Cēzars Antonovičs Cui |

Cēzars Kui

Cui. Bolero “Ak, mans dārgais, mīļais” (A. Ņeždanova)

Romantiskā universālisma ar tā “jūtu kultūru” gaismā ir saprotama ne tikai visa Cui agrīnā melotika ar tās romantikas un operas tēmām un poētiku; Ir arī saprotams, ka Cui jaunos draugus (tostarp Rimski-Korsakovu) aizrāva patiesi ugunīgā Retklifa lirisms. B. Asafjevs

C. Cui ir krievu komponists, Balakirevu kopienas biedrs, mūzikas kritiķis, aktīvs Varenās saujas ideju un jaunrades propagandists, ievērojams zinātnieks nocietinājumu jomā, inženieris ģenerālis. Visās savas darbības jomās viņš guva ievērojamus panākumus, sniedza nozīmīgu ieguldījumu vietējās mūzikas kultūras un militārās zinātnes attīstībā. Cui muzikālais mantojums ir ārkārtīgi plašs un daudzveidīgs: 14 operas (no kurām 4 ir bērniem), vairāki simti romanču, orķestra, kora, ansambļa darbi un klavieru skaņdarbi. Viņš ir vairāk nekā 700 muzikāli kritisku darbu autors.

Cui dzimis Lietuvas pilsētā Viļņā vietējās ģimnāzijas skolotājas, Francijas dzimtā, ģimenē. Zēns jau agri izrādīja interesi par mūziku. Pirmās klavierstundas viņš saņēma no vecākās māsas, pēc tam kādu laiku mācījās pie privātskolotājiem. 14 gadu vecumā viņš sacerēja savu pirmo skaņdarbu – mazurku, pēc tam sekoja noktirnas, dziesmas, mazurkas, romances bez vārdiem un pat “Uvertīra vai kaut kas tamlīdzīgs”. Nepilnīgi un bērnišķīgi naivi, šie pirmie opusi tomēr ieinteresēja vienu no Cui skolotājiem, kurš tos rādīja S. Moniuško, kurš tolaik dzīvoja Viļņā. Izcilais poļu komponists uzreiz novērtēja puiša talantu un, zinot Cui ģimenes neapskaužamo finansiālo stāvokli, sāka pie viņa bez maksas studēt mūzikas teoriju un kompozīcijas kontrapunktu. Cui pie Moniuško mācījās tikai 7 mēnešus, bet izcilā mākslinieka mācības, viņa personība, palika atmiņā uz visu mūžu. Šīs nodarbības, kā arī mācības ģimnāzijā tika pārtrauktas sakarā ar izbraukšanu uz Sanktpēterburgu, lai iestātos militārajā mācību iestādē.

1851.-55.gadā. Cui mācījās galvenajā inženierzinātņu skolā. Nebija runas par sistemātiskām mūzikas studijām, taču bija daudz muzikālu iespaidu, galvenokārt no iknedēļas operas apmeklējumiem, un tie vēlāk nodrošināja bagātīgu pārtiku Cui kā komponista un kritiķa veidošanai. 1856. gadā Cui iepazinās ar M. Balakirevu, kas lika pamatus Jaunajai Krievu mūzikas skolai. Nedaudz vēlāk viņš kļuva tuvs A. Dargomižskim un īsi ar A. Serovu. Turpinot 1855.-57. savu izglītību Nikolajevas Militārajā inženierzinātņu akadēmijā Balakireva iespaidā Cui arvien vairāk laika un pūļu veltīja muzikālajai jaunradei. Pēc akadēmijas absolvēšanas Cui tika atstāts skolā kā topogrāfijas pasniedzējs ar iestudējumu “eksāmenā par izciliem panākumiem zinātnēs leitnantos”. Sākās Cui darbietilpīgā pedagoģiskā un zinātniskā darbība, kas prasīja no viņa milzīgu darbu un pūles un turpinājās gandrīz līdz mūža beigām. Pirmajos 20 dienesta gados Cui kļuva no praporščika par pulkvedi (1875), taču viņa pedagoģiskais darbs aprobežojās tikai ar skolas zemākajām klasēm. Tas bija saistīts ar faktu, ka militārās iestādes nespēja samierināties ar domu par iespēju virsniekam ar vienādiem panākumiem apvienot zinātnisko un pedagoģisko, komponēšanas un kritisko darbību. Tomēr Inženieru žurnālā (1878) publicētais izcilais raksts “Travel Notes of an Engineer Officer in the Theatre of Operations on European Turkey” ierindoja Cui starp izcilākajiem speciālistiem fortifikācijas jomā. Drīz viņš kļuva par akadēmijas profesoru un tika paaugstināts par ģenerālmajoru. Cui ir vairāku nozīmīgu darbu par nocietinājumu autors, mācību grāmatas, saskaņā ar kurām mācījās gandrīz vairums Krievijas armijas virsnieku. Vēlāk viņš sasniedza ģenerāļa inženiera pakāpi (atbilst mūsdienu ģenerālpulkveža militārajam dienestam), nodarbojās arī ar pedagoģisko darbu Mihailovskas artilērijas akadēmijā un Ģenerālštāba akadēmijā. 1858. gadā Kjū 3 romances, op. 3 (V. Krilova stacijā), vienlaikus pabeidza operu Kaukāza gūsteknis pirmajā izdevumā. 1859. gadā Cui uzrakstīja komisko operu "Mandarīna dēls", kas bija paredzēta mājas izrādei. Pirmizrādē M. Musorgskis darbojās kā mandarīns, autors pavadīja klavieres, un uvertīru izpildīja Cui un Balakirevs 4 rokās. Paies daudzi gadi, un šie darbi kļūs par Cui visvairāk repertuāra operām.

60. gados. Cui strādāja pie operas “Viljams Ratklifs” (uz Mariinska teātra skatuves izlikta 1869. gadā), kuras pamatā bija G. Heines tāda paša nosaukuma dzejolis. “Šajā sižetā es apstājos, jo man patika tā fantastiskā daba, paša varoņa nenoteiktais, bet kaislīgais, liktenīgi ietekmētais raksturs, mani fascinēja Heines talants un lieliskais A. Pleščejeva tulkojums (skaistais pantiņš mani vienmēr valdzināja un bija ar savu raksturu). neapšaubāma ietekme uz manu mūziku). Operas kompozīcija pārvērtās par savdabīgu radošo laboratoriju, kurā dzīvā komponistu praksē tika pārbaudītas balakirēviešu ideoloģiskās un mākslinieciskās attieksmes, un paši operas rakstīšanu apguva no Cui pieredzes. Musorgskis rakstīja: “Nu jā, labas lietas vienmēr liek skatīties un gaidīt, un Ratklifs ir vairāk nekā laba lieta... Ratklifs ir ne tikai tavs, bet arī mūsu. Viņš izrāpās no jūsu mākslinieciskās dzemdes mūsu acu priekšā un ne reizi nav nodevis mūsu cerības. … Lūk, kas ir dīvaini: Heines “Ratcliff” ir ķekatas, “Ratcliff” ir tavs – satracinošas kaislības veids un tik dzīvs, ka tavas mūzikas dēļ ķekatas nav redzamas – tas akli. Operai raksturīga dīvaina reālistisku un romantisku iezīmju kombinācija varoņu tēlos, ko jau iepriekš noteica literārais avots.

Romantiskas tendences izpaužas ne tikai sižeta izvēlē, bet arī orķestra un harmonijas izmantojumā. Daudzu epizožu mūzika izceļas ar skaistumu, melodisku un harmonisku izteiksmīgumu. Rečitatīvi, kas caurstrāvo Ratcliff, ir tematiski bagāti un daudzveidīgi krāsaini. Viena no svarīgajām operas iezīmēm ir labi attīstīta melodeklamācija. Operas trūkumi ietver plašas muzikālās un tematiskās attīstības trūkumu, zināmu smalku detaļu kaleidoskopiskumu mākslinieciskās apdares ziņā. Komponistam ne vienmēr ir iespējams apvienot nereti brīnišķīgu mūzikas materiālu vienotā veselumā.

1876. gadā Mariinskas teātrī notika Cui jaunā darba pirmizrāde – opera Andželo pēc V. Igo drāmas sižeta (darbība notiek XNUMX. gadsimtā Itālijā). Cui sāka to veidot, kad viņš jau bija nobriedis mākslinieks. Viņa kā komponista talants attīstījās un nostiprinājās, ievērojami pieauga viņa tehniskās prasmes. Andželo mūziku raksturo liela iedvesma un kaislība. Izveidotie varoņi ir spēcīgi, spilgti, neaizmirstami. Cui prasmīgi veidoja operas muzikālo dramaturģiju, pamazām ar dažādiem mākslinieciskiem līdzekļiem pastiprinot uz skatuves notiekošā spriedzi no darbības uz darbību. Viņš prasmīgi izmanto rečitatīvus, kas ir bagāti izteiksmē un bagāti ar tematisko attīstību.

Operas žanrā Cui radīja daudz brīnišķīgas mūzikas, augstākie sasniegumi bija “William Ratcliffe” un “Angelo”. Taču tieši šeit, neskatoties uz krāšņajiem atklājumiem un atziņām, parādījās arī atsevišķas negatīvas tendences, galvenokārt neatbilstība starp izvirzīto uzdevumu mērogu un to praktisko izpildi.

Brīnišķīgs tekstu autors, spējīgs mūzikā iemiesot viscildenākās un dziļākās jūtas, viņš kā mākslinieks visvairāk atklājās miniatūrā un, galvenais, romantikā. Šajā žanrā Cui panāca klasisko harmoniju un harmoniju. Patiesa dzeja un iedvesma iezīmēja tādas romances un vokālos ciklus kā “Eola arfas”, “Menisks”, “Sadegusi vēstule”, “Bēdu nēsāta”, 13 muzikāli attēli, 20 Rišpena dzejoļi, 4 Mickeviča soneti, 25 Puškina dzejoļi, 21 Nekrasova dzejolis, 18 AK Tolstoja dzejoļi un citi.

Cui radīja vairākus nozīmīgus darbus instrumentālās mūzikas jomā, jo īpaši svītu klavierēm “In Argento” (veltīta L. Mersijam-Ardžento, krievu mūzikas popularizētājam ārzemēs, Kjū daiļrades monogrāfijas autoram ), 25 klavierprelūdijas, vijoles svīta “Kaleidoskops” uc No 1864. gada un gandrīz līdz savai nāvei Cui turpināja savu muzikāli kritisko darbību. Viņa laikrakstu runu tēmas ir ārkārtīgi dažādas. Viņš ar apskaužamu noturību apskatīja Sanktpēterburgas koncertus un operas izrādes, veidojot sava veida Sanktpēterburgas muzikālo hroniku, analizēja krievu un ārzemju komponistu daiļradi, izpildītāju mākslu. Cui raksti un recenzijas (sevišķi 60. gados) lielā mērā pauda Balakireva apļa ideoloģisko platformu.

Viens no pirmajiem krievu kritiķiem Cui sāka regulāri popularizēt krievu mūziku ārzemju presē. Grāmatā “Mūzika Krievijā”, kas izdota Parīzē franču valodā, Cui apliecināja Glinkas daiļrades – viena no “visu valstu un visu laiku lielākajiem mūzikas ģēnijiem” – pasaules nozīmi. Gadu gaitā Cui kā kritiķis kļuva iecietīgāks pret mākslinieciskām kustībām, kas nav saistītas ar Vareno sauju, kas bija saistīta ar noteiktām izmaiņām viņa pasaules skatījumā, ar lielāku kritisko spriedumu neatkarību nekā iepriekš. Tā 1888. gadā viņš rakstīja Balakirevam: “... Man jau ir 53 gadi, un ar katru gadu jūtu, kā pamazām atsakos no visām ietekmēm un personiskajām simpātijām. Tā ir iepriecinoša morālas pilnīgas brīvības sajūta. Varu kļūdīties savos muzikālajos spriedumos, un tas mani nedaudz traucē, ja nu vienīgi mana sirsnība nepakļaujas kādām svešām ietekmēm, kurām ar mūziku nav nekāda sakara.

Savas ilgās dzīves laikā Cui nodzīvoja it kā vairākas dzīves, paveicot ārkārtīgi daudz visās izvēlētajās jomās. Turklāt viņš vienlaikus nodarbojās ar komponēšanu, kritisku, militāri pedagoģisku, zinātnisku un sabiedrisku darbību! Apbrīnojams sniegums, kas reizināts ar izcilu talantu, dziļa pārliecība par jaunībā veidoto ideālu pareizību ir neapstrīdami pierādījumi par Cui lielo un izcilo personību.

A. Nazarovs