Reinholds Moricevičs Glīrs |

Reinholds Glīre

Gliere. Prelūdija (orķestris T. Bīhema vadībā)

Gliere! Septiņas manas persiešu rozes, Septiņas manu dārzu odaliskas, Musikijas burvju kungs, Tu pārvērties par septiņām lakstīgalām. Vjačs. Ivanovs

Kad notika Lielā oktobra sociālistiskā revolūcija, Glīre, tolaik jau pazīstamā komponists, pedagogs un diriģents, nekavējoties aktīvi iesaistījās padomju mūzikas kultūras veidošanas darbā. Krievu komponistu skolas jaunākais pārstāvis, S. Taņejeva, A. Arenska, M. Ipolitova-Ivanova audzēknis ar savu daudzpusīgo darbību radījis dzīvu saikni starp padomju mūziku un pagātnes bagātākajām tradīcijām un māksliniecisko pieredzi. . “Es nepiederēju nevienam lokam vai skolai,” par sevi rakstīja Glīrs, taču viņa darbs neviļus liek atcerēties M. Gļinkas, A. Borodina, A. Glazunova vārdus pasaules uztveres līdzības dēļ, kas. Glierā parādās spilgti, harmoniski, veseli. "Es uzskatu par noziegumu mūzikā nodot savas drūmās noskaņas," sacīja komponists.

Glieres radošais mantojums ir plašs un daudzveidīgs: 5 operas, 6 baleti, 3 simfonijas, 4 instrumentālie koncerti, mūzika pūtēju orķestrim, tautas instrumentu orķestrim, kameransambļi, instrumentālie skaņdarbi, klavieru un vokālie skaņdarbi bērniem, mūzika teātrim un kino.

Sācis studēt mūziku pret vecāku gribu, Reinholds ar smagu darbu pierādīja tiesības uz savu iecienīto mākslu un pēc vairāku gadu studijām Kijevas Mūzikas koledžā 1894. gadā iestājās Maskavas konservatorijā vijoles un pēc tam kompozīcijas klasē. "... Neviens nekad nav tik smagi strādājis klasē manā vietā kā Glīre," Taņejevs rakstīja Arenskim. Un ne tikai klasē. Glīre pētīja krievu rakstnieku darbus, grāmatas par filozofiju, psiholoģiju, vēsturi, interesējās par zinātniskiem atklājumiem. Neapmierināts ar kursu, viņš patstāvīgi studēja klasisko mūziku, apmeklēja muzikālos vakarus, kuros satika S. Rahmaņinovu, A. Goldenveizeru un citas krievu mūzikas figūras. "Es esmu dzimis Kijevā, Maskavā es redzēju garīgo gaismu un sirds gaismu..." par šo savas dzīves posmu rakstīja Glīre.

Šāds pārslogots darbs neatstāja laiku izklaidei, un Gliere uz tiem netiecās. “Man šķita kaut kāds krekeris... nespēju sapulcēties kaut kur restorānā, krogā, uzkost...” Viņam bija žēl tērēt laiku šādai spēlei, viņš uzskatīja, ka cilvēkam ir jātiecas uz pilnību, ko panāk smags darbs, un tāpēc jums ir nepieciešams "sacietēt un pārvērsties tēraudā. Tomēr Gliers nebija "krekeris". Viņam bija laipna sirds, melodiska, poētiska dvēsele.

Glīre 1900. gadā absolvēja Konservatoriju ar zelta medaļu, līdz tam laikam esot vairāku kamerkompozīciju un Pirmās simfonijas autore. Turpmākajos gados viņš raksta daudz un dažādos žanros. Nozīmīgākais rezultāts ir Trešā simfonija “Iļja Muromets” (1911), par kuru L. Stokovskis autoram rakstīja: “Es domāju, ka ar šo simfoniju tu esi radījis pieminekli slāvu kultūrai – mūzikai, kas pauž krievu spēku. cilvēki.” Tūlīt pēc konservatorijas beigšanas Glīre sāka mācīt. Kopš 1900. gada māsu Gnesinu mūzikas skolā pasniedza harmonijas klasi un enciklopēdiju (tā saucās paplašinātais formu analīzes kurss, kas ietvēra polifoniju un mūzikas vēsturi); 1902. un 1903. gada vasaras mēnešos sagatavoja Serjozu Prokofjevu uzņemšanai konservatorijā, mācījās pie N. Mjaskovska.

1913. gadā Glīre tika uzaicināta par kompozīcijas profesoru Kijevas konservatorijā un gadu vēlāk kļuva par tās direktoru. Viņa vadībā izglītojās slavenie ukraiņu komponisti L. Revutskis, B. Ljatošinskis. Glneram izdevās piesaistīt darbam konservatorijā tādus mūziķus kā F. Blūmenfelds, G. Neihauss, B. Javorskis. Papildus studijām pie komponistiem diriģējis studentu orķestri, vadījis operas, orķestra, kamerklases, piedalījies RMS koncertos, organizējis daudzu izcilu mūziķu tūres Kijevā – S. Kousevicka, J. Heifeca, S. Rahmaņinova, S. Prokofjevs, A. Grečaņinovs . 1920. gadā Glīre pārcēlās uz dzīvi Maskavā, kur līdz 1941. gadam pasniedza kompozīcijas klasi Maskavas konservatorijā. Viņš apmācīja daudzus padomju komponistus un muzikologus, tostarp AN Aleksandrovu, B. Aleksandrovu, A. Davidenko, L. Kniperu, A. Hačaturjanu… lai ko jūs jautātu, viņš izrādās Gliera skolnieks – vai nu tiešs, vai mazbērns.

20. gados Maskavā. Izvērsās Gliera daudzpusīgās izglītojošās aktivitātes. Viņš vadīja publisku koncertu organizēšanu, uzņēmās patronāžu pār bērnu koloniju, kur mācīja skolēniem dziedāt korī, iestudēja ar viņiem priekšnesumus vai vienkārši stāstīja pasakas, improvizējot uz klavierēm. Tajā pašā laikā Glīre vairākus gadus vadīja studentu kora aprindas Austrumu darbaļaužu komunistiskajā universitātē, kas viņam radīja daudzus spilgtus komponista iespaidus.

Īpaši nozīmīgs ir Glīres ieguldījums profesionālās mūzikas veidošanā padomju republikās — Ukrainā, Azerbaidžānā un Uzbekistānā. Kopš bērnības viņš izrādīja interesi par dažādu tautību tautas mūziku: "šie tēli un intonācijas man bija visdabiskākais domu un jūtu mākslinieciskās izpausmes veids." Agrākā bija viņa iepazīšanās ar ukraiņu mūziku, kuru viņš studēja daudzus gadus. Tā rezultātā tapa simfoniskā glezna “Kazaki” (1921), simfoniskā poēma Zapovit (1941), balets Taras Bulba (1952).

1923. gadā Glīre saņēma uzaicinājumu no AzSSR Izglītības tautas komisariāta ierasties Baku un uzrakstīt operu par nacionālu tēmu. Šī ceļojuma radošais rezultāts bija opera “Šahsenem”, kas iestudēta Azerbaidžānas Operas un baleta teātrī 1927. gadā. Uzbekistānas folkloras izpēte, gatavojoties Uzbekistānas mākslas desmitgadei Taškentā, noveda pie uvertīras “Fergānas brīvdienas” tapšanas. ” (1940) un sadarbībā ar T. Sadikova operām “Leili un Majnuns” (1940) un “Gyulsara” (1949). Strādājot pie šiem darbiem, Glīre arvien vairāk pārliecinājās par nepieciešamību saglabāt nacionālo tradīciju savdabību, meklēt veidus, kā tās sapludināt. Šī ideja tika iemiesota “Svinīgajā uvertīrā” (1937), kas veidota pēc krievu, ukraiņu, azerbaidžāņu, uzbeku melodijām, uvertīrās “Par slāvu tautas tēmām” un “Tautu draudzība” (1941).

Nozīmīgi ir Glīras nopelni padomju baleta veidošanā. Izcils notikums padomju mākslā bija balets “Sarkanā magone”. (“Sarkanais zieds”), kas iestudēts Lielajā teātrī 1927. gadā. Tas bija pirmais padomju balets par modernu tēmu, stāstot par padomju un ķīniešu tautu draudzību. Vēl viens nozīmīgs darbs šajā žanrā bija 1949. gadā Ļeņingradā iestudētais balets “Bronzas jātnieks” pēc A. Puškina poēmas. “Himna lielajai pilsētai”, kas noslēdz šo baletu, nekavējoties kļuva populāra.

30. gadu otrajā pusē. Glīre vispirms pievērsās koncerta žanram. Viņa koncertos arfai (1938), čellam (1946), mežragam (1951) plaši tiek interpretētas solista liriskās iespējas un vienlaikus saglabāta žanram piemītošā virtuozitāte un svētku entuziasms. Bet īsts meistardarbs ir Koncerts balsij (koloratūrsoprāns) un orķestrim (1943) – komponista sirsnīgākais un šarmantākais darbs. Koncertuzveduma elements kopumā bija ļoti dabisks Glīrei, kura daudzus gadu desmitus aktīvi koncertēja kā diriģente un pianiste. Izrādes turpinājās līdz viņa mūža beigām (pēdējā notika 24 dienas pirms viņa nāves), savukārt Gliers deva priekšroku ceļot uz attālākajiem valsts nostūriem, uztvērot to kā svarīgu izglītojošu misiju. "...Komponista pienākums ir mācīties līdz savu dienu beigām, pilnveidot savas prasmes, attīstīt un bagātināt savu pasaules uzskatu, iet uz priekšu un uz priekšu." Šos vārdus Gliers rakstīja savas karjeras beigās. Viņi vadīja viņa dzīvi.

O. Averjanova

Sastāvi:

jūs operējat – opera-oratorija Zeme un debesis (pēc Dž. Bairona, 1900), Šahsenems (1923-25, iestudēts 1927 krievu valodā, Baku; 2. izdevums 1934, azerbaidžāņu valodā, Azerbaidžānas Operas teātris un balets, Baku), Leili un Majnun (bāze par A. Navoi dzejoli, līdzautors T. Sadikovs, 1940, Uzbekistānas operas un baleta teātris, Taškenta), Gyulsara (līdzautors T. Sadikovs, iestudēts 1949, turpat), Reičela (pēc H. Maupasanta, galīgā versija 1947, K. Staņislavska vārdā nosauktā Operas un Dramatiskā teātra mākslinieki, Maskava); muzikāla drāma — Gulsara (K. Jašena un M. Muhamedova teksts, mūziku komponējis T. Jalilovs, ierakstījis T. Sadikovs, apstrādājis un orķestrējis G., past. 1936, Taškenta); baleti – Chrysis (1912, Starptautiskais teātris, Maskava), Kleopatra (Ēģiptes naktis, pēc AS Puškina, 1926, Mākslas teātra muzikālā studija, Maskava), Sarkanā magone (kopš 1957 – Sarkanā puķe, past. 1927, Lielais teātris, Maskava; 2. izdevums, 1949. gada past., Ļeņingradas operas un baleta teātris), Komiķi (Tautas meita, pēc Lopes de Vegas lugas “Fuente Ovehuna”, 1931, Lielais teātris, Maskava; 2. izd. ar nosaukumu meita Kastīlija, 1955, Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko muzikālais teātris, Maskava), Bronzas jātnieks (pēc AS Puškina poēmas, 1949, Ļeņingradas operas un baleta teātris; PSRS Valsts pr., 1950), Tarass Bulba (pēc romāna motīviem) autors NV Gogols, op. 1951–52); kantāta Slava padomju armijai (1953); orķestrim – 3 simfonijas (1899-1900; 2. – 1907; 3. – Iļja Muromets, 1909-11); simfoniskie dzejoļi – Sirēnas (1908; Glinkinskaya pr., 1908), Zapovit (T. G. Ševčenko piemiņai, 1939-41); uvertīras – Svinīgā uvertīra (20. gada oktobra 1937. gadadienā), Fergānas svētki (1940), Uvertīra par slāvu tautas tēmām (1941), Tautu draudzība (1941), Uzvara (1944-45); sim. kazaku attēls (1921); koncerti ar orķestri – arfai (1938), balsij (1943; PSRS Valsts prospekts, 1946), wlc. (1947), ragam (1951); pūtēju orķestrim – Kominternes svētkos (fantāzija, 1924), Sarkanās armijas maršs (1924), Sarkanās armijas 25 gadi (uvertīra, 1943); orkam. nar. instrumenti — Fantāzijas simfonija (1943); kamerinstruments ork. ražošanu – 3 seksteti (1898, 1904, 1905 – Glinkinskaya pr., 1905); 4 kvarteti (1899, 1905, 1928, 1946 – Nr. 4, PSRS Valsts pr., 1948); klavierēm – 150 lugas, t.sk. 12 vidējas grūtības pakāpes bērnu lugas (1907), 24 raksturīgās lugas jauniešiem (4 grāmatas, 1908), 8 vieglas lugas (1909) u.c.; vijolei, t.sk. 12 dueti par 2 skr. (1909); čellam – vairāk nekā 70 izrādes, t.sk. 12 lapas no albuma (1910); romances un dziesmas - LABI. 150; mūzika drāmas izrādēm un filmām.