Pablo de Sarasate |
Pāvils no Sarasates
Sarasate. Andalūzijas romantika →
Sarasāts ir fenomenāls. Tā, kā skan viņa vijole, to nekad neviens nav skanējis. L. Auers
Spāņu vijolnieks un komponists P. Sarasate bija spožs mūžam dzīvās, virtuozās mākslas pārstāvis. “Gadsimta beigu Paganīni, kadences mākslas karalis, saulaini spilgts mākslinieks,” tā Sarasate sauca viņa laikabiedri. Pat galvenie mākslas virtuozitātes pretinieki I. Joahims un L. Auers paklanījās viņa ievērojamā instrumentālisma priekšā. Sarasate dzimusi militārā orķestra meistara ģimenē. Slava viņu patiesi pavadīja no viņa mākslinieciskās karjeras pirmajiem soļiem. Jau 8 gadu vecumā viņš sniedza pirmos koncertus Lakorunjā un pēc tam Madridē. Spānijas karaliene Izabella, apbrīnojot mazā mūziķa talantu, apbalvoja Sarasātu ar A. Stradivari vijoli un nodrošināja viņam stipendiju studijām Parīzes konservatorijā.
Tikai ar vienu mācību gadu D. Alara klasē pietika, lai trīspadsmitgadīgā vijolniece ar zelta medaļu absolvētu vienu no labākajām ziemas dārziem pasaulē. Taču, jūtot nepieciešamību padziļināt savas muzikālās un teorētiskās zināšanas, viņš vēl 2 gadus studēja kompozīciju. Pēc izglītības iegūšanas Sarasate dodas daudzos koncertbraucienos uz Eiropu un Āziju. Divas reizes (1867-70, 1889-90) viņš devās plašā koncertturnejā pa Ziemeļamerikas un Dienvidamerikas valstīm. Sarasate vairākkārt viesojusies Krievijā. Ciešas radošās un draudzīgās saites viņu saistīja ar krievu mūziķiem: P. Čaikovski, L. Aueru, K. Davidovu, A. Veržbiloviču, A. Rubinšteinu. Par kopīgu koncertu ar pēdējo 1881. gadā krievu muzikālā prese rakstīja: “Sarasate vijoles spēlē ir tikpat nesalīdzināma, cik Rubinšteinam nav konkurentu klavierspēles jomā…”
Laikabiedri Sarasates radošā un personiskā šarma noslēpumu saskatīja gandrīz bērnišķīgā pasaules uzskata tiešumā. Pēc draugu atmiņām, Sarasate bija vienkāršs cilvēks, kuram kaislīgi patika kolekcionēt spieķus, šņaucamās kastes un citus antīkus sīkumus. Pēc tam mūziķis visu savākto kolekciju pārcēla uz savu dzimto pilsētu Pamplni. Spāņu virtuoza skaidrā, dzīvespriecīgā māksla klausītājus valdzina gandrīz pusgadsimtu. Viņa spēle piesaistīja ar īpašu melodiski sudrabainu vijoles skanējumu, izcilu virtuozu pilnību, valdzinošu vieglumu un papildus romantisku pacilātību, poēziju, frāzēšanas cēlumu. Vijolnieka repertuārs bija ārkārtīgi plašs. Bet ar vislielākajiem panākumiem viņš izpildīja pats savus skaņdarbus: “Spāņu dejas”, “Basku kapričo”, “Aragoniešu medības”, “Andalūzijas serenāde”, “Navarra”, “Habanera”, “Zapateado”, “Malagueña”, slavenās. "Čigānu melodijas". Šajos skaņdarbos īpaši spilgti izpaudās Sarasates komponēšanas un izpildes stila nacionālās iezīmes: ritmiskā oriģinalitāte, koloristiskā skaņu producēšana, smalka tautas mākslas tradīciju īstenošana. Visi šie darbi, kā arī divas lieliskās koncertfantāzijas Fausts un Karmena (par Č. Guno un Dž. Bizē tāda paša nosaukuma operu tēmām) joprojām ir vijolnieku repertuārā. Sarasates darbi atstāja ievērojamas pēdas spāņu instrumentālās mūzikas vēsturē, būtiski ietekmējot I. Albenisa, M. de Faljas, E. Granadosa daiļradi.
Daudzi tā laika lielākie komponisti savus darbus veltīja Sarasatam. Tieši ar viņa priekšnesumu tika radīti tādi vijoļmūzikas šedevri kā Ievads un Rondo-Kapričoso, “Havanese” un Trešais vijoļkoncerts K. Sen-Saensa, E. Lalo “Spāņu simfonija”, otrā vijole. Koncerts un “Skotijas fantāzija” M Bruch, I. Rafa koncertsvīta. Izcilajam spāņu mūziķim savus darbus veltīja G. Vīniavskis (Otrais vijoļkoncerts), A. Dvoržāks (Mazureks), K. Goldmarks un A. Makenzijs. "Sarasates lielākā nozīme," šajā sakarā atzīmēja Auers, "balstās uz plašo atzinību, ko viņš ieguva, izpildot sava laikmeta izcilos vijoles darbus." Tas ir lielais Sarasates nopelns, viens no progresīvākajiem izcilā spāņu virtuoza priekšnesuma aspektiem.
I. Vetļicina
Virtuoza māksla nekad nemirst. Pat mākslas virzienu augstākā uzvaras laikmetā vienmēr ir mūziķi, kuri valdzina ar “tīru” virtuozitāti. Sarasate bija viena no tām. “Gadsimta beigu Paganīni”, “kadences mākslas karalis”, “saulaini gaišs mākslinieks” – tā laikabiedri dēvēja Sarasāti. Viņa virtuozitātes priekšā ievērojamais instrumentālisms paklanījās pat tos, kuri pašos pamatos noraidīja virtuozitāti mākslā – Joahimu, Aueru.
Sarasate iekaroja visus. Viņa šarma noslēpums slēpjas gandrīz bērnišķīgā mākslas tiešumā. Uz tādiem māksliniekiem viņi “nedusmojas”, viņu mūzika tiek pieņemta kā putnu dziedāšana, kā dabas skaņas – meža šalkoņa, strauta šalkoņa. Ja vien nevar būt pretenzijas uz lakstīgalu? Viņš dzied! Tāpat arī Sarasate. Viņš dziedāja uz vijoles – un publika sastinga no sajūsmas; viņš “uzgleznoja” krāsainas spāņu tautas deju bildes – un tās klausītāju iztēlē parādījās kā dzīvas.
Auers ierindoja Sarasate (pēc Viettana un Joahima) augstāk par visiem XNUMX. gadsimta otrās puses vijolniekiem. Sarasates spēlē viņu pārsteidza viņa tehniskā aparāta neparastais vieglums, dabiskums, vieglums. “Kādu vakaru,” savos memuāros raksta I. Nalbandians, “es lūdzu Aueru pastāstīt par Sarasatu. Leopolds Semjonovičs piecēlās no dīvāna, ilgi skatījās uz mani un teica: Sarasate ir fenomenāla parādība. Tā, kā skan viņa vijole, to nekad neviens nav skanējis. Sarasates spēlē "virtuve" vispār nav dzirdama, nav matu, nav kolofonija, nav loku maiņas un nav darba, spriedze – viņš visu spēlē jokojot, un ar viņu viss izklausās ideāli… ”Sūtot Nalbandjanu uz Berlīni, Auers ieteica viņam izmantot jebkuru iespēju, klausīties Sarasāti un, ja tāda iespēja rodas, spēlēt viņam vijoli. Nalbandians piebilst, ka tajā pašā laikā Auers viņam pasniedza ieteikuma vēstuli, uz kuras aploksnes bija ļoti lakoniska adrese: “Eiropa – Sarasate”. Un ar to pietika.
"Atgriežoties Krievijā," turpina Nalbandjans, "es sniedzu Aueram detalizētu ziņojumu, uz kuru viņš teica: "Redziet, kādu labumu jums ir devis jūsu ceļojums uz ārzemēm. Jūs esat dzirdējuši izcilo mūziķu-mākslinieku Joahima un Sarasates klasisko darbu izpildījuma augstākos piemērus – augstāko virtuozo pilnību, fenomenālo vijoļspēles fenomenu. Kāds ir laimīgs cilvēks Sarasate, nevis kā mēs esam vijoles vergi, kuriem katru dienu jāstrādā, un viņš dzīvo savam priekam. Un viņš piebilda: "Kāpēc viņam būtu jāspēlē, ja viņam viss jau darbojas?" To pateicis, Auers skumji paskatījās uz savām rokām un nopūtās. Aueram bija "nepateicīgas" rokas, un viņam katru dienu bija smagi jāstrādā, lai saglabātu tehniku.
“Vārds Sarasate vijolniekiem bija maģisks,” raksta K. Flešs. – Ar godbijību, it kā tā būtu kāda parādība no brīnumzemes, mēs, puikas (tas bija 1886. gadā) skatījāmies uz mazo melnacīgo spāni – ar rūpīgi apgrieztām melnajām ūsām un tādiem pašiem cirtainiem, cirtainiem, rūpīgi ķemmētiem matiem. Šis cilvēciņš uz skatuves kāpa gariem soļiem, ar patiesu spānisku varenību, ārēji mierīgs, pat flegmatisks. Un tad viņš sāka spēlēt ar nedzirdētu brīvību, ar ātrumu līdz robežai, sagādājot skatītājiem vislielāko sajūsmu.
Sarasates dzīve izvērtās ārkārtīgi laimīga. Viņš bija mīļākais un likteņa palīgs šī vārda pilnā nozīmē.
"Es piedzimu," viņš raksta, "14. gada 1844. martā Pamplonā, Navarras provinces galvenajā pilsētā. Mans tēvs bija militārais diriģents. Jau no mazotnes iemācījos spēlēt vijoli. Kad man bija tikai 5 gadi, es jau spēlēju karalienes Izabellas klātbūtnē. Karalim mans priekšnesums patika, un viņš man iedeva pensiju, kas ļāva man doties uz Parīzi mācīties.
Spriežot pēc citām Sarasates biogrāfijām, šī informācija nav precīza. Viņš dzimis nevis 14., bet 10. gada 1844. martā. Piedzimstot viņu sauca par Mārtinu Melitonu, bet pats Pablo vārdu viņš pieņēma vēlāk, dzīvojot Parīzē.
Viņa tēvs, pēc tautības basks, bija labs mūziķis. Sākotnēji viņš pats dēlam mācījis vijoli. 8 gadu vecumā brīnumbērns sniedza koncertu Lakorunā, un viņa talants bija tik acīmredzams, ka tēvs nolēma viņu aizvest uz Madridi. Šeit viņš deva zēnam mācīties Rodrigesu Saesu.
Kad vijolniekam bija 10 gadu, viņu rādīja tiesā. Mazās Sarasates spēle atstāja satriecošu iespaidu. No karalienes Izabellas viņš dāvanā saņēma skaistu Stradivāra vijoli, un Madrides galms pārņēma viņa tālākizglītības izdevumus.
1856. gadā Sarasate tika nosūtīts uz Parīzi, kur viņu savā klasē pieņēma viena no izcilajām franču vijoles skolas pārstāvēm Delfīna Alāra. Pēc deviņiem mēnešiem (gandrīz neticami!) viņš pabeidza pilnu konservatorijas kursu un ieguva pirmo vietu.
Acīmredzot jaunais vijolnieks pie Alara ieradās jau ar pietiekami attīstītu tehniku, citādi viņa zibensātrais konservatorijas beigums nav izskaidrojams. Taču pēc tās absolvēšanas vijoles klasē viņš vēl 6 gadus palika Parīzē, lai studētu mūzikas teoriju, harmoniju un citas mākslas jomas. Tikai septiņpadsmitajā dzīves gadā Sarasate pameta Parīzes konservatoriju. No šī brīža viņš sāk savu dzīvi kā ceļojošs koncertu izpildītājs.
Sākotnēji viņš devās paplašinātā tūrē pa Ameriku. To organizēja bagātais tirgotājs Otto Goldšmits, kurš dzīvoja Meksikā. Izcils pianists, līdztekus impresārija funkcijām uzņēmās arī pavadītāja pienākumus. Ceļojums bija finansiāli veiksmīgs, un Goldšmits kļuva par Sarasates impresāriju uz mūžu.
Pēc Amerikas Sarasate atgriezās Eiropā un ātri ieguva fantastisku popularitāti šeit. Viņa koncerti visās Eiropas valstīs norit triumfā, un dzimtenē viņš kļūst par nacionālo varoni. 1880. gadā Barselonā Sarasates entuziasma cienītāji sarīkoja lāpu gājienu, kurā piedalījās 2000 cilvēku. Dzelzceļa biedrības Spānijā viņam nodrošināja veselus vilcienus. Viņš gandrīz katru gadu ieradās Pamplonā, pilsētnieki viņam sarīkoja pompozas tikšanās, ko vadīja pašvaldība. Par godu viņam vienmēr tika rīkotas vēršu cīņas, Sarasate atbildēja uz visiem šiem pagodinājumiem ar koncertiem par labu nabadzīgajiem. Tiesa, reiz (1900. gadā) svētki par godu Sarasates ierašanās Pamplonā gandrīz izrādījās izjaukti. Jaunievēlētais pilsētas mērs mēģināja tos atcelt politisku apsvērumu dēļ. Viņš bija monarhists, un Sarasate bija pazīstams kā demokrāts. Mēra nodomi izraisīja sašutumu. “Avīzes iejaucās. Un sakautā pašvaldība kopā ar tās vadītāju bija spiesta atkāpties. Lieta, iespējams, ir vienīgā šāda veida lieta.
Sarasate daudzkārt viesojusies Krievijā. Pirmo reizi 1869. gadā viņš apmeklēja tikai Odesu; otro reizi – 1879. gadā viesojies Sanktpēterburgā un Maskavā.
L.Auers rakstīja: “Viens no interesantākajiem biedrības (ar to domāts Krievu mūzikas biedrības. – LR) uzaicinātajiem slavenajiem ārzemniekiem bija Pablo de Sarasate, toreiz vēl jauns mūziķis, kurš pie mums ieradās pēc sava agrīnā spoža. panākumi Vācijā. Es viņu redzēju un dzirdēju pirmo reizi. Viņš bija mazs, kalsns, bet tajā pašā laikā ļoti graciozs, ar skaistu galvu, ar melniem matiem, kas pa vidu šķirti, atbilstoši tā laika modei. Atkāpjoties no vispārējā noteikuma, viņš uz krūtīm nēsāja lielu lenti ar spāņu ordeņa zvaigzni, ko viņš bija saņēmis. Tas bija jaunums visiem, jo parasti oficiālās pieņemšanās šādos rotājumos parādījās tikai asins prinči un ministri.
Pašas pirmās notis, ko viņš izvilka no sava Stradivāra – diemžēl, tagad mēmi un uz visiem laikiem apglabāti Madrides muzejā! – atstāja uz mani spēcīgu iespaidu ar toņa skaistumu un kristālisko tīrību. Ievērojot izcilu tehniku, viņš spēlēja bez sasprindzinājuma, it kā tik tikko pieskaroties stīgām ar savu maģisko banti. Bija grūti noticēt, ka šīs brīnišķīgās skaņas, kas glāstīja ausi, tāpat kā jaunās Adelīnas Petijas balss, varētu nākt no tik rupji materiālām lietām kā mati un stīgas. Klausītāji bija sajūsmā un, protams, Sarasate guva neparastu panākumu.
“Savu Sanktpēterburgas triumfu vidū,” raksta Auers tālāk, “Pablo de Sarasate palika labs biedrs, dodot priekšroku savu muzikālo draugu kompānijai, nevis uzstāšanās bagātos namos, kur saņēma no diviem līdz trīs tūkstošiem franku par vakaru – ārkārtīgi augsta maksa par to laiku. Brīvie vakari. viņš pavadīja kopā ar Davidovu, Ļešetski vai ar mani, vienmēr jautrs, smaidīgs un labā noskaņojumā, ārkārtīgi priecīgs, kad viņam izdevās laimēt no mums dažus rubļus kārtīs. Viņš bija ļoti galants pret dāmām un vienmēr nēsāja sev līdzi vairākas mazas spāņu fanes, kuras mēdza viņām uzdāvināt kā piemiņu.
Krievija iekaroja Sarasāti ar savu viesmīlību. Pēc 2 gadiem viņš šeit atkal sniedz virkni koncertu. Pēc pirmā koncerta, kas notika 28. gada 1881. novembrī Sanktpēterburgā, kurā Sarasate uzstājās kopā ar A. Rubinšteinu, muzikālā prese atzīmēja: Sarasate “vijoles spēlē ir tikpat nesalīdzināma kā pirmā (t.i., Rubinšteina. – LR ) klavierspēles jomā nav konkurentu, izņemot, protams, Listu.
Sarasates ierašanās Sanktpēterburgā 1898. gada janvārī atkal tika atzīmēta ar triumfu. Dižciltīgās asamblejas (tagadējās filharmonijas) zāli piepildīja neskaitāms publikas pūlis. Kopā ar Aueru Sarasate sniedza kvarteta vakaru, kurā izpildīja Bēthovena Kreicera sonāti.
Pēdējo reizi Pēterburga Sarasāti klausījās jau 1903. gadā, un preses apskati liecina, ka virtuozās prasmes viņš saglabājis līdz sirmam vecumam. “Izcilās mākslinieka īpašības ir vijoles sulīgais, piesātinātais un spēcīgais tonis, spožā tehnika, kas pārvar visdažādākās grūtības; un, otrādi, viegls, maigs un melodisks lociņš intīmāka rakstura lugās – to visu spānis lieliski pārvalda. Sarasate joprojām ir tas pats “vijolnieku karalis” šī vārda pieņemtajā nozīmē. Neskatoties uz vecumdienām, viņš joprojām pārsteidz ar savu dzīvīgumu un vieglumu visā, ko viņš izpilda.
Sarasate bija unikāla parādība. Laikabiedriem viņš pavēra jaunus apvāršņus vijoļspēlei: “Reiz Amsterdamā,” raksta K. Flešs, “Izai, sarunājoties ar mani, Sarasatam deva šādu vērtējumu: “Tas bija tas, kurš mums iemācīja spēlēt tīri. ” Mūsdienu vijolnieku tieksme pēc spēles tehniskas pilnības, precizitātes un nemaldīguma nāk no Sarasates jau no viņa parādīšanās uz koncertskatuves brīža. Pirms viņa par svarīgāku tika uzskatīta brīvība, plūstamība un izpildījuma spožums.
“... Viņš bija jauna tipa vijolnieka pārstāvis un spēlēja ar apbrīnojamu tehnisku vieglumu, bez mazākās spriedzes. Viņa pirkstu gali gluži dabiski un mierīgi piezemējās uz grifa, netrāpot pa stīgām. Vibrācija bija daudz plašāka, nekā tas bija ierasts vijolniekiem pirms Sarasates. Viņš pamatoti uzskatīja, ka loka glabāšana ir pirmais un svarīgākais līdzeklis ideālā – viņaprāt – toņa iegūšanai. Viņa lociņa “sitiens” pa stīgu trāpīja tieši centrā starp tilta galējiem punktiem un vijoles grifu un gandrīz nemaz netuvojās tiltam, kur, kā zināms, var izvilkt raksturīgu skaņu, kas līdzīga spriegumā. obojas skaņām.
Vācu vijoļmākslas vēsturnieks A. Mozers arī analizē Sarasates atskaņošanas prasmes: “Uz jautājumu, ar kādiem līdzekļiem Sarasate guva tik fenomenālus panākumus,” viņš raksta, “vispirms jāatbild ar skaņu. Viņa tonis, bez jebkādiem "piemaisījumiem", pilns ar "saldumu", darbojās, kad viņš sāka spēlēt, tieši satriecoši. Es saku “sāku spēlēt” ne bez nodoma, jo Sarasate skanējums, neskatoties uz visu savu skaistumu, bija vienmuļš, gandrīz mainīties nespējīgs, kā dēļ pēc kāda laika tas, ko sauc par “apnika”, kā nemitīgs saulains laiks daba. Otrs faktors, kas veicināja Sarasates panākumus, bija absolūti neticami vieglums, brīvība, ar kādu viņš izmantoja savu kolosālo tehniku. Viņš nekļūdīgi tīri intonēja un ar izcilu graciozitāti pārvarēja visaugstākās grūtības.
Aueram Sarasate sniedz virkni informāciju par spēles tehniskajiem elementiem. Viņš raksta, ka Sarasate (un Wieniawski) "piederēja ātrai un precīzai, ārkārtīgi garai trillei, kas bija lielisks viņu tehniskās meistarības apliecinājums". Citviet tajā pašā Auera grāmatā lasām: “Sarasate, kurai bija žilbinošs tonis, izmantoja tikai staccato volant (tas ir, lidojošo staccato. – LR), ne īpaši ātri, bet bezgala graciozi. Pēdējā iezīme, tas ir, žēlastība, izgaismoja visu viņa spēli, un to papildināja ārkārtīgi melodiska skaņa, bet ne pārāk spēcīga. Salīdzinot Joahima, Vīniawska un Sarasates loka turēšanas veidu, Auers raksta: "Sarasate turēja loku ar visiem pirkstiem, kas viņam netraucēja izveidot brīvu, melodisku toni un gaisīgu vieglumu ejās."
Lielākajā daļā atsauksmju tiek atzīmēts, ka klasika Sarasatam netika dota, lai gan viņš bieži un bieži pievērsās Baha, Bēthovena darbiem un viņam patika spēlēt kvartetos. Mozers stāsta, ka pēc Bēthovena koncerta pirmās atskaņošanas Berlīnē 80. gados sekoja mūzikas kritiķa E. Tauberta recenzija, kurā Sarasates interpretācija tika diezgan asi kritizēta salīdzinājumā ar Joahimu. "Nākamajā dienā, tiekoties ar mani, saniknota Sarasate man kliedza: "Protams, Vācijā viņi uzskata, ka kādam, kurš izpilda Bēthovena koncertu, ir jāsvīst kā jūsu resnais maestro!"
Mierinot viņu, pamanīju, ka esmu sašutis, kad publika, sajūsmā par viņa spēli, pēc pirmā solo ar aplausiem pārtrauca orķestra tutti. Sarasate man sita: “Dārgais cilvēk, nerunā tādas muļķības! Orķestra tutti pastāv, lai dotu iespēju solistam atpūsties un publikai aplaudēt. Kad es pakratīju galvu, tik bērnišķīga sprieduma pārņemta, viņš turpināja: “Liec mani mierā ar saviem simfoniskajiem darbiem. Jūs jautājat, kāpēc es nespēlēju Brāmsa koncertu! Es nemaz negribu noliegt, ka šī ir diezgan laba mūzika. Bet vai tiešām jūs uzskatāt mani par tik bezgaumīgu, ka es, uzkāpusi uz skatuves ar vijoli rokās, stāvēju un klausījos, kā Adagio oboja klausītājiem atskaņo vienīgo visa darba melodiju?
Mozera un Sarasates kamermūzikas veidošana ir spilgti aprakstīta: “Ilgāk uzturoties Berlīnē, Sarasate mēdza uzaicināt uz savu viesnīcu Kaiserhof manus spāņu draugus un kursabiedrus EF Arbosu (vijole) un Augustino Rubio, lai spēlētu kopā ar mani kvartetā. (čells). Viņš pats spēlēja pirmās vijoles partiju, mēs ar Arbosu pamīšus spēlējām altu un otro vijoli. Viņa iecienītākie kvarteti bija kopā ar op. 59 Bēthovena, Šūmaņa un Brāmsa kvarteti. Tie ir tie, kas tika izpildīti visbiežāk. Sarasate spēlēja ārkārtīgi uzcītīgi, izpildot visus komponista norādījumus. Tas, protams, izklausījās lieliski, bet “iekšējais”, kas bija “starp rindām”, palika neatklāts.
Mozera vārdi un viņa vērtējumi par Sarasates klasisko darbu interpretācijas būtību atrod apstiprinājumu rakstos un citos recenzentos. Bieži tiek norādīts uz vienmuļību, vienmuļību, kas izcēla Sarasates vijoles skanējumu, un uz to, ka Bēthovena un Baha darbi viņam neizdevās. Tomēr Mozera raksturojums joprojām ir vienpusīgs. Savai personībai tuvajos darbos Sarasate parādīja sevi kā smalku mākslinieku. Pēc visām atsauksmēm, piemēram, viņš nesalīdzināmi izpildīja Mendelsona koncertu. Un cik slikti bija Baha un Bēthovena darbi, ja tik strikts pazinējs kā Auers pozitīvi izteicās par Sarasates interpretācijas mākslu!
“Laikā no 1870. līdz 1880. gadam tik ļoti pieauga tendence publiskos koncertos izpildīt ļoti māksliniecisku mūziku, un šis princips saņēma tik vispārēju atzinību un preses atbalstu, ka tas pamudināja tādus izcilus virtuozus kā Vīneavski un Sarasate – šī virziena ievērojamākos pārstāvjus. – plaši izmantot savos koncertos augstākā tipa vijoļu skaņdarbus. Viņi savās programmās iekļāva Baha Čakonu un citus darbus, kā arī Bēthovena Koncertu, un ar visizteiktāko interpretācijas individualitāti (es domāju individualitāti šī vārda labākajā nozīmē) viņu patiesi mākslinieciskā interpretācija un adekvātais izpildījums deva lielu ieguldījumu. viņu slavu. “.
Par Sarasates interpretāciju par viņam veltīto Sen-Sansa Trešo koncertu pats autors rakstīja: “Es uzrakstīju koncertu, kurā pirmā un pēdējā daļa ir ļoti izteiksmīgas; tos atdala daļa, kur viss dveš klusums – kā ezers starp kalniem. Lielie vijolnieki, kas man godināja šo darbu, parasti nesaprata šo kontrastu – viņi vibrēja uz ezera, gluži kā kalnos. Sarasate, kuram rakstīts koncerts, uz ezera bija tikpat mierīgs kā sajūsmināts kalnos. Un tad komponists secina: "Nav nekā labāka, izpildot mūziku, kā nodot tās raksturu."
Papildus koncertam Saint-Saens Rondo Capriccioso veltīja Sarasatam. Līdzīgi savu sajūsmu par vijolnieces sniegumu pauda arī citi komponisti. Viņš bija veltīts: E. Lalo Pirmajam koncertam un Spāņu simfonijai, M. Bruha Otrajam koncertam un Skotijas fantāzijai, G. Vīniavska Otrajam koncertam. “Sarasate lielākā nozīme,” apgalvoja Auers, “balstās uz plašo atzinību, ko viņš ieguva par viņa laikmeta izcilo vijoles darbu izpildījumu. Viņa nopelns ir arī tas, ka viņš pirmais popularizēja Bruha, Lalo un Sensansa koncertus.
Pats labākais, ka Sarasate pārraidīja virtuozu mūziku un savus darbus. Tajos viņš bija nesalīdzināms. No viņa skaņdarbiem lielu slavu guvušas spāņu dejas, čigānu melodijas, Fantāzija pēc Bizē operas “Karmena” motīviem, Ievads un tarantella. Vispozitīvāko un patiesībai vistuvāko komponistes Sarasates vērtējumu sniedzis Auers. Viņš rakstīja: “Paša Sarasates oriģinālie, talantīgie un patiesi koncertdarbi – “Airs Espagnoles”, ko tik spilgti iekrāso viņa dzimtās zemes ugunīgā romantika, neapšaubāmi ir visvērtīgākais ieguldījums vijoļu repertuārā.”
Spāņu dejās Sarasate radīja krāsainus instrumentālus viņam dzimto melodiju adaptācijas, un tās tiek veiktas ar smalku gaumi, grāciju. No tiem – tiešs ceļš uz Granadosas, Albenisas, de Faljas miniatūrām. Fantāzija pēc Bizē “Karmenas” motīviem, iespējams, ir labākā pasaules vijoļu literatūrā komponista izvēlētajā virtuozo fantāziju žanrā. To var droši pielīdzināt spilgtākajām Paganīni, Venyavska, Ernsta fantāzijām.
Sarasate bija pirmā vijolniece, kuras spēle tika ierakstīta gramofona platēs; viņš izpildīja J.-S. Prelūdiju no E mažoras partitas. Bahs vijolei solo, kā arī Ievads un viņa paša kompozīcijas tarantella.
Sarasatei nebija ģimenes un viņš visu savu dzīvi veltīja vijolei. Tiesa, viņam bija aizraušanās ar kolekcionēšanu. Viņa kolekciju priekšmeti bija diezgan uzjautrinoši. Sarasate un šajā aizraušanās likās liels bērns. Viņam patika kolekcionēt ... spieķus (!); savākti spieķi, dekorēti ar zelta kloķiem un inkrustēti ar dārgakmeņiem, vērtīgas senlietas un senlietas. Viņš atstāja bagātību, kas tiek lēsta 3000000 XNUMX XNUMX franku apmērā.
Sarasate nomira Biaricā 20. gada 1908. septembrī 64 gadu vecumā. Visu, ko viņš ieguva, viņš novēlēja galvenokārt mākslas un labdarības organizācijām. Parīzes un Madrides konservatorija saņēma katra pa 10 frankiem; turklāt katra no tām ir Stradivāra vijole. Liela summa bija paredzēta balvām mūziķiem. Sarasate dāvināja savu brīnišķīgo mākslas kolekciju savai dzimtajai pilsētai Pamplonai.
L. Rābens
