Oļegs Moisejevičs Kagans (Oļegs Kagans) |

Oļegs Kagans

Oļegs Moisejevičs Kagans (22. gada 1946. novembris, Južnosahaļinska – 15. gada 1990. jūlijs, Minhene) – padomju vijolnieks, RSFSR goda mākslinieks (1986).

Pēc ģimenes pārcelšanās uz Rīgu 1953. gadā viņš apguva vijoles spēli konservatorijas mūzikas skolā pie Joahima Brauna. Slavenais vijolnieks Boriss Kuzņecovs 13 gadu vecumā pārcēla Kaganu uz Maskavu, aizvedot uz klasi Centrālajā mūzikas skolā, bet kopš 1964. gada – uz konservatoriju. Tajā pašā 1964. gadā Kagans ieguva ceturto vietu Enesku konkursā Bukarestē, gadu vēlāk viņš uzvarēja Sibēliusa starptautiskajā vijolnieku konkursā, gadu vēlāk ieguva otro vietu Čaikovska konkursā un visbeidzot, 1968. gadā, pārliecinoši ieguva. uzvara Baha konkursā Leipcigā.

Pēc Kuzņecova nāves Kagans pārcēlās uz Deivida Oistraha klasi, kas viņam palīdzēja ierakstīt piecu Mocarta vijoļkoncertu ciklu. Kopš 1969. gada Kagans uzsāka ilgstošu radošo sadarbību ar Svjatoslavu Rihteru. Viņu duets drīz vien kļuva pasaulslavens, un Kagans sadraudzējās ar tā laika izcilākajiem mūziķiem – čellisti Natāliju Gūtmani (vēlāk kļuva par viņa sievu), altistu Juriju Bašmetu, pianistiem Vasiliju Lobanovu, Alekseju Ļubimovu, Eliso Virsaladzi. Kopā ar viņiem Kagans spēlēja kameransambļos festivālā Kuhmo pilsētā (Somija) un savā vasaras festivālā Zveņigorodā. Astoņdesmito gadu beigās Kagans plānoja organizēt festivālu Kreutā (Bavārijas Alpos), taču priekšlaicīga nāve no vēža viņam liedza īstenot šos plānus. Šodien festivāls Kreitā tiek rīkots vijolnieka piemiņai.

Kagans izpelnījās izcila kamermūzikas izpildītāja reputāciju, lai gan viņš izpildīja arī lielus koncertdarbus. Piemēram, viņš un viņa sieva Natālija Gūtmane kopā ar orķestri izpildīja Brāmsa koncertu vijolei un čellam, piemēram, kļuva ļoti slavens. Alfrēds Šnitke, Tigrans Mansurjans, Anatole Vieru savus skaņdarbus veltīja Kagana un Gūtmena duetam.

Kagana repertuārā bija iekļauti tolaik PSRS reti atskaņoti mūsdienu autoru darbi: Hindemīts, Mesiāns, Jaunās Vīnes skolas komponisti. Viņš kļuva par pirmo Alfrēda Šnitkes, Tigrana Mansurjana, Sofijas Gubaiduļinas darbu viņam veltīto darbu izpildītāju. Kagans bija arī izcils Baha un Mocarta mūzikas interprets. Neskaitāmi mūziķa ieraksti izdoti kompaktdiskā.

1997. gadā režisors Andrejs Khrzhanovskis uzņēma filmu Oļegs Kagans. Dzīve pēc dzīves."

Viņš tika apbedīts Maskavā Vagankovska kapos.

Pagājušā gadsimta izpildītājmākslas vēsturē ir zināmi daudzi izcili mūziķi, kuru māksliniecisko spēku virsotnē beidzās karjera – Džineta Nēva, Mirons Poļakins, Žaklīna du Prē, Roza Tamarkina, Jūlians Sitkoveckis, Dino Čiani.

Bet laikmets iet garām, un no tā paliek dokumenti, starp kuriem, cita starpā, atrodam mirušo jauno mūziķu ierakstus, un laika savelkošais jautājums mūsu prātā cieši saista viņu spēli ar laiku, kas dzemdēja un tos absorbēja.

Objektīvi runājot, Kagana laikmets viņu atstāja. Viņš nomira divas dienas pēc sava pēdējā koncerta festivāla ietvaros, ko viņš tikko organizēja Bavārijas Kreutā, pašā 1990. gada vasaras pašā sākumā, Minhenes slimnīcas vēža nodaļā, un tikmēr tika konstatēts strauji progresējošs audzējs. sagraužot kultūru un pašu zemi, kurā viņš dzimis, jaunībā šķērsojis no gala līdz galam (dzimis Južnosahaļinskā, sācis studēt Rīgā...), un kas viņu izdzīvojis ļoti īsu laiku.

Šķiet, ka viss ir skaidrs un dabiski, bet Oļega Kagana gadījums ir diezgan īpašs. Viņš bija viens no tiem māksliniekiem, kas, šķiet, stāv pāri savam laikam, pāri savam laikmetam, vienlaikus piederot viņiem un vienlaikus raugoties pagātnē un nākotnē. Kaganam savā mākslā izdevās apvienot kaut ko, no pirmā acu uzmetiena nesavienojamu: vecās skolas perfekcionismu, kas izrietēja no viņa skolotāja Deivida Oistraha, interpretācijas stingrību un objektivitāti, ko prasīja viņa laika tendences un tajā pašā laikā – kaislīgs dvēseles impulss, alkstošs pēc brīvības no muzikālā teksta aizām (tuvinot viņu Rihteram).

Un viņa pastāvīgā pievilcība laikabiedru – Gubaiduļinas, Šnitkes, Mansurjana, Vjēra, divdesmitā gadsimta klasiķu – Berga, Vēberna, Šēnberga mūzikai, viņā nodeva ne tikai zinātkāru jaunas skaņas matērijas pētnieku, bet arī skaidru apziņu, ka neatjaunojot izteiksmīgus līdzekļus, mūziku – un līdz ar to izpildītāja māksla pārvērtīsies par dārgu rotaļlietu vienkārši par muzejisku vērtību (ko viņš domātu, ja paskatītos uz mūsdienu filharmonijas plakātiem, kas stilu sašaurināja gandrīz līdz pat kurlākais padomju laiks! ..)

Tagad, pēc daudziem gadiem, varam teikt, ka Kagans šķita pārvarējis krīzi, ko padomju veikums piedzīvoja PSRS pastāvēšanas beigās – kad tīrā interpretāciju garlaicība tika nodēvēta par nopietnību un cildenumu, kad tika meklēts pārvarēt. šajā garlaicībā instrumenti tika saplēsti gabalos, vēloties parādīt psiholoģiskās koncepcijas dziļumu un pat saskatot tajā politiskās opozīcijas elementu.

Kaganam nebija vajadzīgi visi šie “atbalsti” – viņš bija tik neatkarīgs, dziļi domājošs mūziķis, viņa uzstāšanās iespējas bija tik neierobežotas. Viņš strīdējās, tā teikt, ar izcilām autoritātēm – Oistrahu, Rihteru – savā līmenī, pārliecinot viņus par savu taisnību, kā rezultātā dzima izcili izpildāmi šedevri. Protams, var teikt, ka Oistrahs viņā ieaudzināja ārkārtēju iekšējo disciplīnu, kas ļāva mākslā virzīties pa augšupejošu līdzenu līniju, fundamentālu pieeju muzikālajam tekstam – un tajā viņš, protams, ir sava darba turpinātājs. tradīcija. Taču Kagana interpretācijā par tiem pašiem skaņdarbiem – piemēram, Mocarta, Bēthovena sonātēm un koncertiem – ir atrodams tas ļoti transcendentais domu un sajūtu lidojuma augstums, katras skaņas semantisko noslogojumu, ko Oistrahs, būdams mūziķis, nevarēja atļauties. citu laiku ar citiem, kas viņam piemīt vērtības.

Interesanti, ka Oistrahs pēkšņi atklāj sevī šo rūpīgo izsmalcinātību, kļūstot par Kagana pavadoni publicētajos Mocarta koncertu ierakstos. Līdz ar lomas maiņu viņš, tā sakot, turpina savu līniju ansamblī ar savu spožo audzēkni.

Iespējams, ka tieši no Svjatoslava Rihtera, kurš agri pamanīja izcilo jauno vijolnieku, Kagans pārņēma šo augstāko baudījumu par katra artikulētā toņa vērtību, kas nodota sabiedrībai. Taču, atšķirībā no Rihtera, Kagans interpretācijās bija ārkārtīgi strikts, neļāva emocijām pārņemt sevi, un slavenajos Bēthovena un Mocarta sonāšu ierakstos dažkārt – īpaši lēnajās kustībās – šķiet, kā Rihters pakļaujas jauno stingrajai gribai. mūziķis, vienmērīgi un pārliecinoši virzoties no vienas gara virsotnes uz otru. Lieki piebilst, kādu iespaidu viņš atstāja uz saviem vienaudžiem, kas ar viņu strādāja – Natāliju Gūtmani, Juriju Bašmetu – un uz saviem audzēkņiem, diemžēl likteņa atvēlētā laika dēļ neskaitāmos!

Varbūt Kaganam bija lemts kļūt tikai par vienu no tiem mūziķiem, kurus laikmets neveido, bet kuri paši to rada. Diemžēl tā ir tikai hipotēze, kas nekad neapstiprināsies. Jo vērtīgāks mums ir katrs lentes vai video lentes gabals, kurā ir iemūžināta pārsteidzoša mūziķa māksla.

Taču šī vērtība nav nostalģiska. Drīzāk – kamēr vēl ir iespējams, savukārt 70. – 80. gadi. Pagājušais gadsimts galīgi nekļuva par vēsturi – šos dokumentus var uzskatīt par vadlīnijām, kas ved uz atdzimšanu augstajam krievu izpildījuma garam, kura spilgtākais pārstāvis bija Oļegs Moisejevičs Kagans.

Uzņēmums “Melody”