Midi gulšņu ražošanas māksla
Vai ir nepieciešams midi
Spēja izveidot midi tonālo krēmu ne tikai var radīt lielu personīgo gandarījumu, bet arī sniedz lielas iespējas ražošanas tirgū, jo joprojām ir liels pieprasījums pēc šāda formāta midi tonālajiem krēmiem. Tos izmanto mūziķi, kas apkalpo īpašus pasākumus, karaoke organizatori, dīdžeji un pat izglītojošiem nolūkiem, mācoties spēlēt. Pretēji audio fonam, lai izveidotu midi failus, no vienas puses, ir nepieciešamas zināšanas par midi vidi, no otras puses, tas ir diezgan vienkārši un intuitīvi. Ar spēju izmantot visas programmas, uz kuras strādājam, iespējas, šādu pamatu varam uzbūvēt ļoti ātri.
Pamatrīks midi gulšņu veidošanai
Protams, pamatā ir atbilstoša DAW mūzikas programma, kas būs piemērota šādu fonu producēšanai. Lielākajai daļai mūzikas producēšanas programmatūras ir šādas iespējas savos rīkos, taču ne visur tās ir pilnībā ērti lietojamas. Tāpēc ir vērts meklēt programmu, kas ne tikai sniedz šādu iespēju, bet arī darbs ar to ir galvenokārt ērts.
Starp šādiem pamata rīkiem, kam jābūt mūsu programmatūrā, ir sekvencers, mikseris un klavieru ruļļa logs, un tieši pēdējo ērtai darbībai ir īpaša nozīme midi ražošanā. Klavieru ruļļa logā veicam visus labojumus ierakstītajā celiņā. Tas ir mazliet kā gabala veidošana no blokiem, kurus novietojam uz režģa, kas ir mūsu gabala telpa-laiks. Šie bloki ir piezīmes, kas sakārtotas tādā veidā, kā tas ir uz personāla. Pietiek pārvietot šādu bloku uz augšu vai uz leju un tādā veidā izlabot nepareizi atskaņoto noti uz to, kas ir pareiza. Šeit varat pielāgot piezīmes ilgumu, skaļumu, panoramēšanu un daudzus citus rediģēšanas elementus. Šeit mēs varam kopēt fragmentus, dublēt tos un izveidot cilpu. Tāpēc klavieru ruļļa logs būs vissvarīgākais mūsu programmatūras rīks, un tam vajadzētu būt šādam darbības centram ražošanas procesa laikā. Protams, arī sekvencers un mikseris ir ļoti svarīgi un nepieciešami instrumenti, kas tiek izmantoti aizmugures celiņa tapšanas procesā, taču klavieru rullītim vajadzētu būt visplašākajam funkcionalitātes un lietošanas komforta ziņā.
Midi tonālā krēma izveides posmi
Nereti vissarežģītākais jautājums ražošanā ir pats pamatu darba sākums, ti, laba darba pašorganizācija. Daudzi cilvēki nezina, kur sākt veidot midi pamatu. Es īpaši šeit izmantoju terminu konstruēšana, jo tas zināmā mērā ir atbilstošas shēmas sagatavošana un atsevišķu sekojošu elementu pievienošana tai. Atkarībā no tā, vai mēs vēlamies izveidot savu oriģinālo skaņdarbu, vai arī esam iecerējuši radīt midi fona mūziku kādam labi zināmam skaņdarbam, turklāt tā oriģinālajā aranžējumā mēs sev uzliekam šo grūtības pakāpi. Noteikti ir vieglāk izveidot savas dziesmas, jo tad mums ir pilnīga rīcības brīvība un izvēlēties īstās notis sev piemērotā veidā. Ja mums nav specifisku prasību pret skaņdarbu, ko mēs veidojam, mēs to savā ziņā varam darīt, jūtot, pieskaņojot vienu otram noteiktus melodiskus un harmoniskus elementus.
Daudz grūtāks izaicinājums ir izveidot midi fona mūziku no labi zināma skaņdarba, un lielais izaicinājums ir tas, kā mēs vēlamies būt konsekventi ar sākotnējo versiju, proti, saglabāt visas mazākās aranžējuma detaļas. Šajā gadījumā lieliski palīdzētu iegūt atsevišķu instrumentu partitūras. Tad mūsu darbs aprobežotos ar nošu ierakstīšanu programmā, bet diemžēl parasti, lai iegūtu papildus pamatvārdu, ti, tā saukto melodijas līniju un, iespējams, akordus, mēs nevarēsim iegūt pilnu šāda skaņdarba partitūru. Tas ir arī tāpēc, ka daudzos gadījumos šāds apzīmējums vienkārši nebija izstrādāts. Ja piezīmju nav, mēs esam lemti savai dzirdei un jo labāk būs, jo ātrāk ritēs mūsu darbs.
Veidojot midi fonu, pamatojoties uz audio ierakstu, pirmkārt, mums ļoti labi jānoklausās dotais skaņdarbs, lai mēs varētu precīzi noteikt šī ieraksta struktūru un struktūru. Sāksim ar instrumentācijas noteikšanu, proti, cik instrumenti tiek izmantoti ierakstā, jo tas ļaus mums noteikt aptuveno celiņu skaitu, no kura sastāvēs mūsu midi celiņš. Kad mēs zinām, cik instrumentu mums ir jāizvēlas no ieraksta, vislabāk ir sākt ar ceļu, kas ir raksturīgākais, vislabāk dzirdams un tajā pašā laikā ar ne pārāk sarežģītu struktūru. Tā var būt, piemēram, perkusijas, kas visbiežāk ir vienādas lielākajai daļai skaņdarba ar tikai dažiem elementiem, kas atšķiras, piemēram, pāreja starp noteiktām skaņdarba daļām. Turklāt mēs pievienojam basu, kas arī parasti ir shematisks. Bungas un bass būs mūsu dziesmas mugurkauls, kam pievienosim jaunas dziesmas. Protams, šajā agrīnajā stadijā mums nav uzreiz jāsakārto detalizētas šo instrumentu pārejas un citi atšķirīgi elementi ar šiem ritma sekcijas celiņiem. Ir svarīgi, lai sākumā mēs izstrādātu pamatstruktūru kā bungu gadījumā: centrālā bunga, snare drum un hi-hat, un lai taktu skaits un temps atbilstu oriģinālam. Nākamos detalizētos elementus var rediģēt un pievienot vēlākā ražošanas posmā. Ja ir šāds ritma sekcijas skelets, nākamajā posmā mēs varam sākt celiņu ar vadošo instrumentu dotajā skaņdarbā un secīgi pievienot atsevišķus skaņdarba elementus. Pēc visa vai daļas ierakstīšanas vislabāk to nekavējoties kvantificēt, lai saskaņotu atskaņotās notis ar noteiktu ritmisku vērtību.
Sasummēt
Protams, tas, ar kādu instrumentu sākt midi pamatnes ražošanu, galvenokārt ir atkarīgs no jums. Tam nav jābūt bungām vai basam, jo viss joprojām ir jāspēlē ar metronomu, ar kuru ir aprīkots katrs DAW. Es iesaku sākt ar to, kas vislabāk aizķēra ausi un kuru dublēt jums nav grūti. Ir arī ieteicams darbus sadalīt atsevišķos elementos, tā sauktajos modeļos, kas bieži tiek iekļauti DAW programmatūrā. Ir vērts izmantot šādu risinājumu un vienlaikus strādāt pie tādas programmatūras, kas piedāvā šādu iespēju. Ļoti bieži skaņdarbā atkārtojas doti fragmenti vai pat veselas frāzes. Šajā gadījumā viss, kas mums jādara, ir kopēt-ielīmēt, un mums ir gatavs vēl ducis mūsu pamata stieņu. Fona mūzikas radīšana var būt ļoti saistoša un atalgojoša darbība, kas laika gaitā var pārvērsties par patiesu aizraušanos.
