Ēriks Satijs (Ēriks Satijs) |

Ēriks Satijs

Pietiekami daudz mākoņu, miglu un akvāriju, ūdens nimfu un nakts smaržu; mums ir vajadzīga zemes mūzika, ikdienas mūzika!… J. Kokto

E. Satie ir viens no paradoksālākajiem franču komponistiem. Viņš ne reizi vien pārsteidza savus laikabiedrus, radošajās deklarācijās aktīvi runājot pret to, ko vēl nesen dedzīgi aizstāvēja. 1890. gadsimta XNUMX. gados, satiekoties ar K. Debisī, Satijs iebilda pret R. Vāgnera aklo atdarināšanu, lai attīstītu topošo muzikālo impresionismu, kas simbolizēja franču nacionālās mākslas atdzimšanu. Pēc tam komponists uzbruka impresionisma epigoniem, iebilstot pret tā neskaidrību un izsmalcinātību ar lineārās rakstības skaidrību, vienkāršību un stingrību. “Sešu” jaunos komponistus spēcīgi ietekmējis Sati. Komponistā mājoja nemierīgs dumpīgs gars, kas aicināja gāzt tradīcijas. Sati aizrāva jaunatni ar drosmīgu izaicinājumu filistru gaumei, ar saviem neatkarīgiem, estētiskajiem spriedumiem.

Sati dzimis ostas brokera ģimenē. Radinieku vidū nebija mūziķu, un agrīnā pievilcība mūzikai palika nepamanīta. Tikai tad, kad Ērikam bija 12 gadu – ģimene pārcēlās uz Parīzi – sākās nopietnas mūzikas nodarbības. 18 gadu vecumā Sati iestājās Parīzes konservatorijā, kādu laiku tur mācījās harmoniju un citus teorētiskos priekšmetus, kā arī apmeklēja klavierspēles. Taču neapmierināts ar apmācību, viņš pamet nodarbības un dodas uz brīvprātīgajiem armijā. Pēc gada atgriežoties Parīzē, viņš strādā par pianistu nelielās kafejnīcās Monmartrā, kur satiek K. Debisī, kurš sāka interesēties par oriģinālajām harmonijām jaunā pianista improvizācijās un pat ķērās pie sava klaviercikla Gymnopédie orķestrēšanas. . Iepazīšanās pārauga ilglaicīgā draudzībā. Satie ietekme palīdzēja Debisī pārvarēt viņa jaunības aizraušanos ar Vāgnera darbu.

1898. gadā Satie pārcēlās uz Parīzes priekšpilsētu Arkaju. Viņš apmetās pieticīgā istabā otrajā stāvā virs nelielas kafejnīcas, un neviens no viņa draugiem nevarēja iekļūt šajā komponista patvērumā. Satim tika nostiprināts segvārds “Arkey vientuļnieks”. Viņš dzīvoja viens, izvairījās no izdevējiem, izvairījās no ienesīgajiem teātru piedāvājumiem. Ik pa laikam viņš parādījās Parīzē ar kādu jaunu darbu. Visa muzikālā Parisa atkārtoja Sati asprātības, viņa mērķtiecīgos, ironiskos aforismus par mākslu, par komponistiem.

1905.-08. 39 gadu vecumā Satijs iestājās Schola cantorum, kur studēja kontrapunktu un kompozīciju pie O. Serjē un A. Rusela. Sati agrīnie skaņdarbi ir datēti ar 80. gadu beigām un 90. gadiem: 3 Gymnopedias, Nabagu mese korim un ērģelēm, Cold Pieces klavierēm.

20. gados. viņš sāka izdot formā neparastas klavierskaņdarbu kolekcijas ar ekstravagantiem nosaukumiem: “Trīs skaņdarbi bumbieres formā”, “Zirga ādā”, “Automātiskie apraksti”, “Žāvēti embriji”. Tam pašam periodam pieder arī vairākas iespaidīgas melodiskas dziesmas-valši, kas ātri ieguva popularitāti. 1915. gadā Satijs kļuva tuvu dzejniekam, dramaturgam un mūzikas kritiķim Dž. Kokto, kurš viņu uzaicināja sadarbībā ar P. Pikaso uzrakstīt baletu S. Djagiļeva trupai. Baleta “Parāde” pirmizrāde notika 1917. gadā E. Ansermeta vadībā.

Apzināts primitīvisms un uzsvērta skaņas skaistuma neievērošana, automašīnu sirēnu skaņu ievadīšana partitūrā, rakstāmmašīnas čivināšana un citi trokšņi izraisīja skaļu skandālu sabiedrībā un kritiķu uzbrukumus, kas neatturēja komponistu un viņa draugi. Parādes mūzikā Sati atjaunoja mūzikas zāles garu, ikdienas ielu melodiju intonācijas un ritmus.

1918. gadā rakstītā “simfonisko drāmu ar Sokrata dziedājumu” mūzika uz Platona patieso dialogu teksta, gluži pretēji, izceļas ar skaidrību, atturību, pat smagumu un ārēju efektu neesamību. Tas ir tieši pretējs “Parādei”, neskatoties uz to, ka šos darbus šķir tikai gads. Pēc Sokrāta pabeigšanas Satie sāka īstenot ideju par mūzikas iekārtošanu, it kā reprezentējot ikdienas dzīves skaņu fonu.

Sati pēdējos dzīves gadus pavadīja noslēgtībā, dzīvojot Arkajā. Viņš pārtrauca visas attiecības ar "Sešinieku" un pulcēja ap sevi jaunu komponistu grupu, ko sauca par "Arkey skolu". (Tajā bija komponisti M. Džeikobs, A. Kliķe-Pleiels, A. Sauge, diriģents R. Desormjērs). Šīs radošās savienības galvenais estētiskais princips bija tieksme pēc jaunas demokrātiskas mākslas. Sati nāve pagāja gandrīz nemanot. Tikai 50. gadu beigās. pieaug interese par viņa radošo mantojumu, ir viņa klavieru un vokālo skaņdarbu ieraksti.

V. Iļjeva