Marija Malibran |
Marija Malibrana
Malibrans, koloratūras mecosoprāns, bija viens no izcilākajiem XNUMX. gadsimta dziedātājiem. Mākslinieka dramatiskais talants pilnībā atklājās dziļu jūtu, patosa un kaisles pilnās daļās. Tā izpildījumu raksturo improvizācijas brīvība, mākslinieciskums un tehniska pilnība. Malibrāna balss izcēlās ar īpašo izteiksmīgumu un tembra skaistumu apakšējā reģistrā.
Jebkura viņas sagatavotā ballīte ieguva unikālu raksturu, jo Malibran spēlēt lomu nozīmēja to izdzīvot mūzikā un uz skatuves. Tāpēc viņas Dezdemona, Rosina, Semiramide, Amina kļuva slavenas.
Marija Felicita Malibran dzimusi 24. gada 1808. martā Parīzē. Marija ir slavenā tenora Manuela Garsijas meita, spāņu dziedātāja, ģitārista, komponista un vokālā pedagoģe, slavenu vokālistu dzimtas sencis. Tajā bez Marijas ietilpa slavenais dziedātājs P. Viardo-Garsija un skolotājs-vokālists M. Garsija jaunākais.
No sešu gadu vecuma meitene sāka piedalīties operas izrādēs Neapolē. Astoņu gadu vecumā Marija sāka mācīties dziedāt Parīzē sava tēva vadībā. Manuels Garsija mācīja savai meitai dziedāt un aktiermākslu ar stingrību, kas robežojas ar tirāniju. Vēlāk viņš stāstīja, ka Mariju nācies piespiest strādāt ar dzelzs dūri. Taču, neskatoties uz to, spējis viņas vētraino iedzimto temperamentu ieviest mākslas robežās, tēvs no meitas izgatavoja lielisku mākslinieku.
1825. gada pavasarī Garsijas ģimene devās uz Angliju, lai noskatītos itāļu operas sezonu. 7. gada 1825. jūnijā septiņpadsmitgadīgā Marija debitēja uz Londonas Karaliskā teātra skatuves. Viņa aizstāja slimo Giuditta Pasta. Uzstājoties Anglijas publikas priekšā kā Rosīna filmā Seviljas bārddzinis, jaunais dziedātājs uzzināja tikai divu dienu laikā, guva lieliskus panākumus un pirms sezonas beigām tika saderināts ar trupu.
Vasaras beigās Garsijas ģimene ar Ņujorkas laivu dodas ceļojumā pa ASV. Dažu dienu laikā Manuels sapulcināja nelielu operas trupu, kurā bija arī viņa paša ģimenes locekļi.
Sezonu atklāja 29. gada 1825. novembrī Seviļas bārddzinis Park tietre; gada beigās Garsija Marijai iestudēja savu operu Marsa meita, bet vēlāk vēl trīs operas: Pelnrušķīte, Ļaunais mīļākais un Gaisa meita. Izrādes guva gan mākslinieciskus, gan finansiālus panākumus.
2. gada 1826. martā Marija pēc sava tēva uzstājības Ņujorkā apprecējās ar gados vecāku franču tirgotāju E. Malibranu. Pēdējais tika uzskatīts par turīgu cilvēku, taču drīz bankrotēja. Tomēr Marija nezaudēja savu prātu un vadīja jauno itāļu operas uzņēmumu. Par prieku amerikāņu publikai dziedātāja turpināja savu operas izrāžu sēriju. Rezultātā Marijai izdevās daļēji atmaksāt vīra parādus tēvam un kreditoriem. Pēc tam viņa uz visiem laikiem šķīrās ar Malibranu un 1827. gadā atgriezās Francijā. 1828. gadā dziedātāja pirmo reizi uzstājās Lielajā operā, Itālijas operā Parīzē.
Tieši Itālijas operas skatuve 20. gadu beigās kļuva par slaveno māksliniecisko “cīņu” starp Mariju Malibranu un Henrieti Zontāgu arēnu. Operās, kurās viņi parādījās kopā, katra no dziedātājām centās pārspēt savu sāncensi.
Manuels Garsija, kurš strīdējās ar savu meitu, ilgu laiku noraidīja visus izlīguma mēģinājumus, lai gan viņš dzīvoja trūkumā. Bet viņiem dažreiz bija jāsatiekas uz Itālijas operas skatuves. Reiz, kā atcerējās Ernests Leguvs, viņi vienojās Rosīni Otello izrādē: tēvs – veca un sirma Otello lomā, bet meita – Dezdemonas lomā. Abi spēlēja un dziedāja ar lielu iedvesmu. Tā nu uz skatuves, publikas aplausiem skanot, notika viņu samierināšanās.
Kopumā Marija bija neatkārtojamā Rosīni Dezdemona. Viņas sērojošās dziesmas par vītolu izpildījums pārsteidza Alfrēda Museta iztēli. Savus iespaidus viņš nodeva 1837. gadā sarakstītajā dzejolī:
Un ārija bija visā līdzīgā vaidam, Ko tikai skumjas var izvilkt no krūtīm, Dvēseles mirstošais aicinājums, kas žēl dzīvību. Tā Dezdemona nodziedāja pēdējo pirms gulētiešanas… Vispirms dzidra skaņa, ilgu caurstrāvota, Tikai nedaudz pieskārās sirds dziļumiem, It kā miglas plīvurā sapinusies, Kad mute smejas, bet acis asaru pilnas … Šeit ir pēdējo reizi dziedāta skumja strofa, Uguns pārgāja dvēselē, bez laimes, gaismas, Arfa ir skumja, melanholijas skarta, Meitene paklanījās, skumja un bāla, It kā es saprastu, ka mūzika ir zemiska Nevarēja iemiesot sava impulsa dvēseli, Bet viņa turpināja dziedāt, mirstot šņukstēs, Savā nāves stundā viņš nolaida pirkstus uz stīgām.
Marijas triumfos bija klāt arī viņas jaunākā māsa Poļina, kura vairākkārt piedalījās viņas koncertos kā pianiste. Māsas – īsta zvaigzne un topošā – nemaz nelīdzinājās viena otrai. Skaistā Marija, “spožs tauriņš”, pēc L. Erites-Viardo vārdiem, nebija spējīga pastāvīgi, centīgi strādāt. Neglītā Polina mācībās izcēlās ar nopietnību un neatlaidību. Rakstura atšķirība netraucēja viņu draudzībai.
Piecus gadus vēlāk, kad Marija pameta Ņujorku, savas slavas virsotnē, dziedātāja satika slaveno beļģu vijolnieku Šarlu Berio. Vairākus gadus par nepatiku Manuelam Garsijai viņi dzīvoja civillaulībā. Viņi oficiāli apprecējās tikai 1835. gadā, kad Marijai izdevās šķirties no vīra.
9. gada 1832. jūnijā spožās tūres laikā pa Malibranu Itālijā pēc īsas slimības Manuels Garsija nomira Parīzē. Dziļi apbēdināta Marija steigšus atgriezās no Romas uz Parīzi un kopā ar māti sāka kārtot lietas. Bāreņu ģimene – māte, Marija un Polina – pārcēlās uz Briseli, Ixelles priekšpilsētā. Viņi apmetās Marijas Malibranas vīra celtā savrupmājā, elegantā neoklasicisma stilā ar diviem apmetuma medaljoniem virs pusrotondas kolonnām, kas kalpoja par ieeju. Tagad iela, kurā atradās šī māja, ir nosaukta slavenā dziedātāja vārdā.
1834.-1836.gadā Malibrans veiksmīgi uzstājās La Scala teātrī. 15. gada 1834. maijā La Scala parādījās vēl viena lieliska Norma – Malibran. Šo lomu pildīt pamīšus ar slaveno Pasta šķita nedzirdēta pārdrošība.
Yu.A. Volkovs raksta: “Pasta fani viennozīmīgi prognozēja jaunās dziedātājas neveiksmi. Makaroni tika uzskatīti par "dievieti". Un tomēr Malibrans iekaroja milāniešus. Viņas spēle, kurā nav nekādu konvenciju un tradicionālo klišeju, ir uzpirkta ar patiesu svaigumu un pieredzes dziļumu. Dziedātāja it kā atdzīvināja, attīrīja mūziku un tēlu no visa liekā, mākslīgā un, iedziļinoties Bellīni mūzikas visdziļākajos noslēpumos, atjaunoja Normas daudzšķautņaino, dzīvīgo, burvīgo tēlu, cienīgu meitu, uzticīgu draugu un draudzeni. drosmīgā māte. Milānieši bija šokēti. Nekrāpjot savu favorītu, viņi godināja Malibranu.
1834. gadā viņa bez Normas Malibranas izpildīja Dezdemonu Rosīni operā Otello, Romeo Kapulē un Montagā, Aminu Bellīni operā La Sonnambula. Slavenā dziedātāja Lauri-Volpi atzīmēja: “La Sonnambula viņa pārsteidza ar vokālās līnijas patiesi eņģelisku bezķermenību, un Normas slavenajā frāzē “No šī brīža tu esi manās rokās” viņa prata iemiesot milzīgo dusmas. ievainota lauvene."
1835. gadā dziedātāja dziedāja arī Adinas partijas L'elisir d'amore un Marijas Stjuartes partijas Doniceti operā. 1836. gadā, nodziedot titullomu Vakaja operā Džovanna Grai, viņa atvadījās no Milānas un pēc tam uz īsu brīdi uzstājās Londonas teātros.
Malibrāna talantu augstu novērtēja komponisti G. Verdi, F. Lists, rakstnieks T. Gotjē. Un komponists Vincenzo Bellini izrādījās viens no sirsnīgajiem dziedātāja faniem. Itāļu komponists vēstulē Florimo stāstīja par pirmo tikšanos ar Malibranu pēc viņa operas La Sonnambula izrādes Londonā:
“Man nepietiek vārdu, lai pateiktu jums, kā šie angļi mani mocīja, spīdzināja vai, kā saka neapolieši, “izģērba” manu slikto mūziku, jo īpaši tāpēc, ka viņi to dziedāja putnu, visticamāk, papagaiļu valodā, kuru es nevarēju saprast spēkus. Tikai tad, kad Malibrans dziedāja, es atpazinu savu Sleepwalker…
… Pēdējās ainas allegro jeb, pareizāk sakot, vārdos “Ah, mabracia!” (“Ak, apskauj mani!”), Viņa izteica tik daudz jūtu, izteica tās tik patiesi, ka sākumā mani pārsteidza, bet pēc tam sagādāja lielu prieku.
… Publika pieprasīja, lai es kāpju uz skatuves, kur mani gandrīz vilka jauniešu pūlis, kas sevi sauca par manas mūzikas entuziastiem, bet kurus man nebija tas gods pazīt.
Malibran bija priekšā visiem, viņa metās man uz kakla un vislielākajā prieka uzplūdā nodziedāja dažas manas notis “Ah, mabbraccia!”. Viņa vairs neko neteica. Bet pat ar šo vētraino un negaidīto sveicienu pietika, lai Bellīni, jau tā pārlieku satraukts, kļūtu mēms. “Mans satraukums ir sasniedzis robežu. Es nevarēju izrunāt ne vārda un biju pilnīgā apjukumā...
Mēs izgājām sadevušies rokās: pārējo varat iedomāties paši. Viss, ko varu jums pateikt, ir tas, ka es nezinu, vai man kādreiz dzīvē būs lielāka pieredze.”
F. Pastura raksta:
“Bellini kaislīgi aizrāva Malibranā, un iemesls tam bija sveiciens, ko viņa nodziedāja, un apskāvieni, ar kuriem viņa satika viņu teātra aizkulisēs. Pēc būtības ekspansīvajai dziedātājai tas viss beidzās toreiz, neko vairāk nevarēja pievienot tām dažām notīm. Bellīni, kurš ir viegli uzliesmojošs raksturs, pēc šīs tikšanās viss tikai sākās: ko Malibrans viņam neteica, viņš izdomāja pats…
… Viņam palīdzēja atjēgties Malibranas izlēmīgā maniere, kas spēja iedvesmot dedzīgo katānieti, ka mīlestības dēļ viņš izjuta dziļu apbrīnu par viņas talantu, kas nekad nepārsniedza draudzību.
Un kopš tā laika attiecības starp Bellīni un Malibranu ir palikušas vissirsnīgākās un siltākās. Dziedātājs bija labs mākslinieks. Viņa uzgleznoja miniatūru Bellīni portretu un uzdāvināja viņam saktu ar savu pašportretu. Mūziķis dedzīgi sargāja šīs dāvanas.
Malibrana ne tikai labi zīmēja, viņa uzrakstīja vairākus muzikālus darbus – noktirnus, romances. Daudzus no tiem vēlāk izpildīja viņas māsa Viardo-Garcia.
Diemžēl Malibrans nomira diezgan jauns. Mērijas nāve, nokrītot no zirga 23. gada 1836. septembrī Mančestrā, izraisīja simpātisku reakciju visā Eiropā. Gandrīz simts gadus vēlāk Ņujorkā tika iestudēta Beneta opera Marija Malibrana.
No izcilās dziedātājas portretiem slavenākais ir L. Pedraci. Tas atrodas La Scala teātra muzejā. Tomēr ir pilnīgi ticama versija, ka Pedraci izgatavojis tikai izcilā krievu mākslinieka Karla Brjullova, cita Malibrana talanta cienītāja, gleznas kopiju. “Viņš runāja par ārzemju māksliniekiem, priekšroku deva Malibran kundzei...”, atceras mākslinieks E. Makovskis.
