Arturo Toskanīni (Arturo Toskanīni) |

Arturo Toscanini

• Arturo Toskanīni. Lielisks maestro →
• Feat Toscanini →

Ar šī mūziķa vārdu saistās vesels laikmets diriģēšanas mākslā. Gandrīz septiņdesmit gadus viņš stāvēja pie pults, rādot pasaulei nepārspējamus visu laiku un tautu darbu interpretācijas piemērus. Toskanīni figūra kļuva par mākslai uzticības simbolu, viņš bija īsts mūzikas bruņinieks, kurš nezināja kompromisus vēlmēs sasniegt ideālu.

Daudzas lappuses par Toskanīni ir uzrakstījuši rakstnieki, mūziķi, kritiķi un žurnālisti. Un tie visi, definējot galvenā diriģenta radošā tēla galveno iezīmi, runā par viņa bezgalīgo tiekšanos pēc pilnības. Viņš nekad nebija apmierināts ne ar sevi, ne ar orķestri. Koncertzāles un teātra zāles burtiski trīcēja no sajūsmas aplausiem, recenzijās viņam tika piešķirti izcilākie epiteti, bet maestro tikai viņa mieru nepazīstošā muzikālā sirdsapziņa bija stingrs tiesnesis.

“...Viņa personā,” raksta Stefans Cveigs, “viens no mūsu laika patiesākajiem cilvēkiem kalpo mākslas darba iekšējai patiesībai, viņš kalpo ar tik fanātisku nodošanos, ar tādu nepielūdzamu stingrību un vienlaikus pazemību, kas diez vai mēs šodien atradīsim nevienā citā radošuma jomā. Bez lepnības, bez augstprātības, bez pašapziņas viņš kalpo mīļotā kunga augstākajai gribai, kalpo ar visiem zemes kalpošanas līdzekļiem: priestera starpnieka spēku, ticīgā dievbijību, skolotāja stingrību. un mūžīgā studenta nenogurstošā degsme... Mākslā – tāds ir viņa morālais diženums, tāds ir viņa cilvēciskais pienākums. Viņš atzīst tikai perfekto un neko citu kā ideālo. Viss pārējais – visnotaļ pieņemams, gandrīz pilnīgs un aptuvens – šim spītīgajam māksliniekam neeksistē, un, ja eksistē, tad kā kaut kas viņam dziļi naidīgs.

Toskanīni savu diriģenta aicinājumu atklāja salīdzinoši agri. Viņš dzimis Parmā. Viņa tēvs piedalījās Itālijas tautas nacionālās atbrīvošanās cīņā ar Garibaldi karogu. Arturo muzikālās spējas aizveda viņu uz Parmas konservatoriju, kur apguva čella spēli. Un gadu pēc konservatorijas absolvēšanas notika debija. 25. gada 1886. jūnijā viņš Riodežaneiro diriģēja operu Aīda. Triumfējošie panākumi Toskanīni vārdam piesaistīja mūziķu un muzikālo figūru uzmanību. Atgriezies dzimtenē, jaunais diriģents kādu laiku strādāja Turīnā, un gadsimta beigās vadīja Milānas teātri La Scala. Toskanīni iestudējumi šajā operas centrā Eiropā viņam nes pasaules slavu.

Ņujorkas Metropolitēna operas vēsturē laika posms no 1908. līdz 1915. gadam bija patiesi “zelts”. Tad Toskanīni strādāja šeit. Pēc tam diriģents par šo teātri ne īpaši uzslavēja. Ar sev ierasto ekspansitāti viņš mūzikas kritiķim S. Hocinovam teica: “Šī ir cūku kūts, nevis opera. Viņiem vajadzētu to sadedzināt. Tas bija slikts teātris pat pirms četrdesmit gadiem. Mani daudzas reizes uzaicināja uz Metu, bet es vienmēr teicu nē. Karūzo, Skotijs ieradās Milānā un man teica: "Nē, maestro, Metropolitan nav teātris jums. Viņš ir labs, lai pelnītu naudu, bet viņš nav nopietns. Un viņš turpināja, atbildot uz jautājumu, kāpēc viņš joprojām uzstājas Metropolitan: “Ah! Es atnācu uz šo teātri, jo kādu dienu man teica, ka Gustavs Mālers piekrīt tur ierasties, un es pie sevis nodomāju: ja tik labs mūziķis kā Mālers piekrīt tur iet, Mets nevar būt pārāk slikts. Viens no labākajiem Toskanīni darbiem uz Ņujorkas teātra skatuves bija Musorgska Borisa Godunova iestudējums.

… atkal Itālija. Atkal teātris “La Scala”, uzstāšanās simfoniskajos koncertos. Bet pie varas nāca Musolīni slepkavas. Diriģents atklāti izrādīja savu nepatiku pret fašistu režīmu. “Duce” viņš sauca par cūku un slepkavu. Vienā no koncertiem viņš atteicās izpildīt nacistu himnu un vēlāk, protestējot pret rasu diskrimināciju, nepiedalījās Baireitas un Zalcburgas muzikālajās svinībās. Un iepriekšējās Toskanīni izrādes Baireitā un Zalcburgā bija šo festivālu rotājums. Tikai bailes no pasaules sabiedriskās domas liedza Itālijas diktatoram piemērot represijas pret izcilo mūziķi.

Dzīve fašistiskajā Itālijā Toskanīni kļūst nepanesama. Daudzus gadus viņš atstāj savu dzimto zemi. Pārcēlies uz dzīvi ASV, itāļu diriģents 1937. gadā kļūst par Nacionālās apraides korporācijas NBC jaunizveidotā simfoniskā orķestra vadītāju. Uz Eiropu un Dienvidameriku viņš brauc tikai turnejās.

Nav iespējams pateikt, kurā diriģēšanas jomā Toskanīni talants izpaudās skaidrāk. Viņa patiesi burvju nūjiņa radīja šedevrus gan uz operas skatuves, gan uz koncertu skatuves. Mocarta, Rosīni, Verdi, Vāgnera, Musorgska, R. Štrausa operas, Bēthovena, Brāmsa, Čaikovska, Mālera simfonijas, Baha, Hendeļa, Mendelsona oratorijas, Debisī, Ravela, Hercoga orķestra skaņdarbi – katrs jauns lasījums bija atklājums. Toskanīni repertuāra simpātijām nebija robežu. Īpaši viņam patika Verdi operas. Savās programmās līdzās klasiskajiem darbiem viņš bieži iekļāva arī moderno mūziku. Tātad 1942. gadā viņa vadītais orķestris kļuva par Šostakoviča Septītās simfonijas pirmo izpildītāju Amerikas Savienotajās Valstīs.

Toskanīni spēja pieņemt jaunus darbus bija unikāla. Viņa atmiņa pārsteidza daudzus mūziķus. Busoni reiz atzīmēja: “… Toskanīni ir fenomenāla atmiņa, kuras piemēru ir grūti atrast visā mūzikas vēsturē… Viņš tikko izlasīja Hercoga grūtāko partitūru – “Ariana un zilbārdis” un nākamajā rītā nozīmē pirmo mēģinājumu. no galvas! .. "

Toskanīni par savu galveno un vienīgo uzdevumu uzskatīja pareizi un dziļi iemiesot to, ko autors pierakstījis piezīmēs. Viens no Nacionālās apraides orķestra solistiem S. Anteks atceras: “Reiz simfonijas mēģinājumā es pārtraukumā pajautāju Toskanīni, kā viņš “uztaisīja” viņas priekšnesumu. "Ļoti vienkārši," atbildēja maestro. – Izpildīja tā, kā bija rakstīts. Tas noteikti nav viegli, bet cita ceļa nav. Lai nezinošie diriģenti, būdami pārliecināti, ka ir pāri Dievam Kungam, dara, ko vēlas. Ir jābūt drosmei spēlēt tā, kā rakstīts.” Atceros vēl vienu Toskanīni piezīmi pēc Šostakoviča Septītās (“Ļeņingradas”) simfonijas ģenerālmēģinājuma... “Tā ir rakstīts,” viņš noguris sacīja, nokāpjot pa skatuves kāpnēm. “Tagad ļaujiet citiem sākt savas “interpretācijas”. Izpildīt darbus “kā rakstīts”, izpildīt “tieši tā” – tāds ir viņa muzikālais kredo.

Katrs Toskanīni mēģinājums ir askētisks darbs. Viņš nepazina žēlumu ne pret sevi, ne mūziķiem. Tā tas ir bijis vienmēr: jaunībā, pieaugušā vecumā un vecumdienās. Toskanīni ir sašutis, kliedz, lūdz, plēš kreklu, salauž nūju, liek mūziķiem atkārtot to pašu frāzi. Bez piekāpšanās – mūzika ir svēta! Šis diriģenta iekšējais impulss ar neredzamiem ceļiem tika nodots katram izpildītājam – izcilais mākslinieks spēja “noskaņot” mūziķu dvēseles. Un šajā mākslai veltīto cilvēku vienotībā dzima ideāls priekšnesums, par kuru Toskanīni sapņoja visu savu dzīvi.

L. Grigorjevs, J. Plateks