5) Plaša mēroga vara spirts. instruments (itāļu Flicorno tenore, franču saxhorn tynor, vācu Tenorhorn). Attiecas uz transponēšanas instrumentiem, kas izgatavoti B, T. daļa ir rakstīta uz b. neviens nav augstāks par īsto skaņu. Pateicoties trīs vārstu mehānisma izmantošanai, tam ir pilna hromatiskā skala, reālais diapazons ir E – h1. Trešdien un augšā. T. reģistriem ir raksturīga maiga un pilna skaņa; melodiskā T. iespējas apvienotas ar tehniskajām. mobilitāte. T. sāka lietot vidū. 19. gadsimts (bh A. Saksa dizaini). Kopā ar citiem sakshornu dzimtas instrumentiem — korneti, baritonu un basu — T. veido gara pamatu. orķestris, kur atkarībā no sastāva T. grupa ir sadalīta 2 (mazā vara, dažreiz mazā jauktā) vai 3 (mazās jauktās un lielās jauktās) daļās; 1. T. tajā pašā laikā ir vadītāja funkcija, melodiska. balsis, 2. un 3. ir pavadošās, pavadošās balsis. T. jeb baritonam parasti tiek uzticēta vadošā melodija. balss trio gājienos. T. atbildīgās daļas ir atrodamas Mjaskovska 19. simfonijā. Cieši radniecīgs instruments ir Vāgnera mežraga (tenora) tuba (1).
6) Precizējoša definīcija nosaukumā dekomp. mūzikas instrumenti, norādot to skanējuma un diapazona tenora īpašības (atšķirībā no citām tai pašai saimei piederošām šķirnēm); piemēram: saksofons-T., tenora trombons, domra-T., tenora alts (saukts arī par viola da gamba un taille) utt.
Literatūra: 4) Timokhins V., Izcilākie itāļu dziedātāji, M., 1962; viņa, XX gadsimta vokālās mākslas meistari, Nr. 1, M., 1974; Ļvova M., No vokālās mākslas vēstures, M., 1964; viņa, krievu dziedātāji, M., 1965; Rogal-Levitsky Dm., Modernais orķestris, sēj. 2, M., 1953; Gubarevs I., Pūtēju orķestris, M., 1963; Chulaki M., Simfoniskā orķestra instrumenti, M.-L., 1950, M., 1972.
TS Kyuregyan
Augsta vīrieša balss. Galvenais diapazons no uz mazs līdz uz pirmā oktāva (reizēm līdz re vai pat pirms tam F pie Bellīni). Ir lirisku un dramatisko tenoru lomas. Liriskā tenora tipiskākās lomas ir Nemorino, Fausts, Ļenskis; starp dramatiskā tenora daļām atzīmējam Manriko, Otello, Kalafa un citas lomas.
Operā ilgu laiku tenors tika izmantots tikai sekundārajās lomās. Līdz 18. gadsimta beigām – 19. gadsimta sākumam uz skatuves dominēja kastrāti. Tikai Mocarta un pēc tam Rosīni daiļradē tenoru balsis ieņēma vadošo vietu (galvenokārt buffa operās).
Starp 20. gadsimta ievērojamākajiem tenoriem ir Karūzo, Džigli, Bjērlings, Del Monako, Pavaroti, Domingo, Sobinovs un citi. Skatīt arī kontrtenoru.
E. Tsodokovs
