Viena cēliena opera

Operu, kas sastāv no viena skatuves cēliena, sauc par viencēliena operu. Šo darbību var iedalīt attēlos, ainās, epizodēs. Šādas operas ilgums ir ievērojami mazāks nekā daudzcēlienam. Neskatoties uz miniatūro izmēru, opera vienā cēlienā ir pilnvērtīgs muzikāls organisms ar attīstītu dramaturģiju un arhitektoniku, kas izceļas ar savu žanrisko daudzveidību. Tāpat kā “lielā” opera, tā sākas ar uvertīru vai ievadu un satur solo un ansambļa numurus.

Tomēr viencēlienam ir savas raksturīgās iezīmes:

Piemērs:

Viencēliena opera 17.-18.gs. bieži uzstājas liela mēroga operu pārtraukumos; tiesā, kā arī mājas kinozālēs. Agrīnās mazās operas muzikālās izteiksmes centrālais elements bija rečitatīvs, un no 18. gadsimta vidus. ārija viņu atstāj otrajā plānā. Rečitatīvs spēlē sižeta dzinēja lomu un saikni starp ansambļiem un ārijām.

No Glika līdz Pučīni.

50. gados XVIII gadsimtā H. V. Gliks sacerēja divas jaukas, izklaidējošas viencēliena operas: un, un P. Mascagni gadsimtu vēlāk sniedz pasaulei dramatisku mazas formas operu. Žanra uzplaukums XNUMX gadsimta sākumā. D. Pučīni izraisīja interesi par viņu un komponista viencēliena operu radīšanu pēc tāda paša nosaukuma D. Golda lugas,, ; P. Hindemits raksta komisku operu. Ir daudz mazo formu operu piemēru.

Pučīni operas “Māsa Andželika” sižeta pamatā ir stāsts par kādas dižciltīgas kundzes likteni, kura dzemdēja bērnu ārpus laulības un devās uz klosteri, lai nožēlotu grēkus. Uzzinot par dēla nāvi, māsa Andželika dzer indi, bet saprot, ka pašnāvība ir briesmīgs grēks, kas neļaus viņai redzēt bērnu debesīs, mudina varoni lūgt Jaunavai Marijai piedošanu. Viņa ierauga baznīcas telpā Svēto Jaunavu, kas ved aiz rokas gaišmatainu zēnu, un mierā nomirst.

Dramatiskā māsa Andželika atšķiras no visām pārējām Pučīni operām. Tajā piedalās tikai sieviešu balsis, un tikai fināla ainā skan zēnu koris (“Eņģeļu koris”). Darbā izmantota baznīcas himnu stilizācija ar ērģelēm, stingras polifonijas tehnikas, orķestrī dzirdami zvani.

Pirmā aina sākas interesanti – ar lūgšanu, ērģeļu akordu, zvanu un putnu čivināšanas pavadījumā. Vakara attēls – simfonisks intermezzo – tiks veidots pēc šīs pašas tēmas. Galvenā uzmanība operā tiek pievērsta galvenā varoņa smalka psiholoģiskā portreta veidošanai. Andželikas lomā ekstrēms dramatisms dažkārt izpaužas runas izsaukumos bez noteikta augstuma.

Krievu komponistu viencēliena operas.

Izcili krievu komponisti ir sacerējuši daudzas skaistas dažādu žanru viencēliena operas. Vairums viņu darbu pieder liriski-dramatiskajam vai liriskam virzienam (piemēram, NA Rimska-Korsakova “Boyaryna Vera Sheloga”, Čaikovska “Iolanta”, Rahmaņinova “Aleko” u.c.), taču arī neliela forma. komiskā opera – nav nekas neparasts. JA Stravinskis sarakstīja operu vienā cēlienā pēc Puškina poēmas “Mazā māja Kolomnā”, kas zīmē provinciālo Krieviju 19. gadsimta sākumā.

Operas galvenā varone Paraša savu mīļoto, brašo huzāru, ietērpj par pavāru Mavru, lai varētu būt kopā ar viņu un iemidzināt savas stingrās mātes aizdomas. Kad maldināšana tiek atklāta, “pavārs” izkļūst pa logu, un Paraša aizbēg. Operai “Mavra” oriģinalitāti piešķir krāsains materiāls: urbānas sentimentālas romantikas intonācijas, čigānu dziesma, operas ārija-lamento, deju ritmi, un viss šis muzikālais kaleidoskops ir ievietots parodiski groteskajā kanālā. strādāt.

Mazas bērnu operas.

Viencēliena opera ir labi piemērota bērnu uztverei. Klasiskie komponisti uzrakstīja daudzas īsas operas bērniem. Tie ilgst no 35 minūtēm līdz nedaudz vairāk nekā stundai. M. Ravels bērnu operai pievērsās vienā cēlienā. Viņš radīja burvīgu darbu “Bērns un maģija” par neuzmanīgu zēnu, kurš nelabprāt gatavojas mājasdarbam, izspēlē blēņas, lai par spītu mātei. Viņa sabojātās lietas atdzīvojas un apdraud nelieti.

Pēkšņi no grāmatas lapas parādās princese, pārmet zēnam un pazūd. Mācību grāmatas viņam neatlaidīgi diktē nīstos uzdevumus. Parādās spēlējoši kaķēni, un Bērns steidzas pēc viņiem uz dārzu. Šeit augi, dzīvnieki un pat lietus peļķe, kas viņu aizvainoja, sūdzas par mazo palaidni. Apvainotie radījumi vēlas uzsākt kautiņu, gribēdami atriebties puisim, taču pēkšņi savā starpā sāk kautiņu. Pārbijušais Bērns zvana mammai. Kad kroplā Vāvere nokrīt viņam pie kājām, zēns pārsien viņas sāpošo ķepu un noguris krīt. Visi saprot, ka bērns ir uzlabojies. Pasākumu dalībnieki viņu paņem, aiznes uz māju un piezvana mammai.

Komponista izmantotie ritmi bija modē 20. gadsimtā. Bostonas valsis un fokstrota dejas nodrošina oriģinālu kontrastu stilizētajām liriskajām un pastorālajām epizodēm. Atdzīvinātās lietas attēlo instrumentālas tēmas, un tēliem, kas jūt līdzi bērnam, tiek dotas melodiskas melodijas. Ravels brīvi izmantoja onomatopoēzi (kaķa šņākšana un ņaudēšana, varžu kurkstīšana, pulksteņa sitieni un saplīsušas krūzes zvanīšana, putnu spārnu plīvošana utt.).

Operai ir spēcīgs dekoratīvs elements. Neveiklā Atzveltnes krēsla un mīlīgā Dīvāna duets ir spilgtas krāsas – menueta ritmā, bet Kausa un Tējkannas duets ir fokstrots pentatoniskā režīmā. Groteskais, pārliecinošais koris un figūru deja ir asa, ar taustāmu auļojošu ritmu. Operas otro ainu raksturo bagātīgs valsis – no nopietnas elēģiskas līdz komiskam.