Modernisms

Franču modernisms, no moderne – jaunākais, modernais

Definīcija attiecās uz vairākām mākslām. 20. gadsimta strāvojumus, kuru kopīga iezīme ir vairāk vai mazāk izšķiroša pārrāvums ar estētiku. klasiskās normas un tradīcijas. tiesas prāva. Vēsturiskajos posmos jēdzienā M. tika ieguldīts dekomp. nozīmē. 19 beigās – agri. 20. gadsimtā, kad šo definīciju sāka lietot, to attiecināja uz tādu komponistu kā Debisī, Ravela, R. Štrausa daiļradi. No Ser. 20. gadsimtā saskaņā ar M. parasti saprot mūsdienu parādības. mūzikas “avangards” (sk. Avangardisms), kura pārstāvji noraida ne tikai Debisī un Štrausu, bet arī Šēnbergu un Bergu kā novēlotus “romantiskā pasaules uzskata” paudējus. Dažas pūces. mākslas kritiķi ieteica atteikties no termina “M”. pārmērīgā platuma un paplašināmības dēļ. Neskatoties uz to, tas tiek saglabāts pūcēs. un zarubs. teorētiskā lit-re par prasību; 60-70 gados. Ir veikti vairāki mēģinājumi precizēt un konkretizēt tā nozīmi.

Pirmsrevolūcijas krievu kritikā par vārdu "M." tiktu interpretēts. stundas tiešā etimoloģiski. nozīmē “modes spēks”, kas diktē tiekšanos. gaumes un mākslas maiņa. straumes, pārrāvums, pagātnes nevērība. N. Ya. Mjaskovskis iebilda pret M. kā virspusēju pieturēšanos pie pārejošas modes uz īstu, organisku. inovācijas. Mjaskovskis un citi M. pretinieki spēja pareizi pamanīt dažas negatīvas tendences, kas izpaužas buržuāzijā. prasība-ve no sākuma. 20. gadsimts X. Štukenšmits nemitīgo tiekšanos pēc formāliem jauninājumiem, kas iziet no modes tikpat ātri, cik tie rodas, pacēla par zināmu universālu obligātu principu mūzikas attīstībai: “No visām mākslām mūzika, šķiet, ir visizplatītākā. īslaicīgs… Vairāk nekā citas sajūtas dzirdot nepieciešamību nemitīgi priecāties par jaunām ēsmām, un tādi atradumi, kas viņu šodien piesaista, jau rīt pievils.

Bet šī nestabilitāte un estētikas nepastāvība. kritēriji, kas izraisa drudžainu formālo paņēmienu un kompozīcijas metožu maiņu, kalpo tikai kā dziļāku ideoloģisko procesu ārēja izpausme. Marksistiski ļeņinisma mākslas vēsturē māksla tiek uzskatīta par parādību, kas saistīta ar buržuāzijas krīzi. kultūra imperiālisma un proletāriešu revolūciju periodā. Galvenā modernisma mākslas iezīme ir mākslinieka un sabiedrības nevienotība, nošķirtība no spēkiem, kas veido vēsturi un aktīvi pārveido moderno mākslu. realitāte. Pamatojoties uz to, pastāv elitārisma, subjektīvisma, pesimisma tendences. skepse un neticība sociālajam progresam. Nav iespējams visus modernisma māksliniekus uzskatīt par tiešiem un apzinātiem buržuāzijas runātājiem. ideoloģiju, piedēvēt tām tādas īpašības kā mizantropija, amoralitāte, nežēlības un vardarbības kults. Viņu vidū ir subjektīvi godīgi cilvēki, kas kritiski vērtē vairākus buržuāzijas aspektus. realitāti, nosodot sociālo nelikumību, “pie varas esošo” liekulību, koloniālo apspiešanu un militārismu. Tomēr viņu protests izpaužas kā pasīva atsvešinātība vai anarhisms. personības sacelšanās, kas noved no aktīvas līdzdalības sociālajā cīņā. Par M. in decomp. tās izpausmēm raksturīgs pasaules skatījuma integritātes zudums, nespēja radīt plašu, vispārinošu pasaules ainu. Šī iezīme jau bija raksturīga šādām mākslām. virzieni kon. 19 – ubagot. 20. gadsimts kā impresionisms un ekspresionisms. Indivīda pieaugošā atsvešinātība mūsdienu apstākļos. kapitālistiskā sabiedrība bieži noved pie sāpīgi neglītu modernisma pseidomākslas darbu rašanās, kuros apziņas sabrukums rada pilnīgu mākslas sabrukumu. veidlapas.

Nodaļas māksliniekiem modernisma iezīmes var apvienot ar pozitīviem, progresīviem elementiem. Dažkārt šīs iezīmes mākslinieks pārvar attīstības gaitā, ieņemot progresīva reālista pozīciju. tiesas prāva. Pūču dogmatisko kļūdu periodā. mākslas vēsture bieži vien neņēma vērā mūsdienu veidu nekonsekvenci. tiesas prāva, kas noveda pie daudzu līdzekļu bezatlīdzības noliegšanas. 20. gadsimta novatoriskie sasniegumi. Atsevišķi galvenie mākslinieki bez ierunām tika uzņemti reakcionāro modernistu nometnē, kuru darbi pārstāv nenoliedzamu mākslu. vērtību, neskatoties uz tās ideoloģiskās un estētiskās neatbilstības. pamati. Kļūda ir arī noteikt piederību M. tīri formālu apsvērumu dēļ. Atsevišķas tehnikas un mākslas līdzekļi. izteiksmīgums var kalpot dažādiem mērķiem un iegūt dekomp. nozīme atkarībā no konteksta, kurā tie tiek piemēroti. M. ir estētiskās un ideoloģiskās kārtības jēdziens, kas galvenokārt balstās uz mākslinieka attieksmi pret pasauli, pret viņu apkārtējo realitāti. Formālā sākuma hipertrofija, kas raksturīga vairākiem mūsdienu. mūzikas straumēm rietumos, ir sekas mākslas sintezēšanas spēju degradācijai. domāšana. Privāts paņēmiens, kas izolēts no vispārējas saiknes, kļūst par pamatu tālejošas, racionālisma radīšanai. kompozīcijas sistēmas, kā likums, ir īslaicīgas un ātri tiek aizstātas ar citām, tikpat mākslīgām un dzīvotnespējīgām. Līdz ar to visu veidu mazo grupu un mūsdienu skolu pārpilnība. “avangards”, ko raksturo galēja neiecietība un pozīciju ekskluzivitāte.

Spilgtākais Mūzu ideoloģijas pārstāvis. M. vidū. 20. gadsimts bija T. Adorno. Viņš aizstāvēja šauri elitāras, atsvešinātas mākslas pozīcijas, paužot dziļas vientulības stāvokli, pesimismu un bailes no realitātes, apgalvojot, ka mūsu laikos tikai tāda māksla var būt “patiesa”, kas rada indivīda apjukuma sajūtu. apkārtējo pasauli un pilnībā norobežots no jebkādiem sociāliem uzdevumiem. Par šādas pretenzijas paraugu Adorno uzskatīja “Jaunās Vīnes skolas” komponistu A. Šēnberga, A. Berga, A. Vēberna darbu. No Ser. 60. gadi teorētiskajās deklarācijās un radošumā. prakse zarub. mūzikas “avangards” arvien izteiktāk apliecina pretējo tendenci – likvidēt “attālumu”, kas šķir mākslu no dzīves, tiešu, aktīvu ietekmi uz publiku. Bet šī “iejaukšanās dzīvē” tiek saprasta ārēji un mehāniski, kā “teatralizēšanas” elementu ieviešana mūzikas izpildījumā, robežas izjaukšana starp muzikālām un nemuzikālām skaņām utt. Šāda “māksla” būtībā paliek taisnīga. kā atdalīts un tālu no mūsu laika steidzamajiem uzdevumiem. . Izeja no modernisma ideju apburtā loka iespējama tikai ceļā, tuvojoties plašās tautas reālajām vitālajām interesēm. masu un mūsu dienu aktuālās problēmas.

Norādes: Mūsdienu mūzikas jautājumi, L., 1963; Shneerson G., Par mūziku dzīvu un mirušu, M., 1964; Mūsdienu reālisma un modernisma problēmas, M., 1965; Modernisms. Galveno virzienu analīze un kritika, M., 1969; Lifshitz M., Modernisms kā modernās buržuāziskās ideoloģijas fenomens, Kommunist, 1969, Nr. 16; Buržuāziskās kultūras un mūzikas krīze, sēj. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldišs

Jēdziens, kas apzīmē dekadentā-formālistiskā kopumu. straumes con mākslā. 19.-20.gs Sākotnēji radās attēlā. māksla, lai apzīmētu tādas tendences kā ekspresionisms, kubisms, futūrisms, sirreālisms, abstrakcionisms utt. Mākslai raksturīgs subjektīvisms un individuālisms, formālisms un mākslas pagrimums. attēlu. Baletā M. iezīmes guva izpausmi dehumanizācijā un formālismā, klasikas noliegumā. deja, dabas perversija. cilvēku kustības. ķermenis, neglītā un zemiskā kultā, dejas izjukšanā. tēlainība (jo īpaši mēģinājumos radīt pretenciozi neglītas dejas bez mūzikas). Atzīmējot modernisma deju “nedabiskumu”, M. M. Fokins rakstīja: “Dejo tie, kas vēlas izlikt sevi par novatoriem, būt modernisti, kurus virza viens impulss – atšķirties no citiem… Tas ir briesmīgs deformācijas risks. cilvēks, asimilējot sāpīgas prasmes, zaudējot patiesības izjūtas” (“Pret straumi”, 1962, 424.-25.lpp.).

Reālisma un klasikas noliegšana. tradīcijas, iznīcinot klasisko sistēmu. deja, M. tīrā veidā var novest pie mākslas nokalšanas, antimākslas rašanās. Tāpēc lielāko un talantīgo mākslinieku, kuri ir piedzīvojuši M. ietekmi, darbs neaprobežojas tikai ar šīm ietekmēm, tās neizsmeļ tā būtību.

M. un modernās dejas jēdzieni nav identiski, lai gan tie saskaras. Dažus modernās dejas pārstāvjus ietekmēja modernisma virzieni: ekspresionisms, abstrakcionisms, konstruktīvisms, sirreālisms. Neskatoties uz šīm ietekmēm, viņu māksla savos labākajos paraugos palika uzticīga dzīves patiesībai. Tāpēc mūsdienu dejas ietvaros tika veidotas dažas privātas plastiskas dejas. iekarojumi, kurus var apvienot ar klasiskās dejas sistēmu un bagātināt to, pamatojoties uz patiesu mākslu radīšanu. attēlus.

Balets. Enciklopēdija, SE, 1981