Sergejs Mihailovičs Slonimskis |

Sergejs Slonimskis

Tikai tas ir pelnījis mantot, Kurš var piemērot mantojumu dzīvībai. Dž.V. Gēte, “Fausts”

Viņš patiešām ir viens no retajiem mūsdienu komponistiem, kas vienmēr tiek uzskatīti par tradīciju turpinātājiem. Kuru? Parasti sauc par M. Musorgski un S. Prokofjevu. Ne mazāk stingri spriedumos par Slonimski tiek uzsvērts arī pretējais: mūzikas spilgtā individualitāte, iegaumējamība un viegla atpazīstamība. Paļaušanās uz tradīcijām un paša Slonimska “es” viens otru neizslēdz. Bet šo divu pretstatu vienotībai tiek pievienots trešais – spēja droši radīt dažādu laiku un tautu mūzikas stilos neatkarīgi no tā, vai tas ir krievu pirmsrevolūcijas laika ciems operā Virineja (1967, pamatojoties uz L. Seifullinas stāsts) vai vecā Skotija operā Marija Stjuarte (1980), kas ar savu caurstrāvojuma dziļumu pārsteidza pat skotu klausītājus. Tāda pati autentiskuma kvalitāte slēpjas viņa “senajos” skaņdarbos: baletā “Ikars” (1971); vokālie skaņdarbi “Dziesmu dziesma” (1975), “Ardievas draugam tuksnesī” (1966), “Monologi” (1967); opera Meistars un Margarita (1972, Jaunās Derības ainas). Tajā pašā laikā autors stilizē senatni, apvienojot folkloras muzikālos principus, jaunākās XNUMX gadsimta kompozīcijas tehnikas. ar savu personību. "Acīmredzot Slonimskim ir tā īpašā dotība, kas atšķir vienu komponistu no daudziem: spēja runāt dažādās mūzikas valodās un tajā pašā laikā personiskās kvalitātes zīmogs, kas slēpjas viņa darbos," uzskata amerikāņu kritiķis.

Daudzu darbu autors Slonimskis katrā jaunā ir neparedzams. Pēc kantātes “Brīvnieku dziesmas” (1959, par tautas tekstiem), kurā krievu folkloras apbrīnojamais izpildījums ļāva runāt par Slonimski kā vienu no “jaunā folkloras viļņa” iedvesmotājiem, parādījās Solo vijoles sonāte. – vismodernākās izteiksmes un sarežģītības opuss. Pēc kameroperas Meistars un Margarita parādījās Koncerts trim elektriskajām ģitārām, soloinstrumentiem un simfoniskajam orķestrim (1973) – oriģinālākā divu žanru un muzikālās domāšanas formu sintēze: roks un simfonija. Šāda amplitūda un krasas izmaiņas komponista tēlainajās un sižetiskajās interesēs sākumā šokēja daudzus, neliekot saprast: kas ir īstais Slonimskis? “…Dažreiz pēc nākamā jaunā darba viņa fani kļūst par viņa “noliedzējiem”, un pēdējie kļūst par faniem. Tikai viena lieta paliek nemainīga: viņa mūzika vienmēr izraisa klausītāju interesi, viņi par to domā un strīdas. Pamazām atklājās Slonimska dažādo stilu nedalāmā vienotība, piemēram, spēja piešķirt pat dodekafonijai folkloras meložu iezīmes. Izrādījās, ka folklorai raksturīgas tādas ultranovatīvas tehnikas kā nerūdītas sistēmas izmantošana (trešā un ceturtdaļtoņa intonācijas), brīvi improvizācijas ritmi bez nomierināšanas. Un rūpīga viņa harmonijas izpēte atklāja, kā autors savdabīgi izmanto senās harmonijas un tautas daudzbalsības principus, protams, līdzās romantiskas un mūsdienīgas saskaņas līdzekļu arsenālu. Tāpēc katrā no savām deviņām simfonijām viņš radīja noteiktas muzikālas drāmas, bieži vien savstarpēji saistītas ar tēliem – galveno ideju nesējiem, personificējot dažādas labā un ļaunā izpausmes un formas. Tikpat spilgti, bagātīgi, simfoniski precīzi mūzikā atklājas visu četru viņa muzikālo skatuves skaņdarbu – baleta un trīs operu sižeti. Tas ir viens no galvenajiem iemesliem izpildītāju un klausītāju nemitīgajai interesei par PSRS un ārzemēs plaši izskanējušo Slonimska mūziku.

1932. gadā Ļeņingradā, ievērojamā padomju rakstnieka M. Slonimska ģimenē dzimušais topošais komponists pārmantojis krievu demokrātiskās radošās inteliģences garīgās tradīcijas. No agras bērnības viņš atceras sava tēva tuvākos draugus: E. Švarcu, M. Zoščenko, K. Fedinu, stāstus par M. Gorkiju, A. Grinu, saspringta, grūta, dramatiska rakstnieka dzīves gaisotni. Tas viss ātri paplašināja bērna iekšējo pasauli, iemācīja skatīties uz pasauli rakstnieka, mākslinieka acīm. Asa novērošana, analītiskums, skaidrība parādību, cilvēku, darbību novērtēšanā – viņā pamazām attīstīja dramatisko domāšanu.

Slonimska muzikālā izglītība sākās pirmskara gados Ļeņingradā, turpinājās kara laikā Permā un Maskavā, Centrālajā mūzikas skolā; beidzās Ļeņingradā – desmitgadīgajā skolā, konservatorijā kompozīcijas (1955) un klavieru (1958) fakultātēs un visbeidzot aspirantūrā – mūzikas teorijā (1958). Slonimska skolotāju vidū ir B. Arapovs, I. Šermans, V. Šebalins, O. Mesners, O. Evlakhovs (kompozīcija). No bērnības izpaudusies tieksme uz improvizāciju, mīlestība pret muzikālo teātri, aizraušanās ar S. Prokofjevu, D. Šostakoviču, M. Musorgski lielā mērā noteica topošā komponista radošo tēlu. Kara gados Permā, kur tika evakuēts Kirova teātris, dzirdējis daudz klasisko operu, jaunais Slonimskis improvizēja veselas operas ainas, sacerēja lugas un sonātes. Un, iespējams, dvēselē viņš bija lepns, lai gan viņu sarūgtināja tas, ka tāds mūziķis kā A. Pazovskis, toreizējais teātra galvenais diriģents, neticēja, ka desmit gadus vecais Sergejs Slonimskis pats sarakstījis romantiku Ļermontova pantiem. .

1943. gadā Slonimskis vienā no Maskavas galantērijas veikaliem iegādājās operas Mcenskas rajona Makbeta lēdiju klavieru – aizliegtais Šostakoviča darbs tika sagriezts metāllūžņos. Opera tika apgūta no galvas, un starpbrīži Centrālajā mūzikas skolā skolotāju apmulsušo un noraidošo skatienu laikā tika pasludināti par “Pērienu skatuvi”. Slonimska muzikālais skatījums strauji pieauga, pasaules mūzika tika absorbēta žanrā pēc žanra, stils pēc stila. Vēl jo briesmīgāks jaunajam mūziķim bija 1948. gads, kas sašaurināja mūsdienu mūzikas pasauli līdz šaurai telpai, ko ierobežoja “formālisma” sienas. Tāpat kā visi šīs paaudzes mūziķi, kas pēc 1948. gada studēja konservatorijās, viņš tika audzināts tikai no klasiskā mantojuma. Tikai pēc PSKP XNUMX. kongresa sākās dziļa un bez aizspriedumiem XNUMX gadsimta mūzikas kultūras izpēte. Maskavas Ļeņingradas komponistu jaunieši intensīvi kompensēja zaudēto laiku. Kopā ar L. Prigožinu, E. Deņisovu, A. Šnitki. S. Gubaiduļina, viņi mācījās viens no otra.

Tajā pašā laikā krievu folklora kļuva par Slonimska vissvarīgāko skolu. Daudzas folkloras ekspedīcijas – “vesela folkloras konservatorija”, pēc autores vārdiem – notika ne tikai dziesmas, bet arī tautas rakstura, krievu ciema ceļa izpratnē. Tomēr Slonimska principiālā mākslinieciskā pozīcija prasīja iejūtīgu mūsdienu pilsētas folkloras klausīšanos. Tātad viņa mūzikā organiski ienāca 60. gadu tūristu un bardu dziesmu intonācijas. Kantāte “Balss no kora” (A. Bloka ielā, 1964) ir pirmais mēģinājums apvienot attālos stilus vienotā mākslinieciskā veselumā, ko vēlāk A. Šnitke definēja kā “polistilistiku”.

Mūsdienu māksliniecisko domāšanu Slonimskis veidoja no bērnības. Taču īpaši svarīgi bija 50. gadu beigas un 60. gadu sākums. Daudz komunicējot ar Ļeņingradas dzejniekiem E. Reini, G. Gerbovski, I. Brodski, ar aktieriem M. Kozakovu, S. Jurski, ar ļeņinistu V. Loginovu, kinorežisoru G. Poloku, Slonimskis uzauga spilgtu talantu plejāde. Tajā lieliski apvienots briedums un nerātnība, pieticība, skrupulozitātes sasniegšana un drosme, aktīva dzīves pozīcija. Viņa asās, godīgās runas vienmēr ir pārliecinošas, ko atbalsta taisnīguma izjūta un liela erudīcija. Sergeja Sloņimska humors ir ass, precīzs, lipīgs kā mērķtiecīga tautas frāze.

Slonimskis ir ne tikai komponists un pianists. Viņš ir izcils, mākslinieciskākais improvizators, ievērojams muzikologs (grāmatas “S. Prokofjeva simfonija”, rakstu par R. Šūmani, G. Māleru, I. Stravinski, D. Šostakoviču, M. Musorgski, Ņ. Rimska-Korsakova, M. Balakireva asas un polemiskas runas par mūsdienu muzikālo jaunradi). Viņš ir arī skolotājs – Ļeņingradas konservatorijas profesors, faktiski veselas skolas veidotājs. Viņa audzēkņu vidū: V. Kobekins, A. Zatins, A. Mrevlovs – kopā vairāk nekā 30 Komponistu savienības biedru, tajā skaitā muzikologi. Muzikāls un sabiedrisks darbinieks, kuram rūp piemiņas iemūžināšana un nepelnīti aizmirstu M. Musorgska, V. Ščerbačova, pat R. Šūmaņa darbu atskaņošana, Slonimskis ir viens no autoritatīvākajiem mūsdienu padomju mūziķiem.

M. Rytsareva