Mihails Ivanovičs Glinka |

Maikls Glinka

Mūs gaida liels uzdevums! Attīstiet savu stilu un bruģējiet jaunu ceļu krievu opermūzikai. M. Gļinka

Gļinka ... atbilda tā laika vajadzībām un savas tautas pamatbūtībai, ka viņa iesāktais darbs uzplauka un auga pēc iespējas īsākā laikā un deva tādus augļus, kādi mūsu tēvzemē nebija zināmi visos viņa vēstures gadsimtos. dzīvi. V. Stasovs

M. Gļinkas personā krievu muzikālā kultūra pirmo reizi izvirzīja pasaules nozīmes komponistu. Balstoties uz gadsimtiem senajām krievu tautas un profesionālās mūzikas tradīcijām, Eiropas mākslas sasniegumiem un pieredzi, Glinka pabeidza nacionālās komponistu skolas veidošanas procesu, kas uzvarēja XNUMX gadsimtā. viena no vadošajām vietām Eiropas kultūrā, kļuva par pirmo krievu klasiskās mūzikas komponistu. Gļinka savā darbā pauda tā laika progresīvās ideoloģiskās tieksmes. Viņa darbi ir piesātināti ar patriotisma idejām, ticību cilvēkiem. Tāpat kā A. Puškins, Gļinka dziedāja dzīves skaistumu, saprāta, labestības, taisnības triumfu. Viņš radīja mākslu tik harmonisku un skaistu, ka nenogurst par to apbrīnot, atklājot tajā arvien jaunas pilnības.

Kas veidoja komponista personību? Par to Glinka raksta savās “Piezīmēs” – brīnišķīgā memuāru literatūras paraugā. Par galvenajiem bērnības iespaidiem viņš sauc krievu dziesmas (tās bija “pirmais iemesls, kāpēc vēlāk sāku attīstīt galvenokārt krievu tautas mūziku”), kā arī onkuļa dzimtcilvēku orķestri, kuru “visvairāk mīlēja”. Zēna gados Gļinka tajā spēlēja flautu un vijoli, un, pieaugot, diriģēja. “Dzīvīgākais poētiskais prieks” piepildīja viņa dvēseli ar zvanu zvaniem un baznīcas dziedāšanu. Jaunais Glinka labi zīmēja, kaislīgi sapņoja par ceļošanu, izcēlās ar ātro prātu un bagāto iztēli. Viņa biogrāfijas svarīgākie fakti topošajam komponistam bija divi lieliski vēsturiski notikumi: 1812. gada Tēvijas karš un decembristu sacelšanās 1825. gadā. Tie noteica uXNUMXbuXNUMXb radošuma galveno ideju (“Veltīsim savas dvēseles Tēvzemei ​​ar brīnišķīgiem impulsi”), kā arī politiskā pārliecība. Kā stāsta viņa jaunības draugs N. Markevičs, "Mihailo Gļinka ... nejūtot līdzi nevienam burbonam."

Gļinku labvēlīgi ietekmēja viņa uzturēšanās Pēterburgas muižnieku internātskolā (1817-22), kas bija slavena ar progresīvi domājošajiem skolotājiem. Viņa audzinātājs internātskolā bija V.Kīčelbekers, topošais decembrists. Jaunība pagāja kaislīgu politisko un literāro strīdu gaisotnē ar draugiem, un daži no Glinkai pietuvinātajiem cilvēkiem pēc decembristu sacelšanās sakāves bija starp tiem, kas tika izsūtīti uz Sibīriju. Nav brīnums, ka Glinka tika nopratināta par viņa sakariem ar "nemierniekiem".

Topošā komponista ideoloģiskajā un mākslinieciskajā veidošanā nozīmīga loma bija krievu literatūrai ar savu interesi par vēsturi, radošumu un tautas dzīvi; tieša saziņa ar A. Puškinu, V. Žukovski, A. Delvigu, A. Gribojedovu, V. Odojevski, A. Mitskeviču. Arī muzikālā pieredze bija daudzveidīga. Glinka apguva klavierstundas (no Dž. Fīlda, pēc tam pie S. Maijera), mācījās dziedāt un spēlēt vijoli. Viņš bieži apmeklēja teātrus, apmeklēja muzikālos vakarus, muzicēja 4 rokās ar brāļiem Vielgorski, A. Varlamov, sāka komponēt romances, instrumentālas lugas. 1825. gadā parādās viens no krievu vokālās lirikas šedevriem – romance “Nekārdini” uz E. Baratynska pantiem.

Daudzus spilgtus mākslinieciskus impulsus Gļinkai devuši ceļojumi: ceļojums uz Kaukāzu (1823), uzturēšanās Itālijā, Austrijā, Vācijā (1830-34). Sabiedrisks, dedzīgs, entuziasma pilns jauneklis, kurš laipnību un tiešumu apvienoja ar poētisku jūtīgumu, viņš viegli sadraudzējās. Itālijā Glinka satuvinājās ar V. Bellīni, G. Doniceti, tikās ar F. Mendelsonu, vēlāk viņa draugu lokā parādījās G. Berliozs, J. Mejerbērs, S. Moniuško. Ar nepacietību uzsūcot dažādus iespaidus, Gļinka nopietni un zinātkāri mācījās, savu muzikālo izglītību pabeidzis Berlīnē pie slavenā teorētiķa Z.Dēna.

Tieši šeit, tālu no dzimtenes, Glinka pilnībā saprata savu patieso likteni. "Nacionālās mūzikas ideja ... kļuva skaidrāka un skaidrāka, radās nodoms izveidot krievu operu." Šis plāns tika īstenots, atgriežoties Sanktpēterburgā: 1836. gadā tika pabeigta opera Ivans Susaņins. Tās sižets, ko mudināja Žukovskis, ļāva iemiesot ideju par varoņdarbu dzimtenes glābšanas vārdā, kas Glinkai bija ārkārtīgi valdzinošs. Tas bija jaunums: visā Eiropas un Krievijas mūzikā nebija tāda patriotiska varoņa kā Susaņina, kura tēls vispārina nacionālā rakstura labākās tipiskās iezīmes.

Varonīgo ideju Gļinka iemieso nacionālajai mākslai raksturīgās formās, kas balstītas uz bagātākajām krievu dziesmu rakstīšanas tradīcijām, krievu profesionālā kora māksla, kas organiski savienojās ar Eiropas opermūzikas likumiem, ar simfoniskās attīstības principiem.

Operas pirmizrādi 27. gada 1836. novembrī Krievijas kultūras vadošās personības uztvēra kā ļoti nozīmīgu notikumu. “Ar Gļinkas operu mākslā ir... jauns elements, un tās vēsturē sākas jauns periods – krievu mūzikas periods,” rakstīja Odojevskis. Operu augstu novērtēja krievi, vēlāk ārzemju rakstnieki un kritiķi. Puškins, kurš piedalījās pirmizrādē, uzrakstīja četrrindu:

Klausoties šo ziņu Skaudība, ļaunprātības aptumšota, Lai raustās, bet Glinka Nevar iestrēgt netīrumos.

Panākumi iedvesmoja komponistu. Tūlīt pēc Susaņina pirmizrādes sākās darbs pie operas Ruslans un Ludmila (pamatojoties uz Puškina dzejoļa sižetu). Tomēr visādi apstākļi: neveiksmīga laulība, kas beidzās ar šķiršanos; augstākā žēlastība – kalpošana Galma korī, kas paņēma daudz enerģijas; traģiskā Puškina nāve duelī, kas sagrāva ieceres kopīgam darbam pie darba – tas viss nenāca par labu radošajam procesam. Iejaucās sadzīves traucējumi. Kādu laiku Gļinka dzīvoja kopā ar dramaturgu N. Kukoļņiku trokšņainā un jautrā leļļu “brālības” vidē – mākslinieki, dzejnieki, kuri diezgan daudz novērsa uzmanību no radošuma. Neskatoties uz to, darbs virzījās uz priekšu, un paralēli parādījās arī citi darbi – romances pēc Puškina dzejoļiem, vokālais cikls “Ardievas Pēterburgai” (Kukoļņikas stacijā), “Fantāzijas valša” pirmā versija, mūzika Kukolnika drāmai “ Princis Holmskis”.

Gļinkas kā dziedātājas un vokālās skolotājas darbība aizsākās tajā pašā laikā. Viņš raksta “Etīdes balsij”, “Vingrinājumi balss uzlabošanai”, “Dziedāšanas skola”. Viņa audzēkņu vidū ir S. Gulaks-Artemovskis, D. Ļeonova u.c.

Filmas “Ruslans un Ludmila” pirmizrāde 27. gada 1842. novembrī Gļinkai sagādāja daudz smagu sajūtu. Imperatoriskās ģimenes vadītā aristokrātiskā sabiedrība operu uzņēma naidīgi. Un starp Glinkas atbalstītājiem viedokļi krasi dalījās. Sarežģītās attieksmes pret operu cēloņi slēpjas darba dziļi novatoriskajā būtībā, ar kuru aizsākās Eiropai līdz šim nezināmais pasaku-episkais operas teātris, kurā dīvainā savijumā – eposā parādījās dažādas muzikāli-figuratīvas sfēras. , lirisks, austrumniecisks, fantastisks. Gļinka “episki nodziedāja Puškina dzejoli” (B. Asafjevs), un nesteidzīgu notikumu risināšanu, kas balstīta uz krāsaino attēlu maiņu, pamudināja Puškina vārdi: “Pagājušo laiku darbi, seno laiku leģendas”. Attīstoties Puškina intīmākajām idejām, operā parādījās arī citas operas iezīmes. Saulainā mūzika, apdziedot dzīves mīlestību, ticību labā triumfam pār ļauno, sasaucas ar slaveno “Lai dzīvo saule, lai tumsa slēpjas!”, Un operas spilgtais nacionālais stils it kā izaug no tā. prologa rindas; "Ir krievu gars, tur smaržo pēc Krievijas." Nākamos gadus Glinka pavadīja ārzemēs Parīzē (1844-45) un Spānijā (1845-47), pirms ceļojuma īpaši apgūstot spāņu valodu. Parīzē ar lieliem panākumiem notika Gļinkas darbu koncerts, par kuru viņš rakstīja: “... I pirmais krievu komponists, kurš iepazīstināja Parīzes sabiedrību ar savu vārdu un viņa darbiem, kas rakstīti gadā Krievijai un Krievijai“. Spāņu iespaidi iedvesmoja Glinku radīt divus simfoniskus skaņdarbus: "Aragonas Jota" (1845) un "Atmiņas par vasaras nakti Madridē" (1848-51). Vienlaikus ar viņiem 1848. gadā parādījās slavenā “Kamarinskaja” – fantāzija par divu krievu dziesmu tēmām. No šiem darbiem nāk krievu simfoniskā mūzika, kas vienlīdz tiek “ziņota cienītājiem un parastai publikai”.

Savas dzīves pēdējo desmitgadi Gļinka pārmaiņus dzīvoja Krievijā (Novospasskoje, Sanktpēterburgā, Smoļenskā) un ārzemēs (Varšavā, Parīzē, Berlīnē). Aizvien sabiezējošā apslāpētā naidīguma atmosfēra viņu nomācoši ietekmēja. Šajos gados viņu atbalstīja tikai neliels patiesu un dedzīgu cienītāju loks. Viņu vidū ir A. Dargomižskis, kura draudzība aizsākās operas Ivans Susaņins iestudējuma laikā; V. Stasovs, A. Serovs, jaun. M. Balakirevs. Gļinkas radošā darbība manāmi samazinās, taču ar “dabas skolas” uzplaukumu saistītās jaunās tendences krievu mākslā viņam nepagāja garām un noteica turpmāko māksliniecisko meklējumu virzienu. Viņš sāk darbu pie programmas simfonijas “Taras Bulba” un operas-drāmas “Divas sievas” (pēc A. Šahovska, nepabeigta). Tajā pašā laikā radās interese par renesanses polifonisko mākslu, doma par uXNUMXbuXNUMXb iespēja savienot “Rietumu fūgu ar mūsu mūzikas izteiksmē likumīgas laulības saites. Tas atkal noveda Glinku 1856. gadā uz Berlīni pie Z. Den. Viņa radošajā biogrāfijā sākās jauns posms, kuram nebija lemts beigties... Glinkam nebija laika īstenot daudz no iecerētā. Tomēr viņa idejas tika attīstītas nākamo paaudžu krievu komponistu darbos, kuri savā mākslinieciskajā reklāmkarogā ierakstīja krievu mūzikas pamatlicēja vārdu.

O. Averjanova