Itāļu tautas mūzika: tautas sega

Šodienas numurs veltīts itāļu tautas mūzikai – šīs valsts dziesmām un dejām, kā arī mūzikas instrumentiem.

Tie, kurus esam pieraduši saukt par itāļiem, ir lielu un mazu tautu kultūras mantinieki, kas kopš seniem laikiem dzīvojuši dažādās Apenīnu pussalas vietās. Grieķi un etruski, slīpraksti (romieši) un galli ir atstājuši savas pēdas itāļu tautas mūzikā.

Notikumiem bagāta vēsture un krāšņa daba, lauksaimniecības darbi un jautri karnevāli, sirsnība un emocionalitāte, skaista valoda un muzikālā gaume, bagātīgs melodiskais sākums un ritmu daudzveidība, augsta dziedāšanas kultūra un instrumentālo ansambļu meistarība – tas viss izpaudās itāļu mūzikā. Un tas viss iekaroja citu tautu sirdis ārpus pussalas.

Itālijas tautas dziesmas

Kā saka, katrā jokā ir daļa joku: itāļu ironisko piezīmi par sevi kā dziesmu komponēšanas un dziedāšanas meistariem apliecina pasaules slava. Tāpēc Itālijas tautas mūziku galvenokārt pārstāv dziesmas. Protams, par mutvārdu dziesmu kultūru mēs zinām maz, jo pirmie tās piemēri fiksēti vēlajos viduslaikos.

Itāļu tautasdziesmu parādīšanās XNUMX. gadsimta sākumā ir saistīta ar pāreju uz renesansi. Tad rodas interese par pasaulīgo dzīvi, svētkos pilsētnieki ar prieku klausās mēles un žonglierus, kuri dzied par mīlestību, stāsta ģimenes un ikdienas stāstus. Un arī paši ciematu un pilsētu iedzīvotāji nebaidās no dziedāšanas un dejošanas vienkāršā pavadījumā.

Vēlāk veidojās galvenie dziesmu žanri. Frottola (tulkojumā kā “tautas dziesma, daiļliteratūra”) ir pazīstama Itālijas ziemeļos kopš 3. gadsimta beigām. Šī ir liriska dziesma 4-XNUMX balsīm ar imitācijas polifonijas elementiem un spilgtiem metriskiem akcentiem.

XNUMX. gadsimtā gaiša, dejojoša, ar melodiju trīsbalsīs villanella (tulkojumā kā “ciema dziesma”) tika izplatīta visā Itālijā, taču katra pilsēta to sauca savā veidā: venēciešu, neapoliešu, padovāniešu, romiešu, toskanelas un citas.

Viņa tiek nomainīta canzonet (tulkojumā nozīmē “dziesma”) – neliela dziesma, kas izpildīta vienā vai vairākās balsīs. Tieši viņa kļuva par topošā slavenā ārijas žanra priekšteci. Un villanella dejojamība pārcēlās uz žanru balets, – kompozīcijas un rakstura ziņā vieglākas dziesmas, piemērotas dejošanai.

Mūsdienās atpazīstamākais itāļu tautasdziesmu žanrs ir Neapoliešu dziesma (Dienviditālijas Kampānijas reģions). Dziesmu, jautru vai skumju melodiju pavadīja mandolīna, ģitāra vai neapoliešu lauta. Kurš gan nav dzirdējis mīlestības himnu "Ak, mana saule" jeb dzīves himna "Svētā Lūcija", vai himna funikulierim "Funiculi Funicula"kurš nes mīlētājus uz Vezuva virsotni? Viņu vienkāršība ir tikai šķietama: priekšnesums atklās ne tikai dziedātāja prasmju līmeni, bet arī viņa dvēseles bagātību.

Žanra zelta laikmets sākās XNUMX gadsimta vidū. Un šodien Itālijas muzikālajā galvaspilsētā Neapolē tiek rīkots liriskās dziesmas Piedigrotta (Festa di Piedigrotta) festivāls-konkurss.

Vēl viens atpazīstams zīmols pieder Veneto ziemeļu reģionam. venēciešu dziesma uz ūdens or atkārtoti (barca tiek tulkots kā “laiva”), kas tiek izpildīts nesteidzīgā tempā. Muzikālais takts signāls 6/8 un pavadījuma faktūra parasti rada šūpošanos pa viļņiem, un melodijas skaisto izpildījumu atbalso airu sitieni, viegli ieplūstot ūdenī.

Itālijas tautas dejas

Itālijas dejas kultūra attīstījās pašmāju, iestudētās dejas un jūras (Moriskosa). Moreski dejoja arābi (kurus tā dēvēja – tulkojumā šis vārds nozīmē “mazie mauri”), kuri pieņēma kristietību un pēc izraidīšanas no Spānijas apmetās Apenīnu kalnos. Tika sauktas iestudētas dejas, kuras tika īpaši iestudētas svētkiem. Un sadzīves vai sabiedrisko deju žanrs bija visizplatītākais.

Žanru izcelsme tiek attiecināta uz viduslaikiem, bet to dizains – uz XNUMX gadsimtu, renesanses sākumu. Šis laikmets ienesa eleganci un grāciju rupjās un jautrās itāļu tautas dejās. Ātras vienkāršas un ritmiskas kustības ar pārejām uz viegliem lēcieniem, pacelšanās no pilnas pēdas līdz pirkstgalam (kā garīgās attīstības simbols no zemes uz dievišķo), muzikālā pavadījuma jautrs raksturs – tās ir šo deju raksturīgās iezīmes. .

Jautrs enerģisks gallards pāru vai individuālo dejotāju izpildījumā. Dejas leksikā – galvenā piecu soļu kustība, daudz lēcienu, lēcienu. Laika gaitā dejas temps kļuva lēnāks.

Garā galliardam tuva ir cita deja – saltarella – dzimis Itālijas vidienē (Abruco, Molīzes un Lacio reģioni). Nosaukums dots ar darbības vārdu saltare – “lēkt”. Šo pāru deju pavadīja mūzika 6/8 laikā. To izpildīja krāšņos svētkos – kāzās vai ražas beigās. Dejas leksikā ietilpst dubultsoļu un loku sērija ar pāreju uz kadenci. To dejo mūsdienu karnevālos.

Citas senās dejas dzimtene bergamaska (Bargamasca) atrodas Bergamo pilsētā un provincē (Lombardijā, Itālijas ziemeļos). Šo zemnieku deju mīlēja Vācijas, Francijas, Anglijas iedzīvotāji. Jautra dzīvespriecīga un ritmiska mūzika ar četrkāršu metru, enerģiskas kustības iekaroja visu klašu cilvēkus. Šo deju pieminēja V. Šekspīrs komēdijā Sapnis vasaras naktī.

Tarantella – slavenākā no tautas dejām. Īpaši viņi bija iecienījuši Itālijas dienvidu reģionos Kalabrijā un Sicīlijā. Un nosaukums cēlies no Taranto pilsētas (Apūlijas reģions). Pilsēta nosaukumu devusi arī indīgajiem zirnekļiem – tarantuliem, no kuru koduma it kā izglāba garo, līdz spēku izsīkumam raksturīgo tarantellu sniegumu.

Vienkāršs atkārtojošs pavadījuma motīvs uz trīnīšiem, mūzikas dzīvīgums un īpašs kustību raksts ar krasām virziena maiņām izceļ šo deju, kas tiek izpildīta pāros, retāk solo. Aizraušanās ar deju pārvarēja viņa vajāšanas: kardināls Barberīni ļāva viņam uzstāties galmā.

Dažas tautas dejas ātri iekaroja visu Eiropu un pat nonāca Eiropas monarhu galmā. Piemēram, Galiardu dievināja Anglijas valdniece Elizabete I, un visu mūžu viņa to dejoja savam priekam. Un bergamaska ​​uzmundrināja Luiju XIII un viņa galminiekus.

Daudzu deju žanri un melodijas savu dzīvi turpinājuši instrumentālajā mūzikā.

Mūzikas instrumenti

Pavadījumam tika izmantotas dūdas, flautas, mutes un parastās ermoņikas, stīgu plūkšanas instrumenti – ģitāras, vijoles un mandolīnas.

Rakstiskās liecībās mandala ir minēta kopš XNUMX. gadsimta, iespējams, tā ir izgatavota kā vienkāršāka lautas versija (no grieķu valodas tā tiek tulkota kā “maza lauta”). To sauca arī par mandoru, mandolu, pandurinu, bandurinu, bet mazo mandolu sauca par mandolīnu. Šim instrumentam ar ovālu korpusu bija četras dubultvadu stīgas, kas noregulētas unisonā, nevis oktāvā.

Vijole, starp citiem Itālijas tautas mūzikas instrumentiem, ir kļuvusi par vienu no vismīļākajiem. Un to pilnveidoja itāļu meistari no Amati, Guarneri un Stradivari ģimenēm XNUMX. gadsimta pirmajā ceturksnī.

6. gadsimtā ceļojošie mākslinieki, lai neapgrūtinātu muzicēšanu, sāka izmantot urdu – mehānisku pūšaminstrumentu, kas reproducēja 8–XNUMX ierakstītus iecienītākos darbus. Atlika tikai pagriezt rokturi un transportēt vai nest pa ielām. Sākotnēji mucas ērģeles izgudroja itāļu Barbieri, lai mācītu dziedātājputnus, taču ar laiku tās sāka priecēt pilsētnieku ausis ārpus Itālijas.

Dejotāji nereti palīdzēja izsist skaidru tarantellas ritmu ar tamburīna palīdzību – tamburīnas veidu, kas Apenīnu kalnos nonāca no Provansas. Bieži izpildītāji izmantoja flautu kopā ar tamburīnu.

Šāda itāļu žanriskā un melodiskā daudzveidība, talants un muzikālā bagātība nodrošināja ne tikai akadēmiskās, īpaši operas, un popmūzikas uzplaukumu Itālijā, bet arī to veiksmīgi aizguva citu valstu komponisti.

Vislabāko tautas mākslas vērtējumu sniedzis krievu komponists MI Gļinka, kurš savulaik teicis, ka īstais mūzikas radītājs ir cilvēki, bet komponists iejūtas aranžētāja lomā.

Autors - Elifeya