Moriss Ravels |

Maurice Ravel

Lieliska mūzika, esmu par to pārliecināta, vienmēr nāk no sirds... Mūzikai, es uzstāju, ka, lai arī kas būtu, tam jābūt skaistai. M. Ravels

M. Ravela – izcilākā franču komponista, izcila muzikālo krāsu meistara – mūzika apvieno impresionistisku maigumu un skaņu izplūšanu ar klasisku skaidrību un formu harmoniju. Sarakstījis 2 operas (Spāņu stunda, Bērns un maģija), 3 baletus (tostarp Dafnisu un Hloja), darbus orķestrim (Spāņu rapsodija, Valsis, Bolero), 2 klavierkoncertus, rapsodiju vijolei “Čigāns”, Kvartetu, Trio, sonātes (vijolei un čellam, vijolei un klavierēm), skaņdarbi klavierēm (tostarp Sonatīna, “Ūdens spēle”, cikli “Nakts Gaspar”, “Cēli un sentimentāli valši”, “Atspulgi”, svīta “Kuperina kaps” , kuras daļas veltītas Pirmā pasaules kara laikā kritušo komponista draugu piemiņai), kori, romances. Drosmīgs novators Ravelam bija liela ietekme uz daudziem nākamo paaudžu komponistiem.

Viņš dzimis Šveices inženiera Džozefa Ravela ģimenē. Mans tēvs bija muzikāli apdāvināts, labi spēlēja trompeti un flautu. Viņš iepazīstināja jauno Morisu ar tehnoloģijām. Interese par mehānismiem, rotaļlietām, pulksteņiem komponistu saglabāja visu mūžu un pat atspoguļojās vairākos viņa darbos (atcerēsimies, piemēram, operas Spāņu stunda ievadu ar pulksteņmeistara veikala tēlu). Komponista māte nāca no basku ģimenes, ar ko komponists lepojās. Ravels savā darbā vairākkārt izmantoja šīs retās tautības ar neparastu likteni muzikālo folkloru (klavieru trio) un pat radīja klavierkoncertu par basku tēmām. Mātei izdevās radīt harmonijas un savstarpējas sapratnes atmosfēru ģimenē, kas veicina bērnu dabisko talantu dabisku attīstību. Jau 1875. gada jūnijā ģimene pārcēlās uz Parīzi, ar ko saistīta visa komponista dzīve.

Ravels sāka mācīties mūziku 7 gadu vecumā. 1889. gadā iestājās Parīzes konservatorijā, kur absolvēja C. Berio (slavenā vijolnieka dēla) klavieru klasi ar pirmo vietu konkursā 1891. gadā (otro). balvu tajā gadā ieguva izcilākais franču pianists A. Korto). Konservatorijas absolvēšana kompozīcijas klasē Ravelam nebija tik priecīga. Uzsācis mācības E.Presāra harmonijas klasē, atturēts no sava audzēkņa pārliekās noslieces uz disonansi, viņš turpināja studijas A.Gedaļža kontrapunkta un fūgas klasē un kopš 1896.gada studēja kompozīciju pie G.Fērē, kurš, lai arī viņš nepiederēja pārlieku novitātes aizstāvjiem, augstu novērtēja Ravela talantu, gaumi un formas izjūtu un saglabāja siltu attieksmi pret savu audzēkni līdz pat savu dienu beigām. Lai beigtu konservatoriju ar balvu un saņemtu stipendiju četru gadu uzturēšanās laikam Itālijā, Ravels 5 reizes piedalījās konkursos (1900.-05. g.), taču pirmo vietu viņam nekad nepiešķīra, un 1905. gadā pēc plkst. iepriekšēja noklausīšanās, viņam pat neļāva piedalīties galvenajā konkursā. Ja atceramies, ka šajā laikā Ravels jau bija komponējis tādus klavierskaņdarbus kā slavenās “Pavane for the Death of the Infanta”, “The Water Play”, kā arī Stīgu kvartets – spilgti un interesanti darbi, kas uzreiz iekaroja mīlestību. publikas un līdz mūsdienām saglabājies viens no visvairāk repertuāra viņa darbiem, žūrijas lēmums šķitīs dīvains. Tas neatstāja vienaldzīgu Parīzes muzikālo kopienu. Preses lappusēs uzliesmoja diskusija, kurā Forē un R. Rolands nostājās Ravela pusē. Šīs “Ravel lietas” rezultātā T. Dibuā bija spiests atstāt konservatorijas direktora amatu, par viņa pēcteci kļuva Forē. Pats Ravels neatcerējās šo nepatīkamo atgadījumu pat tuvu draugu lokā.

Nepatika pret pārmērīgu sabiedrības uzmanību un oficiālām ceremonijām viņam bija raksturīga visu mūžu. Tātad 1920. gadā viņš atteicās saņemt Goda leģiona ordeni, lai gan viņa vārds tika publicēts apbalvoto sarakstos. Šī jaunā “Ravel lieta” atkal izraisīja plašu atbalsi presē. Viņam nepatika par to runāt. Taču ordeņa atteikšanās un nepatika pret pagodinājumiem nebūt neliecina par komponista vienaldzību pret sabiedrisko dzīvi. Tātad Pirmā pasaules kara laikā, būdams atzīts par nederīgu militārajam dienestam, viņš vēlas tikt nosūtīts uz fronti, vispirms par kārtībnieku, bet pēc tam par kravas automašīnas vadītāju. Tikai viņa mēģinājums iestāties aviācijā neizdevās (slimas sirds dēļ). Viņam nebija vienaldzīga arī “Nacionālās franču mūzikas aizsardzības līgas” organizēšana 1914. gadā un tās prasība neizpildīt Francijā vācu komponistu darbus. Viņš rakstīja “Līgai” vēstuli, protestējot pret šādu nacionālo šaurību.

Notikumi, kas papildināja Ravela dzīvi, bija ceļojumi. Viņam ļoti patika iepazīties ar ārzemēm, jaunībā pat grasījās doties dienēt uz austrumiem. Sapnim apmeklēt Austrumus bija lemts piepildīties dzīves beigās. 1935. gadā viņš apmeklēja Maroku, ieraudzīja aizraujošo, pasakaino Āfrikas pasauli. Ceļā uz Franciju viņš gāja garām vairākām Spānijas pilsētām, tostarp Seviļai ar tās dārziem, dzīvīgo pūli, vēršu cīņām. Vairākas reizes komponists apmeklēja savu dzimteni, apmeklēja svinības par godu piemiņas plāksnes uzstādīšanai mājā, kurā viņš dzimis. Ar humoru Ravels aprakstīja svinīgo Oksfordas universitātes doktora titula iesvētīšanas ceremoniju. No koncertbraucieniem interesantākā, daudzveidīgākā un veiksmīgākā bijusi četru mēnešu turneja pa Ameriku un Kanādu. Komponists šķērsoja valsti no austrumiem uz rietumiem un no ziemeļiem uz dienvidiem, koncerti visur notika triumfā, Ravels guva panākumus kā komponists, pianists, diriģents un pat pasniedzējs. Savā runā par laikmetīgo mūziku viņš īpaši mudināja amerikāņu komponistus aktīvāk attīstīt džeza elementus, pievērst lielāku uzmanību blūzam. Pat pirms Amerikas apmeklējuma Ravels savā darbā atklāja šo jauno un krāsaino XNUMX. gadsimta fenomenu.

Dejas elements vienmēr ir piesaistījis Ravelu. Viņa burvīgā un traģiskā “Valša” monumentālais vēsturiskais audekls, trauslie un izsmalcinātie “Cēlie un sentimentālie valsi”, skaidrais slavenā “Bolero”, Malagēna un Habanera ritms no “Spāņu rapsodijas”, Pavane, Menuets, Forlans un Rigaudon no “Kuperīna kapa” – dažādu tautu modernās un senās dejas komponista muzikālajā apziņā lauztas reta skaistuma liriskās miniatūrās.

Komponists nepalika kurls pret citu valstu tautas mākslu (“Piecas grieķu melodijas”, “Divas ebreju dziesmas”, “Četras tautasdziesmas” balsij un klavierēm). Aizraušanās ar krievu kultūru ir iemūžināta M. Musorgska “Bildes izstādē” spožajā instrumentācijā. Bet Spānijas un Francijas māksla viņam vienmēr palika pirmajā vietā.

Ravela piederība franču kultūrai izpaužas viņa estētiskajā pozīcijā, darbu priekšmetu izvēlē un raksturīgajās intonācijās. Tekstūras elastība un precizitāte ar harmonisku skaidrību un asumu padara viņu radniecīgu ar JF Rameau un F. Couperin. Arī Ravela prasīgās attieksmes pret izteiksmes veidu pirmsākumi meklējami Francijas mākslā. Izvēloties tekstus saviem vokālajiem darbiem, viņš norādīja uz sev īpaši tuviem dzejniekiem. Tie ir parnasiešu K. Bodlēra mākslai pietuvinātie simbolisti S. Malarme un P. Verlēns, E. Gajs ar nepārprotamu dzejas pilnību, franču renesanses pārstāvji K. Maro un P. Ronsārs. Ravels izrādījās svešs romantiskajiem dzejniekiem, kuri ar vētrainu jūtu pieplūdumu lauž mākslas formas.

Ravela aizsegā pilnībā izpaudās individuāli īsteni franciski vaibsti, viņa daiļrade dabiski un dabiski iekļaujas kopējā franču mākslas panorāmā. Gribētos A. Vato pielīdzināt viņam viņa grupu maigo šarmu parkā un Pjero bēdām, kas apslēptas no pasaules, N. Pousinu ar viņa “Arkādiešu ganu” majestātiski mierīgo šarmu, dzīvīgo mobilitāti. mīkstināti-precīzi O. Renuāra portreti.

Lai arī Ravelu pamatoti dēvē par impresionisma komponistu, impresionismam raksturīgās iezīmes izpaudās tikai atsevišķos viņa darbos, savukārt pārējos dominē klasiskā skaidrība un struktūru samērīgums, stila tīrība, līniju skaidrība un rotaslietas detaļu apdarē. .

Tāpat kā XNUMX. gadsimta cilvēks, Ravels godināja savu aizraušanos ar tehnoloģijām. Ceļojot ar draugiem ar jahtu, milzīgi augu masīvi viņā izraisīja patiesu sajūsmu: “Lieliski, neparasti augi. It īpaši viena – tā izskatās pēc romānikas čuguna katedrāles... Kā nodot jums iespaidu par šo metāla valstību, šīm uguns pilnajām katedrālēm, šo brīnišķīgo svilpienu simfoniju, piedziņas siksnu troksni, āmuru rūkoņu, kas krist tev virsū. Virs tām ir sarkanas, tumšas un liesmojošas debesis… Cik tas viss ir muzikāli. Noteikti izmantošu.” Mūsdienu dzelzs protektors un metāla šķindoņa dzirdama vienā no komponista dramatiskākajiem darbiem Koncertā kreisajai rokai, kas rakstīts austriešu pianistam P. Vitgenšteinam, kurš karā zaudēja labo roku.

Komponista radošais mantojums nav uzkrītošs darbu skaitā, to apjoms parasti ir neliels. Šāds miniatūrisms ir saistīts ar apgalvojuma izsmalcinātību, “papildu vārdu” neesamību. Atšķirībā no Balzaka, Ravelam bija laiks “rakstīt īsus stāstus”. Par visu, kas saistīts ar radošo procesu, varam tikai nojaust, jo komponists izcēlās ar slepenību gan radošuma jautājumos, gan personīgās pieredzes, garīgās dzīves jomā. Neviens neredzēja, kā viņš komponēja, netika atrastas skices vai skices, viņa darbos nebija pārveidojumu pēdas. Tomēr apbrīnojamā precizitāte, visu detaļu un toņu precizitāte, līniju vislielākā tīrība un dabiskums – viss runā par uzmanību katram “sīkumam”, par ilgstošu darbu.

Ravels nav viens no reformējošajiem komponistiem, kas apzināti mainīja izteiksmes līdzekļus un modernizēja mākslas tēmas. Vēlme nodot cilvēkiem to dziļi personisko, intīmo, ko viņam nepatīk izteikt vārdos, piespieda viņu runāt universālā, dabiski veidotā un saprotamā mūzikas valodā. Ravela daiļrades tēmu loks ir ļoti plašs. Bieži vien komponists pievēršas dziļām, spilgtām un dramatiskām izjūtām. Viņa mūzika vienmēr ir pārsteidzoši humāna, tās šarms un patoss ir cilvēkiem tuvs. Ravels netiecas risināt filozofiskus Visuma jautājumus un problēmas, vienā darbā aptvert plašu tēmu loku un atrast visu parādību kopsakarības. Dažkārt viņš pievērš uzmanību ne tikai vienai – nozīmīgai, dziļai un daudzpusīgai sajūtai, citos gadījumos ar slēptu un caururbjošu skumju piegaršu viņš runā par pasaules skaistumu. Vienmēr vēlos ar iejūtību un piesardzību uzrunāt šo mākslinieku, kura intīmā un trauslā māksla ir atradusi ceļu pie cilvēkiem un iemantojusi viņu sirsnīgo mīlestību.

V. Bazarnova

• Ravel radošā izskata iezīmes →
• Ravela klavierdarbi →
• Franču muzikālais impresionisms →

Sastāvi:

jūs operējat – Spānijas stunda (L'heure espagnole, komiskā opera, M. Frank-Noen, 1907, post. 1911, Opera Comic, Parīze), Bērns un maģija (L'enfant et les sortilèges, liriskā fantāzija, opera-balets , libre GS Colet, 1920-25, darbība 1925, Montekarlo); baleti – Dafnis un Hloja (Daphnis et Chloé, horeogrāfiskā simfonija 3 daļās, lib. MM Fokina, 1907-12, darbība 1912. gadā, Chatelet iepirkšanās centrs, Parīze), Florinas sapnis vai zoss (Ma mère l 'oye, pamatā klavierskaņdarbi ar tādu pašu nosaukumu, libre R., rediģēts 1912 “Tr of the Arts”, Parīze), Adelaida jeb Ziedu valoda (Adelaide ou Le langage des fleurs, pamatojoties uz klavieru ciklu Noble and Sentimental Waltzes, libre R., 1911, rediģēts 1912, Châtelet veikals, Parīze); kantātes – Mirra (1901, nav publicēts), Alsion (1902, nav publicēts), Alise (1903, nav publicēts); orķestrim – Šeherezādes uvertīra (1898), Spāņu rapsodija (Rapsodie espagnole: Nakts prelūdija – Prélude à la nuit, Malagenya, Habanera, Feeria; 1907), Valsis (horeogrāfiskā poēma, 1920), Žannas vēdeklis (L eventail de Jeanne, enter). fanfaras , 1927), Bolero (1928); koncerti ar orķestri – 2 klavierēm (D-dur, kreisajai rokai, 1931; G-dur, 1931); kamerinstrumentālie ansambļi – 2 sonātes vijolei un klavierēm (1897, 1923-27), šūpuļdziesma Faure vārdā (Berceuse sur le nom de Faure, vijolei un klavierēm, 1922), sonāte vijolei un čellam (1920-22), klavieru trio (a-moll, 1914), stīgu kvartets (F-dur, 1902-03), Introduction un Allegro arfai, stīgu kvartetam, flautai un klarnetei (1905-06); klavierēm 2 rokas – Groteskā serenāde (Sérénade grotesque, 1893), Antique Menuet (Menuet antique, 1895, arī ork. versija), Pavane of the deased infante (Pavane pour une infante défunte, 1899, arī orc. versija), Spēlē ūdens (Jeux d') eau, 1901), sonatīna (1905), Atspulgi (Miroirs: Nakts tauriņi – Noctuelles, Sad putni – Oiseaux tristes, Laiva okeānā – Une barque sur l océan (arī orc. versija), Alborada jeb Rīta serenāde of the Jester – Alborada del gracioso (arī ork. versija), Gredzenu ieleja – La vallée des cloches; 1905), Nakts Gaspards (Trīs dzejoļi pēc Aloīzija Bertrāna, Gaspard de la nuit, trois poémes d aprés Aloysius Bertrand, cikls ir pazīstami arī kā Nakts spoki: Ondine, Karātavi – Le gibet, Scarbo; 1908), Menuets Haidna vārdā (Menuet sur le nom d Haydn, 1909), Cēli un sentimentāli valsi (Valses nobles et sentimentales, 1911), Prelūdija (1913), ... Borodina manierē, Šabrjē (A la maniére de … Borodine, Chabrier, 1913), Svīta Couperin's Kaps (Le tombeau de Couperin, prelūdija, fūga (arī e orķestra versija), forlana, rigaudons, menuets (arī orķestra versija), toccata, 1917); klavierēm 4 rokas – Mana zoss māte (Ma mère l'oye: Pavane mežā guļošajai skaistulei – Pavane de la belle au bois guļ, Thumb boy – Petit poucet, Neglītā, pagodu ķeizariene – Laideronnette, impératrice des pagodes, Skaistums un Zvērs – Les entretiens de la belle et de la bête, Pasaku dārzs – Le jardin féerique;1908), Frontispiece (1919); 2 klavierēm – Dzirdes ainavas (Les sites auriculaires: Habanera, Starp zvaniem – Entre cloches; 1895-1896); vijolei un klavierēm — koncertfantāzija Čigāne (Tzigane, 1924; arī ar orķestri); kori – Trīs dziesmas (Trois šansons, jauktajam korim a cappella, Ravela vārdi: Nikoleta, Trīs skaisti paradīzes putni, Neej uz Ormondas mežu; 1916); balsij ar orķestri vai instrumentālo ansambli – Šeherezāde (ar orķestri, vārdi T. Klingsors, 1903), Trīs Stefana Malarmē dzejoļi (ar klavierēm, stīgu kvartetu, 2 flautām un 2 klarnetēm: Nopūta – Soupir, Vainīgs lūgums – Vieta veltīga, Uz braša zirga krupa – Surgi de la croupe et du bond; 1913), Madagaskaras dziesmas (Chansons madécasses, ar flautu, čellu un klavierēm, vārdi ED Guys: Skaistule Naandova, Neuzticies baltajiem, Guli labi siltumā; 1926); balsij un klavierēm – Balāde par karalieni, kura nomira no mīlestības (Ballade de la reine morte d aimer, vārdi Marē, 1894), Dark Dream (Un grand sommeil noir, vārdi P. Verleina, 1895), Holy (Sainte, vārdi Mallarme, 1896 ), Divas epigrammas (vārdi autors Marots, 1898), Dziesma par griežamo ratu (Chanson du ronet, vārdi L. de Lisle, 1898), Drūmums (Si morne, vārdi E. Verharn, 1899), Ziedu apmetnis (Manteau de fleurs, vārdi Gravolle, 1903, arī ar ork.), Rotaļlietu Ziemassvētki (Noël des jouets, vārdi R., 1905, arī ar orķestri.), Lielie aizjūras vēji (Les grands vents venus d'outre- mer, vārdi AFJ de Regnier, 1906), Dabas vēsture (Histoires naturelles, vārdi J. Renard, 1906, arī ar orķestri), Uz zāles (Sur l'herbe, vārdi Verleina, 1907), Vokalise formā no Habanera (1907), 5 tautas grieķu melodijas (tulkojis M. Calvocoressi, 1906), Nar. dziesmas (spāņu, franču, itāļu, ebreju, skotu, flāmu, krievu; 1910), Divas ebreju melodijas (1914), Ronsard – dvēselei (Ronsard à son âme, vārdi P. de Ronsard, 1924), Sapņi (Reves , vārdi LP Farga, 1927), Trīs Dona Kihota dziesmas Dulcinē (Don Quichotte a Dulciné, vārdi P. Morana, 1932, arī ar orķestri); orķestrēšana – Antārs, fragmenti no simfonijas. svītas “Antars” un Rimska-Korsakova opera-balets “Mlada” (1910, nav publicēts), Sati “Zvaigžņu dēla” prelūdija (1913, nav publicēta), Šopēna noktirne, etīde un valsis (nav publicēts) , Šūmaņa “Karnevāls” (1914), Šabrjē “Pompozais menuets” (1918), Debisī “Sarabande” un “Deja” (1922), Musorgska “Bildes izstādē” (1922); aranžējumi (2 klavierēm) – Debisī “Noktirni” un “Prelūdija fauna pēcpusdienai” (1909, 1910).