Viduslaiku frets |

Viduslaiku frets, pareizāk baznīcas šķipsnas, baznīcas toņi

latu. modi, toni, tropi; vācu Kirchentone, Kirchentonarten; franču modes gregoriens, tons ecclesiastiques; Angļu baznīcas režīmi

Nosaukums astoņiem (renesanses beigās divpadsmit) monodiskajiem veidiem, kas ir Rietumeiropas profesionālās (ch. arr. baznīcas) mūzikas pamatā. viduslaiki.

Vēsturiski 3 S. l. apzīmējumu sistēmas:

1) numurēta tvaika telpa (vecākā; režīmi apzīmēti ar latinizētiem grieķu cipariem, piemēram, protus – pirmais, deuterus – otrais u.c., katru sadalot pa pāriem autentiskajos – galvenajā un plāgā – sekundārajā);

2) ciparu vienkāršā (režīmus apzīmē ar romiešu cipariem vai latīņu cipariem – no I līdz VIII; piemēram, primus tone jeb I, secundus toneus vai II, tercius tone vai III u.c.);

3) nominālais (nominatīvs; grieķu mūzikas teorijas izteiksmē: dorietis, hipodorietis, frīģisks, hipofrīģis u.c.). Konsolidētā nosaukumu sistēma astoņiem S. l .:

I – дорийский – protus authenticus II – Hypodorian – protus plagalis III – frigiešu – autentisks deuterus IV – hypophrygian – deuterus plagalis V – лидийский – autentisks tritus VI – Hypolydian – tritus plagalis autentisks VII – Mixolydian – plaardusrdiusdijs

Galvenās modālās kategorijas S. l. – finalis (nobeiguma tonis), ambitus (melodijas skaļums) un – ar psalmodiju saistītās melodijās – atskaņa (arī tenors, tuba – atkārtojuma tonis, psalmodija); turklāt melodijas S. l. bieži raksturo noteiktas melodiskas. formulas (nāk no psalma melodijas). Fināla, ambitusa un atbalss attiecība veido katra S. l . struktūras pamatu:

Melodičs. formulas S. l. psalmā melodiski (psalma toņi) – iniciācija (sākuma formula), finalis (fināls), mediants (vidējā kadence). melodiskie paraugi. formulas un melodijas S. l .:

Himna “Ave maris Stella”.

Piedāvājums "Es raudāju no dziļumiem."

Antifona “Jaunais bauslis”.

Aleluja un dzejolis “Laudate Dominum”.

Pakāpeniski “Viņi redzēja”.

Kīrija Eleisons no Mises “Lieldienu laiks”.

Mise par mirušajiem, nonāk mūžīgā atpūtā.

Uz S. l. ietver arī diferenciācijas (lat. differentiae tonorum, diffinitiones, varietates) – kadences melodisks. secina antifonālās psalmodijas formulas, kas krīt uz sešzilbēm. frāze tā sauktā. “mazā doksoloģija” (seculorum amen – “un mūžīgi mūžos āmen”), ko parasti apzīmē ar līdzskaņu izlaišanu: Euouae.

Mises Dieva Jērs “Adventa un gavēņa dienās”.

Atšķirības kalpo kā pāreja no psalma panta uz nākamo antifonu. Melodiski diferenciācija ir aizgūta no psalmu toņu fināliem (tāpēc psalmu toņu fināli tiek saukti arī par atšķirībām, sk. “Antiphonale monasticum pro diurnis horis…”, Tornaci, 1963, 1210.-18. lpp.).

Antifona “Ad Magnificat”, VIII G.

Laicīgajā un tautas. viduslaiku (īpaši renesanses) mūzika, acīmredzot, vienmēr pastāvēja citi veidi (tā ir termina “S. l.” neprecizitāte – tie raksturīgi ne visu viduslaiku mūzikai, bet galvenokārt baznīcas mūzikai, tāpēc pareizāks ir termins “baznīcas režīmi”, “baznīcas toņi”). Tomēr muzikālajā un zinātniskajā jomā tie tika ignorēti. literatūra, kas atradās baznīcas ietekmē. J. de Groheo (“De musica”, ap 1300.g.) norādīja, ka laicīgā mūzika (cantum civilem) “ne pārāk labi sader” ar baznīcas likumiem. frets; Glareans (“Dodekachordon”, 1547) uzskatīja, ka Jonijas režīms pastāv apm. 400 gadi. Senākajos viduslaikos, kas nonākuši līdz mums. atrodamas laicīgas, neliturģiskas melodijas, piemēram, pentatoniskais, joniju režīms:

Vācu dziesma par Pēteri. Con. 9.gs.

Reizēm, piemēram, gregoriskajā dziedājumā ir sastopami arī Jonijas un Eolijas veidi (kas atbilst dabiskajam mažoram un minoram). visa monodiskā masa “In Festis solemnibus” (Kyrie, Gloria, Sanctus, Agnus Dei, Ite missa est) ir uzrakstīta XI, ti, joniešu valodā, fret:

Kīrija Eleisons no Mises “Svinīgajos svētkos”.

Tikai Ser. 16. gadsimts (sk. “Dodekachordon” Glareana) sistēmā S. l. Tika iekļautas vēl 4 frets (tātad bija 12 frets). Jaunas frēzes:

Tsarlino (“Dimostrationi Harmoniche”, 1571, “Le Istitutioni Harmoniche”, 1573) un daži franču. un vācu. mūziķi no 17. gadsimta atšķirīga taksonomija divpadsmit S. l. ir dots salīdzinājumā ar Glarean. Tsarlino (1558):

G. Zаrlinо. "Harmoniskās institūcijas", IV, nod. 10.

У М. Мерсенна ("Universālā harmonija", 1636-37):

Es satraucos - autentisks. Dorian (s-s1), II mode – plāgā subdorian (g-g1), III fret – autentisks. Frīgu valoda (d-d1), IV režīms – plāgā subfrigiešu valoda (Aa), V – autentisks. Lydian (e-e1), VI – Plagal Sublydian (Hh), VII – autentisks. miksolidiāns (f-f1), VIII – plāgālais hipomiksolidīns (c-c1), IX – autentisks. hiperdorisks (g-g1), X – plagal Sub-Hiperdorian (d-d1), XI – autentisks. hiperfrīģija (a-a1), XII – plāga subhiperfrīģija (e-e1).

Katram no S. l. piedēvēja savu īpašo izteiksmi. raksturs. Saskaņā ar Baznīcas vadlīnijām (īpaši agrīnajos viduslaikos) mūzika ir jāatdala no visa miesiskā, “pasaulīgā” kā grēcīgā un jāpaceļ dvēseles uz garīgo, debesu, kristīgo dievišķo. Tādējādi Klements no Aleksandrijas (ap 150. g. — ap 215. gadu) iebilda pret senajiem, pagānu frīģu, līdiešu un doriešu "nomiem" par labu "jaunas harmonijas mūžīgajai melodijai, Dieva nome", pret "sievišķīgām melodzēm" un " vaimanāšanas ritmi”, lai “sabojātu dvēseli” un iesaistītu to komosu “uzdzīvē”, par labu “garīgajam priekam”, “lai cildinātu un pieradinātu savu temperamentu”. Viņš uzskatīja, ka "harmonijām (ti, režīmiem) jābūt stingrām un šķīstām." Piemēram, doriešu (baznīcas) režīmu teorētiķi bieži raksturo kā svinīgu, majestātisku. Gvido d'Arezzo raksta par "6. pieķeršanos", "7. runīgumu". Režīmu ekspresivitātes apraksts bieži sniegts detalizēti, krāsaini (raksturības dotas grāmatā: Livanova, 1940, 66. lpp.; Šestakovs, 1966, 349. lpp.), kas liecina par modālās intonācijas dzīvīgu uztveri.

Vēsturiski S. l. neapšaubāmi nāk no baznīcas ķepu sistēmas. Bizantijas mūzika – t.s. oktoiha (osmoze; grieķu oxto – astoņi un nxos – balss, režīms), kur ir 8 režīmi, sadalīti 4 pāros, kas apzīmēti kā autentiski un plāgāli (grieķu alfabēta pirmie 4 burti, kas ir līdzvērtīgs secībai: I – II – III – IV), un tiek lietoti arī grieķu valodā. režīmu nosaukumi (Dorian, Frigian, Lydian, Mixolydian, Hypodorian, Hypo-Frygian, Hypolydian, Hypomixolydian). Bizantijas baznīcu sistematizācija. frets tiek attiecināts uz Jāni no Damaskas (1. gs. 8. puse; sk. Osmoze). Jautājums par Bizantijas, Dr. Krievijas un Rietumeiropas modālo sistēmu vēsturisko ģenēzi. S. l. tomēr nepieciešama turpmāka izpēte. Mūzas. agrīno viduslaiku (6.-8. gs. sākums) teorētiķi vēl nepiemin jaunus veidus (Botijs, Kasiodors, Seviļas Izidors). Pirmo reizi tie minēti traktātā, kura fragmentu publicējis M. Herberts (Gerbert Scriptores, I, 26.-27.lpp.) ar nosaukumu Flaccus Alcuin (735-804); tomēr tā autorība ir apšaubāma. Vecākais dokuments, kas ticami runā par S. l. jāuzskata Aureliāna traktāts no Reomes (9. gs.) “Musica disciplina” (ap 850; “Gerbert Scriptores”, I, 28.-63. lpp.); viņa 8. nodaļas “De Tonis octo” sākumā gandrīz burtiski tiek reproducēts viss Alkunnas fragments. Mode (“tonis”) šeit tiek interpretēta kā sava veida dziedāšanas veids (tuvs modus jēdzienam). Autors nesniedz muzikālus piemērus un shēmas, bet atsaucas uz antifonu melodijām, responsoriem, offertories, communio. Anonīmā traktātā 9. (?) gs. “Alia musica” (izdevējs Herberts – “Gerbert Scriptores”, I, 125.-52.lpp.) jau norāda precīzas robežas katrai no 8 S. l. Tātad pirmais frets (primus tonus) tiek apzīmēts kā “zemākais” (omnium gravissimus), kas aizņem oktāvu līdz mesai (ti, Aa), un to sauc par “Hypodorian”. Nākamais (oktāva Hh) ir hipofrīgs utt. (“Gerbert Scriptores”, I, 127.a lpp.). Pārsūtīts Boethius (“De institutione musica”, IV, capitula 15) sistematizācija grieķu. Ptolemaja transpozīcijas skalas (“perfektās sistēmas” transpozīcijas, kas atveidoja režīmu nosaukumus – frigiešu, doriešu u.c. – bet tikai apgrieztā, augošā secībā) “Alia musica” tika sajauktas ar režīmu sistematizēšanu. Rezultātā grieķu valodas režīmu nosaukumi izrādījās saistīti ar citiem mērogiem (sk. Sengrieķu režīmi). Pateicoties modālo skalu savstarpējā izkārtojuma saglabāšanai, režīmu secības secība abās sistēmās palika nemainīga, mainījās tikai pēctecības virziens – Grieķijas perfektās sistēmas regulējošā divu oktāvu diapazonā – no A līdz a2.

Līdz ar oktāvas turpmāko attīstību S. l. un solmizācijas izplatība (kopš 11. gs.), pielietojumu atrada arī Gvido d'Areco heksakordu sistēma.

Eiropas daudzbalsības veidošanās (viduslaikos, īpaši renesanses laikā) būtiski deformēja mūzikas instrumentu sistēmu. un galu galā noveda pie tā iznīcināšanas. Galvenie faktori, kas izraisīja S. l. sadalīšanos. bija daudz vārtu. noliktava, toņa ieviešana un līdzskaņu triādes pārveidošana par režīma pamatu. Polifonija izlīdzināja atsevišķu S. l. kategoriju nozīmi. – ambituss, atskaņas, radīja iespēju beigties uzreiz uz diviem (vai pat trim) dekomp. skaņas (piemēram, uz d un a vienlaikus). Ievada tonis (musiсa falsa, musica ficta, sk. Hromatisms) pārkāpa S. l. stingro diatonismu, samazināja un radīja nenoteiktas atšķirības S. l. struktūrā. vienāda noskaņa, samazinot atšķirības starp režīmiem līdz galvenajai noteicošajai pazīmei – major vai minor main. triādes. Trešdaļu (un pēc tam sesto) līdzskaņas atpazīšana 13. gadsimtā. (no Ķelnes Franko, Johanness de Gārlends) noveda pie 15.-16.gs. līdzskaņu trijnieku (un to inversiju) pastāvīgai lietošanai un līdz ar to ekst. modālās sistēmas reorganizācija, balstoties uz mažora un minora akordiem.

S. l. daudzstūra mūzika attīstījās līdz renesanses modālajai harmonijai (15.-16.gs.) un tālāk līdz 17.-19.gadsimta “harmoniskajai tonalitātei” (mazora-mollāras sistēmas funkcionālajai harmonijai).

S. l. daudzstūru mūzika 15.-16.gs. ir specifisks krāsojums, kas neskaidri atgādina jauktu major-moral sistēmu (sk. Majors-minor). Raksturīgi, piemēram, nobeigums ar skaņdarba mažora triādi, kas rakstīts minora noskaņas harmonijā (D-dur – doriešu valodā d, E-dur – frīģu valodā e). Nepārtraukta harmoniku darbība. pavisam citas struktūras elementi — akordi — rada modālu sistēmu, kas krasi atšķiras no sākotnējās klasiskā mūzikas stila monodijas. Šī modālā sistēma (renesanses modālā harmonija) ir salīdzinoši neatkarīga un ierindojas citu sistēmu vidū, kā arī sl un mažor-moral tonalitāte.

Nosakoties major-minor sistēmas dominantei (17-19 gs.), bijušais S. l. pamazām zaudē savu nozīmi, daļēji paliekot katoļticībā. baznīcas ikdiena (retāk – protestantu valodā, piemēram, kora “Mit Fried und Freud ich fahr dahin” doriešu melodija). Atsevišķi spilgti paraugi S. l. atrodami galvenokārt 1. stāvā. 17. gadsimts Raksturīgās revolūcijas S. l. rodas no J. S. Baha seno melodiju apstrādē; vienā no šiem režīmiem var uzturēt visu gabalu. Tātad korāļa melodija “Herr Gott, dich loben wir” (tās teksts ir vecās latīņu himnas tulkojums vācu valodā, 1529. gadā izpildīts M. Luters) frīģiešu režīmā, ko korim apstrādājis Bahs (BWV 16). , 190, 328) un ērģelēm (BWV 725), ir ceturtā toņa senās himnas “Te deum laudamus” pārstrādājums, un Baha apstrādē tika saglabāti melodiskie elementi. šī trešdiena-gadsimta formulas. toņi.

J. S. Bahs. Korāla prelūdija ērģelēm.

Ja S. l. harmonijā 17.gs. un Baha laikmeta mūzikā – senas tradīcijas paliekas, tad, sākot ar L. Bēthovenu (Adagio “In der lydischen Tonart” no kvarteta op. 132) notiek vecās modālās sistēmas atdzimšana uz jauniem pamatiem. . Romantisma laikmetā modificēto formu izmantošana S. l. asociējas ar stilizācijas momentiem, pievilcību pagātnes mūzikai (F.Lista, J.Brāmsa; 7. variācijā no Čaikovska variācijām klavierēm op. 19 No 6 – frigiešu režīms ar tipisku mažora toniku beigās) un saplūst ar arvien lielāku komponistu uzmanību tautas mūzikas veidiem (sk. Dabiskie režīmi), īpaši F. Šopēns, B. Bartoks, krievu komponisti 19.-20. gs.

Norādes: Stasovs V. V., Par dažām jaunām laikmetīgās mūzikas formām, Sobr. op., sēj. 3 Sv. Pēterburga, 1894 (1. izd. Uz viņu. yaz. – “Bber einige neue Formen der heutigen Musik …”, “NZfM”, 1858, Bd 49, No 1-4), tas pats savā grāmatā: Raksti par mūziku, Nr. 1, M., 1974; Taņejevs S. I., Stingrās rakstības kustīgais kontrapunkts, Leipciga, 1909, M., 1959; Braudo E. M., Vispārīgā mūzikas vēsture, sēj. 1, P., 1922; Katuārs H. L., Harmonijas teorētiskais kurss, daļa. 1, M., 1924; Ivanovs-Boretskis M. V., Uz polifoniskās mūzikas modāla pamata, “Proletāriešu mūziķis”, 1929, Nr. 5; viņa paša, Muzikāli vēsturiskais lasītājs, sēj. 1, M., 1929, pārstrādāts, M., 1933; Livanova T. N., Rietumeiropas mūzikas vēsture līdz 1789. gadam, M., 1940; viņa pati, Mūzika (sadaļa nodaļā Viduslaiki), grāmatā: Eiropas mākslas vēstures vēsture, (grāmata. 1), M., 1963; Grūbers R. I., Muzikālās kultūras vēsture, sēj. 1, st. 1, M., 1941; viņa, Vispārējā mūzikas vēsture, sēj. 1, M., 1956, 1965; Šestakovs V. AP (sast.), Rietumeiropas viduslaiku un renesanses mūzikas estētika, M., 1966; Sposobins I. V., Lekcijas par harmonijas gaitu, M., 1969; Kotļarevskis I. A., Diatonika un hromatika kā muzikālās domāšanas kategorija, K., 1971; Glareanus, Dodekachordon, Basileae, 1547, reprografischer Nachdruck, Hildesheim, 1969; Zarlino G., Le Istitutioni Harmoniche, Venēcija, 1558, 1573, N. Y., 1965; eго жe, Harmonious Demonstrations, Venēcija, 1571, Facs. izd., N. Y., 1965; Mersenne M., Universal Harmony, P., 1636-37, ed. fakss. P., 1976; Gerberts M., Baznīcas rakstnieki par garīgo mūziku īpaši, t. 1-3, Sv. Blasien, 1784, reprogrāfisks atkārtots izdevums Hildesheim, 1963; Соussemaker E. de, Histoire de l'harmonie au moyen vge, P., 1852; Ego že, jauna rakstu sērija par viduslaiku mūziku, t. 1-4, Parisiis, 1864-76, reprogrāfisks pārpublicējums Hildesheim, 1963; Boethius, De institutione musica libri quinque, Lipsiae, 1867; Paul O., Boetijs un grieķu harmonija, Lpz., 1872; Brambahs V., Kristīgo Rietumu toņu sistēma un taustiņi viduslaikos, Lpz., 1881; Rīmanis H., Mūzikas vēstures katehisms, Tl 1, Lpz., 1888 (рус. par. — Rīmanis G., Mūzikas vēstures katehisms, sk. 1, M., 1896, 1921); его же, Mūzikas teorijas vēsture IX. — XIX. gadsimts, Lpz., 1898, B., 1920; Vāgners P., Ievads gregoriskajās melodijās, sēj. 1-3, Lpz., 1911-21; его же, Par viduslaiku tonalitātes teoriju, в кн.: Festschrift G. Adlers, V. und Lpz., 1930; Mühlmann W., Die Alia musica, Lpz., 1914; Auda A., Les modes et les tons de la music et spécialement de la musique medievale, Brux., 1930; Gombosi O., Studien zur Tonartenlehre des frьhen Mittelalters, «Acta Musicologica», 1938, v. 10, Nr. 4, 1939, v. 11, Nr. 1-2, 4, 1940, v. 12; eго жe, Taustiņš, režīms, suga, «American Musicological Society žurnāls», 1951, v. 4, Nr. 1; Rīsa G., Mūzika viduslaikos, N. Y., 1940; Džoners D., Vārds un skaņa korā, Lpz., 1940, 1953; Arel W., Gregoriskais dziedājums, Blūmingtona, 1958; Hermelink S., Dispositiones Modorum…, Tutzing, 1960; Mцbius G., Skaņas sistēma pirms 1000. gada, Ķelne, 1963; Vogels M., Baznīcas režīmu rašanās, в сб.: Ziņojums par Starptautisko muzikoloģijas kongresu Kasele 1962, Kaseles u.

Yu. H. Holopovs