Vasilijs Sergejevičs Kaļiņikovs |

Vasilijs Kaļiņikovs

… Mani pārsteidza kaut kā mīļa, ļoti pazīstama šarms… A. Čehovs. “Māja ar starpstāvu”

80. un 90. gados dzīvoja un strādāja talantīgais krievu komponists V. Kaļiņikovs. XNUMX. gadsimts Tas bija krievu kultūras augstākā uzplaukuma laiks, kad P. Čaikovskis radīja savus pēdējos šedevrus, N. Rimska-Korsakova operas, viens pēc otra parādījās A. Glazunova, S. Taņejeva, A. Ļadova darbi, agri pie muzikālā apvāršņa parādījās S. Rahmaņinova skaņdarbi , A. Skrjabins. Tā laika krievu literatūrā spīdēja tādi vārdi kā L. Tolstojs, A. Čehovs, I. Buņins, A. Kuprins, L. Andrejevs, V. Veresajevs, M. Gorkijs, A. Bloks, K. Balmonts, S. Nadsons… Un šajā varenajā straumē skanēja Kaļiņikova mūzikas pieticīgā, bet pārsteidzoši poētiskā un tīrā balss, kas uzreiz iemīlēja gan mūziķus, gan publiku, ko pakļāva sirsnība, sirsnība, neizbēgami krieviski melodiskais skaistums. B. Asafjevs Kaļiņņikovu nosauca par “krievu mūzikas gredzenu gredzenu”.

Bēdīgs liktenis piemeklēja šo komponistu, kurš nomira savu radošo spēku plaukumā. “Jau sesto gadu cīnos ar patēriņu, bet viņa mani uzvar un lēnām, bet pārliecinoši pārņem varu. Un pie visa vainīga sasodītā nauda! Un man gadījās saslimt no tiem neiespējamajiem apstākļiem, kādos man bija jādzīvo un jāmācās.

Kaļiņikovs dzimis nabadzīgā, lielā tiesu izpildītāja ģimenē, kuras intereses krasi atšķīrās no provinces guberņas paradumiem. Kāršu vietā piedzeršanās, tenkas – veselīgs ikdienas darbs un mūzika. Amatieru kordziedāšana, Oriolas guberņas dziesmu folklora bija topošā komponista pirmās muzikālās universitātes, un I. Turgeņeva tik poētiski apdziedātā Oriolas apgabala gleznainā daba baroja zēna iztēli un māksliniecisko iztēli. Bērnībā Vasilija muzikālās studijas vadīja zemstvo ārsts A. Evlanovs, kurš iemācīja viņam muzikālās pratības pamatus un mācīja spēlēt vijoli.

1884. gadā Kaļiņikovs iestājās Maskavas konservatorijā, bet gadu vēlāk, jo nebija līdzekļu studiju apmaksai, pārcēlās uz Filharmonijas Mūzikas un drāmas skolu, kur varēja bez maksas mācīties pūšaminstrumentu klasē. Kaļiņikovs izvēlējās fagotu, taču lielāko uzmanību viņš veltīja harmonijas stundām, ko pasniedza daudzpusīgais mūziķis S. Kruglikovs. Viņš arī apmeklēja lekcijas par vēsturi Maskavas universitātē, uzstājies obligātajās operas izrādēs un filharmonijas koncertos skolu audzēkņiem. Bija jādomā arī par naudas pelnīšanu. Cenšoties kaut kā atvieglot ģimenes finansiālo stāvokli, Kaļiņikovs atteicās no finansiālās palīdzības no mājām un, lai nemirtu badā, pelnīja naudu, kopējot notis, santīmu nodarbības, spēlējot orķestros. Protams, viņš nogura, un tikai tēva vēstules viņu morāli atbalstīja. "Iegremdējieties mūzikas zinātnes pasaulē," mēs lasām vienā no tiem, "strādājiet ... Ziniet, ka jūs saskarsieties ar grūtībām un neveiksmēm, bet nevājiniet, cīnieties ar tām ... un nekad neatkāpieties."

Viņa tēva nāve 1888. gadā Kaļiņikovam bija smags trieciens. Pirmie darbi – 3 romances – izgāja no 1887. gada. Viens no tiem “Vecā pilskalnā” (I. Ņikitina stacijā) uzreiz kļuva populārs. 1889. gadā notika 2 simfoniskās debijas: vienā no Maskavas koncertiem veiksmīgi tika atskaņots Kaļiņikova pirmais orķestra darbs – simfoniskā glezna “Nimfas” pēc Turgeņeva “Dzejoļi prozā” sižeta, un tradicionālajā cēlienā Filharmonijā. Skolā viņš vadīja savu Scherzo. No šī brīža orķestra mūzika iegūst komponista galveno interesi. Dziesmu un kora tradīcijās audzināts, līdz 12 gadu vecumam nedzirdējis nevienu instrumentu, Kaļiņikovu gadu gaitā arvien vairāk piesaista simfoniskā mūzika. Viņš uzskatīja, ka "mūzika ... patiesībā ir noskaņu valoda, tas ir, tie mūsu dvēseles stāvokļi, kas ir gandrīz neizsakāmi vārdos un kurus nevar aprakstīt noteiktā veidā." Viens pēc otra parādās orķestra darbi: Svīta (1889), kas ieguva Čaikovska atzinību; 2 simfonijas (1895, 1897), simfoniskā glezna “Ciedrs un palma” (1898), orķestra numuri AK Tolstoja traģēdijai “Cars Boriss” (1898). Taču komponists pievēršas arī citiem žanriem – raksta romances, korus, klavierskaņdarbus un starp tiem visiem iemīļoto “Skumjo dziesmu”. Viņš ķeras pie operas “1812. gadā” pēc S. Mamontova pasūtījuma kompozīcijas un pabeidz tai prologu.

Komponists ieiet savu radošo spēku augstākās uzplaukuma periodā, taču tieši šajā laikā sāk progresēt pirms dažiem gadiem atklātā tuberkuloze. Kaļiņikovs nelokāmi pretojas slimībai, kas viņu aprij, garīgo spēku izaugsme ir tieši proporcionāla fizisko spēku izzušanai. “Klausieties Kaļiņikova mūziku. Kur tajā ir zīme, ka šīs poētiskās skaņas izplūst mirstoša cilvēka pilnā apziņā? Galu galā no vaidiem vai slimībām nav ne miņas. Tā ir veselīga mūzika no sākuma līdz beigām, sirsnīga, dzīva mūzika… ”raksta mūzikas kritiķis un Kaļiņikova draugs Kruglikovs. “Saulainā dvēsele” – tā par komponistu runāja laikabiedri. Viņa harmoniskā, līdzsvarotā mūzika it kā izstaro maigu siltu gaismu.

Īpaši ievērības cienīga ir Pirmā simfonija, kas atsauc atmiņā Čehova liriskās-ainaviskās prozas iedvesmotās lappuses, Turgeņeva sajūsmu par dzīvi, dabu un skaistumu. Ar lielām grūtībām ar draugu palīdzību Kaļiņikovam izdevās panākt simfonijas atskaņojumu, bet, tiklīdz tā pirmo reizi izskanēja RMS Kijevas nodaļas koncertā 1897. gada martā, tās uzvaras gājiens cauri pilsētām. sākās Krievijas un Eiropas. "Dārgais Vasilijs Sergejevič!" – pēc simfonijas atskaņojuma Vīnē Kaļiņikovam raksta diriģents A. Vinogradskis. “Jūsu simfonija vakar guva arī izcilu uzvaru. Patiešām, šī ir sava veida triumfāla simfonija. Lai kur es to spēlētu, visiem tas patīk. Un pats galvenais – gan mūziķi, gan pūlis.” Spožus panākumus guva arī Otrā simfonija, kas ir spilgts, dzīvi apliecinošs darbs, kas uzrakstīts plaši un lielā mērogā.

1900. gada oktobrī, 4 mēnešus pirms komponista nāves, Jurgensona izdevniecībā tika izdota Pirmās simfonijas partitūra un klaviers, sagādājot komponistam lielu prieku. Izdevējs taču autoram neko nemaksāja. Maksa, ko viņš saņēma, bija draugu mānīšana, kuri kopā ar Rahmaņinovu savāca nepieciešamo summu ar abonementu. Vispār jau pēdējos gadus Kaļiņikovs bija spiests pastāvēt tikai no tuvinieku ziedojumiem, kas viņam, ļoti skrupulozam naudas lietās, bija pārbaudījums. Taču radošuma, ticības dzīvei, mīlestības pret cilvēkiem ekstāze viņu kaut kā pacēla pāri ikdienas dzīves blāvai prozai. Pieticīgs, neatlaidīgs, labestīgs cilvēks, tekstu autors un dzejnieks pēc dabas – tā viņš iegāja mūsu mūzikas kultūras vēsturē.

O. Averjanova