Klavieru izpildījums: īsa šī jautājuma vēsture

Profesionālās muzikālās izrādes vēsture aizsākās tajos laikos, kad parādījās pirmais notīs pierakstītais skaņdarbs. Performance ir komponista, kurš pauž savas domas caur mūziku, un izpildītāja, kurš iedzīvina autora radīto, divpusējas darbības rezultāts.

Mūzikas izpildīšanas process ir pilns ar noslēpumiem un noslēpumiem. Jebkurā muzikālajā interpretācijā draudzējas un sacenšas divas tendences: tieksme pēc tīras komponista idejas izpausmes un vēlme pēc virtuoza spēlētāja pilnīgas pašizpausmes. Vienas tendences uzvara neglābjami noved pie abu sakāves – tāds paradokss!

Dosimies aizraujošā ceļojumā klavieru un klavieru izpildījuma vēsturē un mēģināsim izsekot autora un izpildītāja mijiedarbībai laikmetu un gadsimtu gaitā.

XVII-XVIII gadsimts: baroks un agrīnais klasicisms

Baha, Skarlati, Kuperēna un Hendeļa laikos izpildītāja un komponista attiecības bija gandrīz līdzautorības. Izpildītājam bija neierobežota brīvība. Muzikālo tekstu varētu papildināt ar visādām melismām, fermatām, variācijām. Klavesīns ar divām rokasgrāmatām tika izmantots nežēlīgi. Basu līniju un melodijas augstums tika mainīts pēc vēlēšanās. Paaugstināt vai pazemināt to vai citu daļu par oktāvu bija norma.

Komponisti, paļaujoties uz interpreta virtuozitāti, pat nepūlējās komponēt. Noslēdzoties ar digitālo basu, viņi skaņdarbu uzticēja izpildītāja gribai. Brīvās prelūdijas tradīcija joprojām atbalsojas klasisko koncertu virtuozajās kadencēs soloinstrumentiem. Šādas brīvas attiecības starp komponistu un izpildītāju līdz pat mūsdienām atstāj neatrisinātu baroka mūzikas noslēpumu.

18. gadsimta beigas

Izrāviens klavieru izpildījumā bija flīģeļa parādīšanās. Ar "visu instrumentu karaļa" parādīšanos sākās virtuozā stila laikmets.

L. Bēthovens ienesa instrumentā visu sava ģēnija spēku un spēku. Komponista 32 sonātes ir patiesa klavieru evolūcija. Ja Mocarts un Haidns klavierēs vēl dzirdēja orķestra instrumentus un operas koloratūras, tad Bēthovens klavieres. Tas bija Bēthovens, kurš vēlējās, lai viņa klavieres skanētu tā, kā vēlējās Bēthovens. Piezīmēs parādījās nianses un dinamiskas nokrāsas, kuras iezīmēja autora roka.

Līdz 1820. gadsimta XNUMX. gadiem bija izveidojusies virkne izpildītāju, piemēram, F. Kalkbrenners, D. Steibelts, kuri, spēlējot klavieres, augstāk par visu novērtēja virtuozitāti, šokēšanu un sensacionālismu. Visādu instrumentu efektu grabēšana, viņuprāt, bija galvenais. Pašizrādei tika rīkoti virtuozu konkursi. F. Lists šādus izpildītājus trāpīgi nosauca par “klavierakrobātu brālību”.

Romantiskais 19.gs

19. gadsimtā tukša virtuozitāte padevās romantiskai pašizpausmei. Vienlaicīgi komponisti un izpildītāji: Šūmans, Šopēns, Mendelsons, Lists, Berliozs, Grīgs, Sen-Sāns, Brāmss – pacēla mūziku jaunā līmenī. Klavieres kļuva par līdzekli dvēseles atzīšanai. Mūzikas starpniecību paustās sajūtas tika ierakstītas detalizēti, rūpīgi un pašaizliedzīgi. Šādas sajūtas sāka prasīt rūpīgu apiešanos. Muzikālais teksts ir kļuvis gandrīz par svētnīcu.

Pamazām parādījās autora muzikālā teksta apguves māksla un nošu rediģēšanas māksla. Daudzi komponisti uzskatīja par pienākumu un goda lietu rediģēt pagājušo laikmetu ģēniju darbus. Pateicoties F. Mendelsonam, pasaule uzzināja J. S. Baha vārdu.

20. gadsimts ir lielu sasniegumu gadsimts

20. gadsimtā komponisti izrādīšanas procesu vērsa uz neapšaubāmu mūzikas teksta un komponista ieceres pielūgšanu. Ravels, Stravinskis, Medtners, Debisī ne tikai detalizēti iespieda jebkuru partitūru nianses, bet arī publicēja periodiskos izdevumos draudīgus izteikumus par negodīgiem izpildītājiem, kuri sagrozīja autora lieliskās notis. Savukārt izpildītāji dusmīgi apgalvoja, ka interpretācija nevar kļūt par klišeju, tā ir māksla!

Klavierspēles vēsture ir piedzīvojusi daudz, bet tādi vārdi kā S. Rihters, K. Igumnovs, G. Ginzburgs, G. Neuhauss, M. Judina, L. Oborins, M. Pļetņevs, D. Macujevs u.c. viņu radošums, ka starp Komponistu un izpildītāju nevar būt sāncensības. Abi kalpo vienam un tam pašam – Viņas Majestātes mūzikai.