Par krievu rokoperu

Frāze, iespējams, izklausās pievilcīgi. Tas piesaista ar neparastumu, neparastumu, atšķirību. Tie ir viņa iekšējie vēstījumi. Varbūt tas ir saistīts ar rokmūzikas, rokkultūras jēdzieniem, kas nekavējoties izraisīja “protesta vilni”.

Bet, ja pēkšņi nākas ienirt rokoperas jautājuma dziļumos un būtībā, tad pēkšņi izrādās, ka informācijas un pašas mūzikas nav daudz, bet gluži otrādi ir pietiekami daudz neskaidrības un miglas.

Pirmajā pieciniekā

Pats termins pirmo reizi parādījās Eiropā 60. gadsimta 20. gados, un tas ir saistīts ar Pītu Taunsenu (Anglija), rokgrupas The Who līderi. Uz albuma vāka “Tommy” bija rakstīti vārdi – rokopera.

Faktiski cita britu grupa izmantoja šo frāzi iepriekš. Bet, tā kā The Who albumam bija labi komerciāli panākumi, Taunsenam tika piešķirta autorība.

Pēc tam bija E. Vēbera “Jēzus Kristus superzvaigzne”, vēl viens The Who rokoperas albums, un jau 1975. gadā. PSRS izpildīja savu A. Žurbina rokoperu “Orfejs un Eiridike”.

Tiesa, A. Žurbins sava darba žanru definēja kā zong-opera (dziesma-opera), taču tas ir tikai tāpēc, ka vārds roks bija aizliegts PSRS. Tie bija laiki. Bet fakts paliek fakts: šeit dzima ceturtā rokopera. Savukārt pasaules rokoperu piecinieku noslēdz slavenā Pink Floyd "Siena".

Caur ezīti un pa šauru…

Atcerēsimies smieklīgo mīklu: kas notiek, ja šķērso... Situācija ar rokoperu ir aptuveni tāda pati. Jo 60.-70.gados operas žanra muzikālā vēsture kopumā bija 370 gadi, un rokmūzika kā stils diez vai pastāvēja ilgāk par 20.

Taču acīmredzot rokmūziķi bija ļoti drosmīgi puiši un ņēma savās rokās visu, kas labi skanēja. Tagad kārta pienākusi konservatīvākajam un akadēmiskākajam žanram: operai. Jo attālākas mūzikas parādības par operu un rokmūziku ir grūti atrast.

Salīdzināsim, operā spēlē simfoniskais orķestris, dzied koris, reizēm ir balets, dziedātāji uz skatuves izpilda kaut kādu skatuves priekšnesumu, un tas viss notiek operteātrī.

Un rokmūzikā ir pavisam cita veida vokāls (nevis akadēmisks). Elektroniskā (mikrofona) skaņa, elektriskās ģitāras, basģitāra (rokmūziķu izgudrojums), elektroniskie taustiņi (ērģeles) un liels bungu komplekts. Un visa rokmūzika ir paredzēta lielām, bieži vien atklātām telpām.

Patiešām, žanrus ir grūti savienot, un tāpēc grūtības pastāv līdz šai dienai.

Vai atceries, kā tas viss sākās?

Komponista A. Žurbina rīcībā ir daudz akadēmisku darbu (operas, baleti, simfonijas), taču 1974.-75.gadā 30 gadus vecais mūziķis aktīvi meklēja sevi un nolēma izmēģināt spēkus pilnīgi jaunā žanrā.

Tā radās Ļeņingradas konservatorijas operas studijā iestudētā rokopera “Orfejs un Eiridike”. Uzstājās ansamblis “Dziedošās ģitāras” un solisti A. Asadullin un I. Ponarovskaja.

Sižeta pamatā ir sengrieķu mīts par leģendāro dziedātāju Orfeju un viņa mīļoto Eiridiki. Uzreiz jāatzīmē, ka nopietns sižeta pamats un kvalitatīvs literārais teksts kļūs par raksturīgām iezīmēm turpmākajām padomju un krievu rokoperām.

A. Ribņikovs un A. Gradskis savus darbus šajā žanrā veltīja traģiskajiem notikumiem Čīlē 1973. gadā. Tie ir “Hoakina Murietas zvaigzne un nāve” (P. Nerudas dzejoļi P. Gruško tulkojumos) un “Stadions” – par čīliešu dziedātāja Viktora Džāras likteni.

“Zvaigzne” pastāv vinila albuma formā, ilgu laiku bija Lenkom M. Zaharova repertuārā, tika uzņemta muzikāla filma. A. Gradska “Stadium” tika ierakstīts arī kā albums divos kompaktdiskos.

Kas notiek ar krievu rokoperu?

Atkal jāatceras par “ezīti un čūsku” un jākonstatē, ka repertuāra rokoperas izveide izrādās ļoti grūta un cita starpā prasa lielu mūzikas autora talantu.

Tāpēc mūsdienās uz teātra skatuvēm tiek atskaņotas “vecās” padomju rokoperas, tostarp A.Ribņikova “Juno un Avos”, ko var dēvēt par vienu no labākajām krievu (padomju) rokoperām.

Kas te par lietu? Rokoperas tiek komponētas kopš 90. gadiem. No tiem parādījās gandrīz 20, bet atkal komponista talantam kaut kā jāizpaužas mūzikā. Bet tas vēl nenotiek.

Ir mēģinājumi izveidot rokoperu, kas balstīta uz literāro fantāzijas žanru, taču fantāzijas kultūra ir vērsta uz ierobežotu klausītāju loku, un rodas jautājumi par mūzikas kvalitāti.

Šajā sakarā indikatīvs ir anekdotisks roka fakts: 1995. gadā Gazas joslas grupa sacerēja un ierakstīja 40 minūšu garu rokpanka operu “Kaščejs nemirstīgais”. Un tā kā visi muzikālie numuri (izņemot vienu) ir slavenu roka skaņdarbu kaverversijas, tad savienojumā ar pieklājīgu ieraksta līmeni un izpildītājam raksturīgo unikālo vokālu skaņdarbs rada zināmu interesi. Bet, ja tas nebūtu ielu vārdu krājums…

Par meistaru darbiem

E. Artemjevs ir komponists ar izcilu akadēmisko skolu; elektroniskā mūzika un pēc tam rokmūzika pastāvīgi ir viņa interešu lokā. Vairāk nekā 30 gadus strādājis pie rokoperas “Noziegums un sods” (pēc F. Dostojevska motīviem). Opera pabeigta 2007. gadā, taču ar to var iepazīties tikai internetā mūzikas vietnēs. Tas nekad nav nonācis līdz ražošanas vietai.

A. Gradskis beidzot pabeidza vērienīgo rokoperu “Meistars un Margarita” (pēc M. Bulgakova motīviem). Operā ir gandrīz 60 varoņu, un tika veikts audio ieraksts. Bet tad tas ir tikai detektīvstāsts: visi zina, ka opera ir pabeigta, ir zināmi izpildītāju vārdi (daudzi ļoti slaveni muzikāli cilvēki), ir atsauksmes par mūziku (bet ļoti skopi), un internetā “pa dienu ar uguni” nevar atrast pat skaņdarba fragmentu.

Mūzikas cienītāji apgalvo, ka “The Master…” ierakstu var iegādāties, taču personīgi pie maestro Gradska un ar nosacījumiem, kas neveicina darba popularizēšanu.

Rezumējot, un nedaudz par mūzikas ierakstiem

Rokoperu bieži jauc ar mūziklu, taču tie nav viens un tas pats. Mūziklā parasti ir dialogi un ļoti svarīgs ir dejas (horeogrāfiskais) sākums. Rokoperā galvenie elementi ir vokālais un vokālais ansamblis savienojumā ar skatuves darbību. Citiem vārdiem sakot, varoņiem ir nepieciešams dziedāt un darboties (kaut ko darīt).

Mūsdienās Krievijā ir vienīgais Rokoperas teātris Sanktpēterburgā, taču tam joprojām nav savu telpu. Repertuāra pamatā ir rokoperas klasika: “Orfejs”, “Juno”, “Jēzus”, 2 A. Petrova mūzikli un teātra muzikālā vadītāja V. Kales darbi. Spriežot pēc nosaukumiem, teātra repertuārā dominē mūzikli.

Ir interesanti mūzikas ieraksti, kas saistīti ar rokoperu:

• “Orfejs un Eiridika” tika iekļauts Ginesa rekordu grāmatā kā skatuves darbs, ko viena grupa izpildīja maksimāli daudz reižu;
• B. Vivčarovskis (Sanktpēterburga) ir vienīgais Krievijas Federācijas Goda mākslinieks, kurš saņēmis šo titulu par darbu rokoperā;
• “Hoakina Murietas zvaigzne un nāve” ir vienīgā rokopera Krievijā, kas pastāv trīs pasaules praksē pieņemtos veidos: albums, izrāde, filma;
• par godu Lenkom lugai “Juno and Avos” 2011. gadā. Tika izlaista 1 Jaunzēlandes dolāra piemiņas sudraba monēta.

Izrādās, ka rokoperas radīšana un iestudēšana mūsdienās ir ļoti grūts uzdevums, un tāpēc Krievijas šī žanra cienītājiem nav lielas izvēles. Pagaidām atliek atzīt, ka ir 5 krievu (padomju) rokoperas piemēri, un tad jāgaida un jācer.