Sonorisms

Sonorisms, sonorika, sonoristika, sonorisma tehnika

no lat. sonorus – skanīgs, skanīgs, trokšņains; vācu Klangmusic; Polijas sonorystyka

Mūsdienu kompozīcijas tehnikas veids, izmantojot Ch. arr. krāsainas skaņas, ko uztver kā augstumu nediferencētu.

S. specifika (kā “skanīgumu mūzika”) ir skaņas krāsas izvirzīšana priekšplānā, kā arī pārejas momenti no viena toņa vai līdzskaņas citā. Zināms spožums (fonisms) vienmēr ir raksturīgs mūzikas skanējumam, gan polifoniskajam (akordu krāsojums, līdzskaņas, kas rodas, tos salīdzinot, kā arī atkarīgs no atrašanās vietas, reģistra, tembra, harmonisko izmaiņu ātruma, struktūras īpatnībām), gan monofoniskajam skanējumam. (intervālu krāsojums saistībā ar reģistru, ritmu, struktūras īpatnībām), tomēr dekomp. stiliem, tas izpaužas (jo vairāk autonomizē) ne tādā pašā mērā, kas ir atkarīgs no vispārējās ideoloģijas un mākslas. mūzikas virziens. radošums, daļēji no nat. stila oriģinalitāte. Harmonijas sonoristiskās interpretācijas elementi mūzikā ir izstrādāti kopš 19. gadsimta. saistībā ar mūzu tieksmi pēc konkrētības un jutekliskās noteiktības. attēliem, mūzikai. tēlainība un visspilgtāk izpaudās franču valodā. un slāvu mūzika (daži priekšnoteikumi S. atrodami daudzu nacionālo kultūru tautas instr. mūzikā). Vēsturiskās S. sagataves ir harmonijas kolorisms (sk., piemēram, epizodi Des7> – Des no 51. takts Šopēna b-moll nocturne), atsevišķu Nar iezīmju atveidošana. mūzika (piemēram, kaukāziešu tautas instrumentu skaņas imitācija kvinkorda formā g – d1 – a1 – e2 “Lezginkā” no operas “Ruslans un Ludmila”), strukturāli viendabīgu akordu atlase atbilstoši fon. zīmes (piemēram, aptumsuma akordi operā “Kņazs Igors”), krāsainas figurācijas pasāžas un kadences pasāžas (piemēram, Šopēna Des-dur noktirnes 2. reprīzē; Lista 3. noktirnē Nr. 2), attēli viesuļi, vēja brāzmas, vētras (piemēram, “Francesca da Rimini”, “The Tempest”, aina kazarmās no Čaikovska “Pīķa dāmas”; Rimska-Korsakova “Šeherezāde” un “Nemirstīgais Kaščejs” ), īpaša līdzskaņu tembrāla interpretācija, sk. arr. mijiedarbojoties ar bungu tembriem (piemēram, tritonis Lešija vadmotīvā no operas “Sniega meitene”). Izcils piemērs, tuvu mūsdienīgam. tips S., – zvana zvanīšanas aina no operas “Boriss Godunovs” (XNUMX. attēla ievads).

Par S. jēdziena precīzā nozīmē var runāt tikai saistībā ar 20. gadsimta mūziku, kas saistīts ar tajā izveidojušos mūzikas normām. domāšana, īpaši harmoniska. valodu. Nav iespējams pilnīgi un nepārprotami atšķirt precīzu augstumu (toņu mūzika) un sonoritāti (skaņu mūzika); nereti ir grūti nodalīt sonoristisko tehniku ​​no citiem (neskanīgiem) komponēšanas tehnikas veidiem. Tāpēc S. klasifikācija zināmā mērā ir nosacīta; tas izceļ tikai svarīgākos punktus un pieņem tipizētu šķirņu pārejas un kombinācijas. Klasifikācijas sistēmā S. šķirnes ir sakārtotas pakāpeniskas izņemšanas secībā no sākuma punkta – parastās tonālās tehnikas parādībām.

Loģiski, ka S. autonomizācijas pirmais posms ir sonoristiski interpretēta harmonija, kurā ir manāma uzmanības maiņa no augstuma diferencētu skaņu uztveres uz pēc augstuma nediferencētu “tembrālo skaņu” uztveri. K. Debisī izstrādātā paralēlisma tehnika parāda šī procesa evolūciju: akordu ķēde tiek uztverta kā monofoniska tembrālas krāsas skaņu secība (paralēli-disonantu bloku tehnika džezā ir līdzīga šai tehnikai). Skanīgi krāsainas harmonijas piemēri: Ravela baleti Dafnis un Hloja (Rītausma), Stravinska Petruška (4. ainas sākums), Prokofjeva Pelnrušķīte (Pusnakts), orķestra skaņdarbs, op. 6 Nr. 4 Vēberns, Šēnberga dziesma “Serafīts”.

HH Sideļņikovs. Krievu pasakas, 4. daļa.

Citos gadījumos harmonijas sonoristiskā interpretācija darbojas kā operācija ar tembra mērķa saskaņām (“sonoras”). Šis ir sākotnējais "sonora akords" Skrjabina Prometejā, osn. akords Vēberna skaņdarbā op. 10 Nr. 3 orķestrim, nesaskaņota poliharmonija pirms baleta Pavasara rituāla ievada atkārtojuma.

Sonorantajam krāsojumam parasti ir līdzskaņu kopas (G. Kovela un citu darbi). Skanīgi var būt ne tikai akordi, bet arī līnijas (skat., piemēram, Šostakoviča 2. simfoniju līdz 13. numuram). Apvienojot skanīgus akordus un līnijas, veidojas skanīgi slāņi (visbiežāk, piemēram, mijiedarbojoties ar tembru slāņiem). 12 skaņu plūsma Prokofjeva 2. simfonijas finālā (2. variācija), Lutoslavska 2. simfonijā, “Gredzenos” Ščedrina orķestrim. S. tālākā padziļināšanās saistīta ar atdalīšanu no augstuma diferenciācijas un izpaužas, piemēram, piesaukumā mūzikai sitaminstrumentiem (sk. Prokofjeva Ēģiptes naktis, Nemiers, starpbrīdis operas 2. cēliena 2. ainai Deguns » Šostakovičs). Beigās S. no sonoristiski interpretēta toņa noved pie sonoristiski interpretēta trokšņa (vācu: Gerdusch), un šajā materiālā ir iekļauti divi dekomp. elements – mūzika. trokšņi (neoekmelika) un ārpusmūzikas trokšņi (kas saistīti ar tā sauktās konkrētās mūzikas jomu).

Darbības tehnika ar līdzīgiem elementiem un daudz kas to izteiksmīgajā nozīmē ir vai nu ļoti līdzīga, vai arī sakrīt. Piemēram, Penderecka “Tren” sākas ar skanīgām muzikālām-trokšņu skaņām.

HH Sideļņikovs. Krievu pasakas, 4. daļa.

K. Pendereckis. “Raudā par Hirosimas upuriem”.

Tādējādi S. darbojas gan ar atbilstošiem skanīgiem līdzekļiem (mūzikas trokšņi, tembru slāņi, skaņu-krāsu kompleksi, skaņas bez noteikta augstuma), gan ar dažu citu tehnikas veidu līdzekļiem (tonālā, modālā, seriālā, aleatoriskā u.c. ) . Comp. S. tehnika ietver noteiktu izvēli. skaņu materiāls (tā izteiksmīgums ir tiešā, nevis nosacītā saistībā ar darba māksliniecisko koncepciju), tā sadalījums pa ražošanas nodaļām. pamatojoties uz izvēlēto attīstības līniju, individuāli izstrādāts kopuma plāns. Mūzas. šāda veida process ir saistīts ar vēlmi mērķtiecīgi attīstīt sonoritāti, veidojot regulārus kāpumus un kritumus, kas atspoguļo muzikālās izpausmes psiholoģiskā pamata kustību.

S. tiešāk par toņu mūziku, spēj radīt visdažādākos krāsainus efektus, jo īpaši, iemiesot mūzikā ārpasaules skaņu parādības. Tātad, tradicionāli krievu valodā. klasiskā mūzika, zvana zvana tēls atrod jaunu iemiesojumu S.

Priekšrocības. S. darbības joma — mūz. darbi, kuros liela nozīme ir skaņu krāsainiem efektiem: "zili oranžas lavas plūsmas, tālu zvaigžņu zibšņi un mirgošana, ugunīgu zobenu dzirksti, tirkīza planētu skriešana, purpursarkanas ēnas un skaņas krāsu cikls" ( O. Mesiāns, “Manas mūzikas valodas tehnika”). Skatīt arī fonisms.

AG Šnitke. pianissimo.

RK Ščedrins. "Zvani".

Norādes: Asafjevs BV, Muzikālā forma kā process, (1.-2.gr.), M.-L., 1930-47, 3 (abas grāmatas), L., 1971; Shaltuper Yu., Par Lutoslavska stilu 60. gados, in: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Nikoļska I., Vitolda Ļutoslavska “Apbedīšanas mūzika” un toņu organizācijas problēmas 10. gadsimta mūzikā, in: Mūzika un mūsdienīgums, (izdevums) 1976, M., 1; Messiaen O., Technique de mon langage musical, v. 2-1944, P., 1961; Chominski J., Technika sonorystyczna jako przedmiot systematycznego szkolenia, “Muzyka”, 6, rok 3, No 1968; viņa, Muzyka Polski Ludowej, Warsz., 1962; Kohoutek C., Novodobé skladebné teorie západoevropske hudby, Praha, 1965, Novodobé skladebné smery vhudbe, Praha, 1976 (tulkojums krievu valodā — Kogoytek Ts., Kompozīcijas tehnika XNUMX. gadsimta mūzikā, M., XNUMX).

Yu. N. Holopovs