Šarls Ogists de Beriots |
Šarls Ogists de Beriots
Vēl nesen Berio vijolnieku skola, iespējams, bija visizplatītākā mācību grāmata iesācējiem vijolniekiem, un dažkārt daži skolotāji to izmanto arī mūsdienās. Līdz šim mūzikas skolu audzēkņi spēlē fantāzijas, variācijas, Berio koncertus. Melodiski un melodiski un “vijolei” rakstīti tie ir vispateicīgākais pedagoģiskais materiāls. Berio nebija izcils izpildītājs, taču viņš bija lielisks skolotājs, tālu priekšā savam laikam savos uzskatos par mūzikas mācīšanu. Ne velti viņa audzēkņu vidū ir tādi vijolnieki kā Anrī Vietāns, Džozefs Valters, Johans Kristians Lauterbahs, Jēzus Monasterio. Vietangs visu mūžu dievināja savu skolotāju.
Bet tiek apspriesti ne tikai viņa personīgās pedagoģiskās darbības rezultāti. Berio pamatoti tiek uzskatīts par XNUMX gadsimta Beļģijas vijoles skolas vadītāju, kas pasaulei deva tādus slavenus izpildītājus kā Artaud, Guis, Vietanne, Leonard, Emile Servais, Eugene Ysaye.
Berio nāca no senas dižciltīgas ģimenes. Viņš dzimis Lēvenā 20. gada 1802. februārī un agrā bērnībā zaudēja abus vecākus. Par laimi, viņa neparastās muzikālās spējas piesaistīja citu uzmanību. Mūzikas skolotāja Tibi piedalījās mazā Čārlza sākotnējā apmācībā. Berio mācījās ļoti cītīgi un 9 gadu vecumā pirmo reizi parādījās sabiedrībā, nospēlējot vienu no Vioti koncertiem.
Berio garīgo attīstību lielā mērā ietekmēja franču valodas un literatūras profesora, mācītā humānista Jakoto teorijas, kurš izstrādāja “universālu” pedagoģisko metodi, kas balstīta uz pašizglītības un garīgās pašorganizācijas principiem. Savas metodes fascinēts, Berio patstāvīgi mācījās līdz 19 gadu vecumam. 1821. gada sākumā viņš devās uz Parīzi pie Vioti, kurš tajā laikā bija Lielās operas direktors. Vioti labvēlīgi izturējās pret jauno vijolnieku un pēc viņa ieteikuma Berio sāka apmeklēt nodarbības pie Bajo, tā laika ievērojamākā Parīzes konservatorijas profesora. Jaunais vīrietis nepalaida garām nevienu Bajo stundu, rūpīgi pētīja savas mācīšanas metodes, pārbaudot tās uz sevi. Pēc Bayo viņš kādu laiku mācījās pie beļģa Andrē Robberehta, un ar to viņa izglītība beidzās.
Jau pati pirmā Berio izrāde Parīzē viņam atnesa plašu popularitāti. Viņa oriģinālā, maigā, liriskā spēle bija ļoti populāra publikā, saskanēja ar jaunajām sentimentāliski romantiskajām noskaņām, kas spēcīgi pārņēma parīziešus pēc briesmīgajiem revolūcijas gadiem un Napoleona kariem. Panākumi Parīzē noveda pie tā, ka Berio saņēma uzaicinājumu uz Angliju. Ekskursija bija ļoti veiksmīga. Pēc atgriešanās dzimtenē Nīderlandes karalis iecēla Berio galma solistu-vijolnieku ar iespaidīgu atalgojumu 2000 florīnu gadā.
1830. gada revolūcija pielika punktu viņa galma dienestam, un viņš atgriezās iepriekšējā koncertvijolnieka amatā. Neilgi pirms tam, 1829. gadā. Berio ieradās Parīzē, lai parādītu savu jauno skolnieku Anrī Vietanu. Šeit, vienā no Parīzes saloniem, viņš iepazinās ar savu nākamo sievu, slaveno operdziedātāju Mariju Malibranu-Garsiju.
Viņu mīlas stāsts ir skumjš. Slavenā tenora Garsijas vecākā meita Marija dzimusi Parīzē 1808. gadā. Lieliski apdāvināta, viņa bērnībā apguvusi kompozīciju un klavierspēli pie Herolda, brīvi pārvaldījusi četras valodas un iemācījusies dziedāt no sava tēva. 1824. gadā viņa debitēja Londonā, kur uzstājās koncertā un, 2 dienu laikā apguvusi Rosīnas partiju Rosīni Seviļas bārddziņā, nomainīja slimo Pasta. 1826. gadā pret tēva gribu viņa apprecējās ar franču tirgotāju Malibranu. Laulība izrādījās nelaimīga un jaunā sieviete, pametot vīru, devās uz Parīzi, kur 1828. gadā sasniedza Lielās operas pirmās solistes amatu. Vienā no Parīzes saloniem viņa satika Berio. Jaunais, graciozais beļģis atstāja neatvairāmu iespaidu uz temperamentīgo spāni. Ar viņai raksturīgo ekspansivitāti viņa atzinās viņam mīlestībā. Bet viņu romantika izraisīja nebeidzamas tenkas, "augstākās" pasaules nosodījumu. Pēc izbraukšanas no Parīzes viņi devās uz Itāliju.
Viņu dzīve pagāja nepārtrauktos koncertbraucienos. 1833. gadā viņiem piedzima dēls Čārlzs Vilfreds Berio, vēlāk ievērojams pianists un komponists. Jau vairākus gadus Malibran ir neatlaidīgi meklē šķiršanos no sava vīra. Taču no laulības viņai izdodas atbrīvoties tikai 1836. gadā, tas ir, pēc viņai sāpīgiem 6 gadiem saimnieces amatā. Tūlīt pēc šķiršanās viņas kāzas ar Berio notika Parīzē, kur bija tikai Lablache un Thalberg.
Marija bija laimīga. Viņa ar prieku parakstījās ar savu jauno vārdu. Taču arī šeit liktenis Berio pārim nebija žēlīgs. Marija, kurai patika izjādes, vienā no piegājieniem nokrita no zirga un saņēma spēcīgu sitienu pa galvu. Viņa slēpa incidentu no sava vīra, neuzņēmās ārstēšanu, un slimība, strauji attīstoties, noveda viņu līdz nāvei. Viņa nomira, kad viņai bija tikai 28 gadi! Sievas nāves satricināts Berio līdz 1840. gadam atradās galējas garīgās depresijas stāvoklī. Viņš gandrīz pārtrauca koncertēt un atkāpās sevī. Patiesībā viņš nekad pilnībā neatguvās no trieciena.
1840. gadā viņš veica lielu turneju pa Vāciju un Austriju. Berlīnē viņš satikās un muzicēja ar slaveno krievu amatieru vijolnieku AF Ļvovu. Kad viņš atgriezās dzimtenē, viņu uzaicināja ieņemt profesora amatu Briseles konservatorijā. Berio labprāt piekrita.
50. gadu sākumā viņu piemeklēja jauna nelaime – progresējoša acu slimība. 1852. gadā viņš bija spiests aiziet no darba. 10 gadus pirms nāves Berio kļuva pilnīgi akls. 1859. gada oktobrī, jau pusakls, viņš ieradās Sanktpēterburgā pie kņaza Nikolaja Borisoviča Jusupova (1827-1891). Jusupovs – vijolnieks un apgaismots mūzikas cienītājs, Vjeukstāna skolnieks – uzaicināja viņu ieņemt mājas kapelas galvenā vadītāja vietu. Prinča Berio dienestā uzturējās no 1859. gada oktobra līdz 1860. gada maijam.
Pēc Krievijas Berio dzīvoja galvenokārt Briselē, kur nomira 10. gada 1870. aprīlī.
Berio sniegums un radošums bija cieši sakausēti ar franču klasiskās Vioti – Baio vijoles skolas tradīcijām. Bet viņš šīm tradīcijām piešķīra sentimentāliski romantisku raksturu. Talantu ziņā Berio bija vienlīdz svešs gan vētrainajam Paganīni romantismam, gan Sporas “dziļajam” romantismam. Berio dziesmu tekstus raksturo maiga elegiskums un jūtīgums, bet steidzīgi skaņdarbi – izsmalcinātība un grācija. Viņa darbu faktūra izceļas ar caurspīdīgu vieglumu, mežģīņu, filigrānu figurāciju. Kopumā viņa mūzikā ir salonisma pieskaņa un trūkst dziļuma.
Viņa mūzikas slepkavniecisku vērtējumu atrodam V. Odojevskis: “Kāda ir Berio kunga, Kallivoda kunga un tutti quanti variācija? “Pirms dažiem gadiem Francijā tika izgudrota mašīna, ko sauca par komponu, kas pati veidoja variācijas par jebkuru tēmu. Mūsdienu kungi rakstnieki atdarina šo mašīnu. Vispirms dzirdat ievadu, sava veida rečitatīvu; tad motīvs, tad trīnīši, tad dubultsavienotās notis, tad neizbēgamais staccato ar neizbēgamo pizzicato, tad adagio un visbeidzot, it kā publikas priekam – dejošana un vienmēr visur viens un tas pats!
Var pievienoties Berio stila tēlainajam raksturojumam, ko Vsevolods Češihins savulaik sniedza savam Septītajam koncertam: “Septītais koncerts. neizceļas ar īpašu dziļumu, nedaudz sentimentāls, bet ļoti elegants un ļoti efektīgs. Berio mūza… drīzāk atgādina Sesīliju Karlo Dolci, sieviešu iecienītāko Drēzdenes galerijas gleznu, šo mūzu ar interesantu mūsdienu sentimentālista bālumu, elegantu, nervozu bruneti ar tieviem pirkstiem un koķeti nolaistām acīm.
Kā komponists Berio bija ļoti ražīgs. Sarakstījis 10 vijoļkoncertus, 12 ārijas ar variācijām, 6 vijoles studiju piezīmju grāmatiņas, daudz salonskaņdarbu, 49 spožus koncertduetus klavierēm un vijolei, no kuriem lielākā daļa tapuši sadarbībā ar slavenākajiem pianistiem – Hercu, Talbergu, Osbornu, Benediktu. , Vilks. Tas bija sava veida koncertžanrs, kas balstīts uz virtuoza tipa variācijām.
Berio ir kompozīcijas par krievu tēmām, piemēram, Fantāzija A. Dargomižska dziesmai “Darling Maiden” op. 115, veltīta krievu vijolniekam I. Semenovam. Iepriekšminētajam jāpievieno Vijoles skola 3 daļās ar pielikumu “Transcendentālā skola” (Ecole transendante du violon), kas sastāv no 60 etīdēm. Berio skola atklāj svarīgus viņa pedagoģijas aspektus. Tas parāda, cik lielu nozīmi viņš piešķīra skolēna muzikālajai attīstībai. Kā efektīvu attīstības metodi autore ieteica solfedžu – dziesmu dziedāšanu no auss. "Grūtības, ko sākumā sagādā vijoles studijas," viņš rakstīja, "daļēji ir samazinātas studentam, kurš ir pabeidzis solfedžo kursu. Bez grūtībām lasot mūziku, viņš var koncentrēties tikai uz savu instrumentu un bez īpašas piepūles kontrolēt pirkstu kustības un paklanīties.
Pēc Berio teiktā, solfedings darbā palīdz arī tas, ka cilvēks sāk dzirdēt to, ko redz acs, un acs sāk redzēt to, ko dzird auss. Atveidojot melodiju ar balsi un pierakstot, skolēns saasina atmiņu, liek saglabāt visus melodijas toņus, tās akcentus un krāsu. Protams, Berio skola ir novecojusi. Tajā vērtīgi ir dzirdes mācību metodes asni, kas ir progresīva mūsdienu mūzikas pedagoģijas metode.
Berio bija mazs, bet pilns ar neizskaidrojamu skaistumu. Tas bija dziesmu tekstu autors, vijoles dzejnieks. Heine vēstulē no Parīzes 1841. gadā rakstīja: “Dažreiz nevaru atbrīvoties no domas, ka Berio vijolē ir viņa mūžībā aizgājušās sievas dvēsele un viņa dzied. Tikai Ernsts, poētisks bohēmietis, spēj no sava instrumenta izvilkt tik maigas, saldi ciešanas skaņas.
L. Rābens
