Yehudi Menuhin |

Jehudi Menuhins

30. un 40. gados, runājot par ārzemju vijolniekiem, vārds Menuhins parasti tika izrunāts pēc Heifeca vārda. Tas bija viņa cienīgs sāncensis un lielā mērā antipods radošās individualitātes ziņā. Tad Menuhins piedzīvoja traģēdiju, varbūt mūziķim visbriesmīgāko – labās rokas arodslimību. Acīmredzot tas bija “pārspēlētas” pleca locītavas rezultāts (Menuhina rokas ir nedaudz īsākas par normu, kas tomēr galvenokārt skāra labo, nevis kreiso roku). Bet, neskatoties uz to, ka dažkārt Menuhins gandrīz nemaz nenolaiž lociņu uz stīgām, diez vai noved to līdz galam, viņa dāsnā talanta spēks ir tāds, ka šo vijolnieku nevar pietiekami dzirdēt. Ar Menuhinu dzird ko tādu, kas nav nevienam citam – viņš katrai muzikālajai frāzei piešķir unikālas nianses; šķiet, ka jebkuru muzikālo jaunradi izgaismo tās bagātīgās dabas stari. Gadiem ejot, viņa māksla kļūst arvien siltāka un humānāka, vienlaikus paliekot "menuhiniski" gudra.

Menuhins dzimis un audzis dīvainā ģimenē, kas apvienoja senās ebreju svētās paražas ar izsmalcinātu Eiropas izglītību. Vecāki nāca no Krievijas – tēvs Moiše Menuhins bija Gomeļas, māte Maruta Šera – Jaltas. Viņi deva saviem bērniem vārdus ebreju valodā: Yehudi nozīmē ebrejs. Menuhina vecāko māsu sauca Khevsib. Jaunāko nosauca par Jaltu, acīmredzot par godu pilsētai, kurā dzimusi viņas māte.

Pirmo reizi Menuhina vecāki satikās nevis Krievijā, bet gan Palestīnā, kur Moišu, zaudējot vecākus, uzaudzināja bargs vectēvs. Abi lepojās ar piederību senajām ebreju ģimenēm.

Drīz pēc vectēva nāves Moišs pārcēlās uz Ņujorku, kur studēja matemātiku un pedagoģiju universitātē un mācīja ebreju skolā. Arī Maruta ieradās Ņujorkā 1913. gadā. Gadu vēlāk viņi apprecējās.

22. gada 1916. aprīlī piedzima viņu pirmais bērns, zēns, kuru viņi nosauca par Jehudi. Pēc viņa dzimšanas ģimene pārcēlās uz Sanfrancisko. Menuhini īrēja māju Steiner ielā, "vienu no tām pretenciozajām koka ēkām ar lieliem logiem, dzegām, grebtiem ruļļiem un pinkainu palmu priekšējā zāliena vidū, kas ir tikpat raksturīgi Sanfrancisko kā brūnakmens mājas ir Ņū. Jorka. Tieši tur, salīdzinošās materiālās drošības gaisotnē, sākās Jehudi Menuhina audzināšana. 1920. gadā piedzima Jehudi pirmā māsa Khevsiba, bet 1921. gada oktobrī otrā – Jalta.

Ģimene dzīvoja izolēti, un Yehudi pirmie gadi pagāja pieaugušo sabiedrībā. Tas ietekmēja viņa attīstību; raksturā agri parādījās nopietnības iezīmes, tieksme uz pārdomām. Viņš palika slēgts līdz mūža galam. Viņa audzināšanā atkal bija daudz neparastu lietu: līdz 3 gadu vecumam viņš runāja galvenokārt ebreju valodā – šī valoda tika pieņemta ģimenē; tad māte, izcili izglītota sieviete, mācīja saviem bērniem vēl 5 valodas - vācu, franču, angļu, itāļu un krievu.

Māte bija laba mūziķe. Viņa spēlēja klavieres un čellu un mīlēja mūziku. Menuhinam vēl nebija 2 gadu, kad vecāki viņu sāka ņemt līdzi uz simfoniskā orķestra koncertiem. Viņu nebija iespējams atstāt mājās, jo nebija neviena, kas pieskatītu bērnu. Mazais uzvedās diezgan pieklājīgi un visbiežāk gulēja mierīgi, taču pie pirmajām skaņām pamodās un ļoti interesēja, kas tiek darīts orķestrī. Orķestra dalībnieki pazina mazuli un ļoti mīlēja savu neparasto klausītāju.

Kad Menuhinam bija 5 gadi, tante viņam nopirka vijoli un zēns tika nosūtīts mācīties pie Zigmunda Ankera. Pirmie soļi instrumenta apguvē viņam izrādījās ļoti grūti, saīsināto roku dēļ. Skolotājs nevarēja atbrīvot kreiso roku no saspiešanas, un Menuhins gandrīz nejuta vibrāciju. Bet, kad šie šķēršļi kreisajā rokā tika pārvarēti un zēns spēja pielāgoties labās rokas uzbūves īpatnībām, viņš sāka strauji progresēt. 26. gada 1921. oktobrī, 6 mēnešus pēc nodarbību sākuma, viņš varēja uzstāties studentu koncertā modernajā Fairmont viesnīcā.

7 gadus vecais Yehudi tika pārcelts no Ankera pie simfoniskā orķestra pavadītāja Luisa Persingera, izcilas kultūras mūziķa un izcila skolotāja. Tomēr, mācoties pie Menuhina, Persingers pieļāva daudzas kļūdas, kas galu galā liktenīgi ietekmēja vijolnieka sniegumu. Puiša fenomenālo datu, straujā progresa vadīts, viņš maz pievērsa uzmanību spēles tehniskajai pusei. Menuhins neizgāja konsekventu tehnoloģiju pētījumu. Persingeram neizdevās atpazīt, ka Jehudi ķermeņa fiziskās iezīmes, viņa roku īsums, ir pilns ar nopietnām briesmām, kas neizpaudās bērnībā, bet sāka likt par sevi manīt pieaugušā vecumā.

Menuhina vecāki savus bērnus audzināja neparasti skarbi. 5.30 no rīta visi cēlās un pēc brokastīm strādāja pa māju līdz pulksten 7. Pēc tam sekoja 3 stundu mūzikas nodarbības – māsas sēdās pie klavierēm (abas kļuva par izcilām pianistēm, Khevsiba bija viņa brāļa pastāvīgais partneris), bet Jehudi ņēma rokās vijoli. Pusdienlaikā seko otrās brokastis un stundas miegs. Pēc tam – jaunas mūzikas nodarbības 2 stundu garumā. Pēc tam no pulksten 4 līdz 6 pēcpusdienā tika nodrošināta atpūta, un vakarā sākās nodarbības vispārizglītojošajās disciplīnās. Jehudi agri iepazinās ar klasisko literatūru un filozofijas darbiem, studēja Kanta, Hēgeļa, Spinozas grāmatas. Svētdienas ģimene pavadīja ārpus pilsētas, dodoties kājām 8 kilometrus līdz pludmalei.

Zēna neparastais talants piesaistīja vietējā filantropa Sidnejas Ermana uzmanību. Viņš ieteica Menuhiniem doties uz Parīzi, lai sniegtu bērniem īstu muzikālo izglītību, un parūpējās par materiālu. 1926. gada rudenī ģimene devās uz Eiropu. Parīzē notika neaizmirstama Jehudi un Enesku tikšanās.

Roberta Magidova grāmatā “Jehudi Menuhins” citēti franču čellista, Parīzes konservatorijas profesora Žerāra Hekinga memuāri, kurš Jehudi iepazīstināja ar Enesku:

"Es gribu mācīties pie jums," sacīja Jehudi.

– Acīmredzot bija kļūda, es nedodu privātstundas, – sacīja Enesku.

"Bet man ir jāmācās ar jums, lūdzu, klausieties mani.

- Tas ir neiespējami. Es dodos ceļojumā ar vilcienu, kas atiet rīt plkst. 6.30:XNUMX.

Es varu ierasties stundu agrāk un spēlēt, kamēr tu sakravās. Vai var?

Noguris Enesku sajuta kaut ko bezgala valdzinošu šajā zēnā, tiešā, mērķtiecīgā un tajā pašā laikā bērnišķīgi neaizsargātā. Viņš uzlika roku uz Jehudi pleca.

"Tu uzvarēji, bērns," Hekings iesmējās.

– Nāciet pulksten 5.30 uz Clichy ielu, 26. Es būšu, – Enesku atvadījās.

Kad Yehudi beidza spēlēt ap pulksten 6 nākamajā rītā, Enesku piekrita sākt ar viņu strādāt pēc koncertturnejas beigām, pēc 2 mēnešiem. Viņš savam pārsteigtajam tēvam teica, ka nodarbības būs bez maksas.

"Yehudi man sagādās tik daudz prieka, cik es viņam noderēšu."

Jaunais vijolnieks jau sen bija sapņojis par studijām pie Enesku, jo savulaik Sanfrancisko koncertā dzirdējis rumāņu vijolnieku, toreiz slavas zenītā. Attiecības, ko Menuhins izveidoja ar Enesku, diez vai pat var nosaukt par skolotāja un studenta attiecībām. Enesku viņam kļuva par otro tēvu, uzmanīgu skolotāju, draugu. Cik reizes turpmākajos gados, kad Menuhins kļuva par nobriedušu mākslinieku, Enesku kopā ar viņu uzstājās koncertos, pavadīja klavieres vai spēlēja Baha dubultkoncertu. Jā, un Menuhins mīlēja savu skolotāju ar visu cēlās un tīrās dabas degsmi. Otrā pasaules kara laikā atdalīts no Enesku, Menuhins pie pirmās izdevības nekavējoties lidoja uz Bukaresti. Viņš apciemoja mirstošo Enesku Parīzē; vecais maestro novēlēja viņam savas dārgās vijoles.

Enesku mācīja Jehudi ne tikai spēlēt instrumentu, viņš atvēra viņam mūzikas dvēseli. Viņa vadībā zēna talants uzplauka, garīgi bagātinājās. Un tas kļuva acīmredzams burtiski viņu saziņas gadā. Enesku aizveda savu studentu uz Rumāniju, kur karaliene sniedza viņiem audienci. Atgriežoties Parīzē, Yehudi uzstājas divos koncertos kopā ar Pola Pareja vadīto Lamouret orķestri; 1927. gadā viņš devās uz Ņujorku, kur radīja sensāciju ar savu pirmo koncertu Kārnegi zālē.

Vintrops Seržents priekšnesumu raksturo šādi: “Daudzi Ņujorkas mūzikas cienītāji joprojām atceras, kā 1927. gadā vienpadsmit gadus vecais Jehudi Menuhins, resns, bailīgi pašpārliecināts zēns īsās biksēs, zeķēs un kreklā ar atvērtu kaklu, gāja. uz Kārnegi zāles skatuves, nostājās Ņujorkas simfoniskā orķestra priekšā un izpildīja Bēthovena Vijolkoncertu ar pilnību, kas nepakļāvās jebkuram saprātīgam izskaidrojumam. Orķestra dalībnieki sajūsmā raudāja, un kritiķi neslēpa neizpratni.

Tālāk seko pasaules slava. “Berlīnē, kur viņš izpildīja Baha, Bēthovena un Brāmsa vijoļkoncertus Bruno Valtera vadībā, policija tik tikko aizturēja pūli uz ielas, bet publika viņam veltīja 45 minūtes ilgas ovācijas. Drēzdenes operas diriģents Frics Bušs atcēla citu uzstāšanos, lai ar tādu pašu programmu diriģētu Menuhina koncertu. Romā, Augusteo koncertzālē, pūlis izsita divus desmitus logu, mēģinot iekļūt iekšā; Vīnē viens kritiķis, gandrīz apmulsis no sajūsmas, varēja viņu apbalvot tikai ar epitetu “apbrīnojams”. 1931. gadā viņš saņēma pirmo vietu Parīzes konservatorijas konkursā.

Intensīvi koncertuzvedumi turpinājās līdz 1936. gadam, kad Menuhins pēkšņi atcēla visus koncertus un uz pusotru gadu devās pensijā kopā ar visu ģimeni – vecākiem un māsām villā, kas tolaik tika nopirkta netālu no Losgatosas Kalifornijā. Viņam tajā laikā bija 19 gadi. Tas bija periods, kad jauneklis kļuva pilngadīgs, un šo periodu iezīmēja dziļa iekšēja krīze, kas piespieda Menuhinu pieņemt tik dīvainu lēmumu. Savu noslēgtību viņš skaidro ar nepieciešamību pārbaudīt sevi un zināt mākslas būtību, ar kuru viņš nodarbojas. Līdz šim, viņaprāt, viņš spēlēja tīri intuitīvi, kā bērns, nedomājot par izpildījuma likumiem. Tagad viņš nolēma, aforistiski izsakoties, pazīt vijoli un pazīt sevi, savu ķermeni spēlē. Viņš atzīst, ka visi skolotāji, kas bērnībā mācīja viņam izcilu māksliniecisko attīstību, bet īsti konsekventā vijoles tehnoloģiju izpētē ar viņu nav iesaistījušies: “Pat uz risku nākotnē zaudēt visas zelta olas. , man vajadzēja uzzināt, kā zoss tos nojauca.

Protams, viņa aparāta stāvoklis piespieda Menuhinu uzņemties šādu risku, jo "tāpat" aiz ziņkārības neviens mūziķis viņa amatā nenodarbotos ar vijoles tehnikas izpēti, atsakoties koncertēt. Acīmredzot jau tajā laikā viņš sāka izjust dažus simptomus, kas viņu satrauca.

Interesanti, ka Menuhins vijoles problēmu risinājumam pieiet tā, kā, iespējams, neviens cits izpildītājs pirms viņa nav darījis. Neapstājoties tikai pie metodisko darbu un rokasgrāmatu pētīšanas, viņš iegrimst psiholoģijā, anatomijā, fizioloģijā un ... pat uztura zinātnē. Viņš cenšas izveidot saikni starp parādībām un izprast sarežģītāko psihofizioloģisko un bioloģisko faktoru ietekmi uz vijoļspēli.

Taču, spriežot pēc mākslinieciskajiem rezultātiem, Menuhins savas noslēgtības laikā nodarbojās ne tikai ar vijoļspēles likumu racionālismu analīzi. Acīmredzot tajā pašā laikā viņā norisinājās garīgās nobriešanas process, tik dabisks laikam, kad jauns vīrietis pārtop par vīrieti. Jebkurā gadījumā mākslinieks atgriezās pie uzstāšanās, bagātināts ar sirds gudrību, kas turpmāk kļūst par viņa mākslas pazīmi. Tagad viņš cenšas mūzikā izprast tās dziļos garīgos slāņus; viņu piesaista Bahs un Bēthovens, taču ne varonīgi civilais, bet filozofisks, ienirst bēdās un ceļas no bēdām jaunu morālu un ētisku cīņu dēļ par cilvēku un cilvēci.

Iespējams, Menuhina personībā, temperamentā un mākslā ir iezīmes, kas parasti raksturīgas austrumu iedzīvotājiem. Viņa gudrība daudzējādā ziņā atgādina austrumu gudrību ar tendenci uz garīgu pašpadziļināšanos un pasaules izzināšanu, apcerot parādību ētisko būtību. Šādu iezīmju klātbūtne Menuhinā nav pārsteidzoša, ja atceramies atmosfēru, kurā viņš uzauga, ģimenē kultivētās tradīcijas. Un vēlāk Austrumi viņu piesaistīja sev. Pēc Indijas apmeklējuma viņš aizrautīgi sāka interesēties par jogu mācībām.

No paša uzspiestas atsvešināšanās Menuhins atgriezās pie mūzikas 1938. gada vidū. Šis gads iezīmējās ar citu notikumu – laulībām. Jehudi satika Nolu Nikolasu Londonā vienā no viņa koncertiem. Smieklīgākais ir tas, ka brāļa un abu māsu laulības notika vienlaikus: Khevsiba apprecējās ar Menuhinu ģimenes tuvu draugu Lindsiju, bet Jalta apprecējās ar Viljamu Stiksu.

No šīs laulības Jehudi piedzima divi bērni: 1939. gadā dzimusi meitene un 1940. gadā zēns. Meiteni nosauca par Zamiru – no krievu vārda “miers” un ebreju vārda, kas apzīmē dziedātājputnu; zēns saņēma vārdu Krovs, kas bija saistīts arī ar krievu vārdu "asinis" un ebreju vārdu "cīņa". Nosaukums tika dots iespaidā par kara uzliesmojumu starp Vāciju un Angliju.

Karš nopietni izjauca Menuhina dzīvi. Būdams divu bērnu tēvs, viņš nebija pakļauts iesaukšanai, taču viņa kā mākslinieka sirdsapziņa neļāva viņam palikt militāro notikumu novērotājam no malas. Kara laikā Menuhins sniedza aptuveni 500 koncertu "visās militārajās nometnēs no Aleutu salām līdz Karību jūrai un pēc tam otrpus Atlantijas okeānam", raksta Vintrops Seržents. Tajā pašā laikā viņš spēlēja visnopietnāko mūziku jebkurai publikai – Baham, Bēthovenam, Mendelsonam, un viņa ugunīgā māksla iekaroja pat parastus karavīrus. Viņi viņam sūta aizkustinošas pateicības pilnas vēstules. 1943. gads Jehudi iezīmējās ar lielu notikumu – Ņujorkā viņš satika Belu Bartoku. Pēc Menuhina lūguma Bartoks sarakstīja Sonāti solo vijolei bez pavadījuma, ko mākslinieks pirmo reizi izpildīja 1944. gada novembrī. Taču pamatā šie gadi ir veltīti koncertiem karaspēka daļās, slimnīcās.

1943. gada beigās, neņemot vērā briesmas ceļot pāri okeānam, viņš devās uz Angliju un šeit attīstīja intensīvu koncertdarbību. Sabiedroto armiju ofensīvas laikā viņš burtiski sekoja karaspēka papēžiem, pirmais no pasaules mūziķiem, kas spēlēja atbrīvotajā Parīzē, Briselē, Antverpenē.

Viņa koncerts Antverpenē notika laikā, kad pilsētas nomales vēl bija vāciešu rokās.

Karš tuvojas beigām. Atgriežoties dzimtenē, Menuhins atkal, tāpat kā 1936. gadā, pēkšņi atsakās koncertēt un ietur pauzi, veltot to, tāpat kā toreiz, tehnikas pārskatīšanai. Acīmredzot trauksmes simptomi pieaug. Tomēr atelpa nebija ilga – tikai dažas nedēļas. Menuhinam izdodas ātri un pilnībā izveidot izpildvaras aparātu. Atkal viņa spēle pārsteidz ar absolūtu pilnību, spēku, iedvesmu, uguni.

1943.–1945. gads Menuhina personīgajā dzīvē izrādījās nesaskaņu pilns. Pastāvīgā ceļošana pamazām izjauca viņa attiecības ar sievu. Nola un Yehudi bija pārāk atšķirīgi pēc būtības. Viņa nesaprata un nepiedeva viņam aizraušanos ar mākslu, kas, šķiet, neatlika laika ģimenei. Kādu laiku viņi vēl mēģināja glābt savu savienību, bet 1945. gadā bija spiesti šķirties.

Pēdējais stimuls šķiršanās laikam bija Menuhina tikšanās ar angļu balerīnu Diānu Gūldu 1944. gada septembrī Londonā. Karsta mīlestība uzliesmoja abās pusēs. Diānai piemita garīgas īpašības, kas īpaši patika Jehudi. 19. gada 1947. oktobrī viņi apprecējās. No šīs laulības piedzima divi bērni – Džeralds 1948. gada jūlijā un Jeremija – trīs gadus vēlāk.

Neilgi pēc 1945. gada vasaras Menuhins devās ceļojumā pa sabiedroto valstīm, tostarp Franciju, Holandi, Čehoslovākiju un Krieviju. Anglijā viņš satika Bendžaminu Britenu un uzstājās kopā ar viņu vienā koncertā. Viņu aizrauj lieliskā klavieru skaņa zem Britena pirkstiem, kas viņu pavadīja. Bukarestē viņš beidzot atkal satika Enesku, un šī tikšanās abiem pierādīja, cik garīgi viņi ir viens otram tuvi. 1945. gada novembrī Menuhins ieradās Padomju Savienībā.

Valsts tikko bija sākusi atdzīvoties no šausmīgajiem kara satricinājumiem; pilsētas tika iznīcinātas, pārtiku izsniedza uz kartēm. Un tomēr mākslinieciskā dzīve ritēja pilnā sparā. Menuhinu pārsteidza maskaviešu dzīvā reakcija uz viņa koncertu. “Tagad domāju par to, cik māksliniekam ir izdevīgi komunicēt ar tādu publiku, kādu es atradu Maskavā – jūtīgu, vērīgu, modinot izpildītājā augstu radošās degšanas sajūtu un vēlmi atgriezties valstī, kur mūzikai. ienāca dzīvē tik pilnībā un organiski. un cilvēku dzīve…”.

Čaikovska zālē viņš vienā vakarā izpildīja 3 koncertus – divām vijolēm I.-S. Bahs ar Dāvidu Oistrahu, Brāmsa un Bēthovena koncerti; atlikušajos divos vakaros – Baha sonātes solo vijolei, miniatūru sērija. Ļevs Oborins atbildēja ar recenziju, rakstot, ka Menuhins ir liela koncerta plāna vijolnieks. “Šī lieliskā vijolnieka galvenā daiļrades sfēra ir lielformu darbi. Viņam mazāk tuvs salona miniatūru vai tīri virtuozu darbu stils. Menuhina elements ir lieli audekli, taču viņš nevainojami izpildīja arī vairākas miniatūras.

Oborina recenzijā ir precīzi raksturots Menuhins un pareizi atzīmētas viņa vijoles īpašības – milzīga pirksta tehnika un skaņa, kas ir pārsteidzoša spēka un skaistuma izteiksmē. Jā, tajā laikā viņa skaņa bija īpaši spēcīga. Iespējams, šī viņa īpašība sastāvēja tieši no spēles manieres ar visu roku, “no pleca”, kas skanējumam piešķīra īpašu bagātību un blīvumu, bet ar saīsinātu roku, acīmredzot, lika to pārslogot. Baha sonātēs viņš bija neatkārtojams, un, kas attiecas uz Bēthovena koncertu, tad mūsu paaudzes atmiņā diez vai varētu dzirdēt tādu izpildījumu. Menuhinam izdevās tajā uzsvērt ētisko pusi un interpretēt to kā tīra, cildena klasicisma pieminekli.

1945. gada decembrī Menuhins iepazinās ar slaveno vācu diriģentu Vilhelmu Furtvengleru, kurš strādāja Vācijā nacistu režīma laikā. Šķiet, ka šim faktam vajadzēja Jehudi atbaidīt, kas nenotika. Gluži pretēji, vairākos savos izteikumos Menuhins aizstāv Furtvengleru. Rakstā, kas īpaši veltīts diriģentam, viņš apraksta, kā Furtvenglers, dzīvodams nacistiskajā Vācijā, centās atvieglot ebreju mūziķu nožēlojamo stāvokli un izglāba daudzus no atriebības. Furtvenglera aizsardzība provocē asus uzbrukumus Menuhinam. Viņš nokļūst debašu centrā par jautājumu – vai mūziķus, kuri kalpoja nacistiem, var attaisnot? Tiesa, kas notika 1947. gadā, Furtvengleru attaisnoja.

Drīz vien Amerikas militārā pārstāvniecība Berlīnē nolēma viņa vadībā organizēt virkni filharmonijas koncertu ar ievērojamu amerikāņu solistu piedalīšanos. Pirmais bija Menuhins. Viņš Berlīnē sniedza 3 koncertus – 2 amerikāņiem un britiem un vienu – vācu publikai. Runāšana vāciešu – tas ir, neseno ienaidnieku – priekšā izraisa asu Menuhina nosodījumu Amerikas un Eiropas ebrejos. Viņa tolerance viņiem šķiet nodevība. Par to, cik liels bija naidīgums pret viņu, var spriest pēc tā, ka viņam vairākus gadus nebija atļauts iebraukt Izraēlā.

Menuhina koncerti kļuva par sava veida nacionālu problēmu Izraēlā, piemēram, Dreifusa afēra. Kad viņš 1950. gadā beidzot ieradās tur, pūlis Telavivas lidlaukā viņu sagaidīja ar ledainu klusumu, un viņa viesnīcas numuru apsargāja bruņota policija, kas pavadīja viņu pa pilsētu. Tikai Menuhina uzstāšanās, viņa mūzika, aicinot uz labo un cīnīties ar ļauno, salauza šo naidīgumu. Pēc otrās turnejas Izraēlā 1951.–1952. gadā viens no kritiķiem rakstīja: "Tāda mākslinieka kā Menuhina spēle var likt pat ateistam ticēt Dievam."

1952. gada februāri un martu Menuhins pavadīja Indijā, kur tikās ar Džavaharlaru Neru un Eleonoru Rūzveltu. Valsts viņu pārsteidza. Viņš sāka interesēties par viņas filozofiju, jogu teorijas izpēti.

50. gadu otrajā pusē manāmi sāka atklāties ilgstoši uzkrājusies arodslimība. Tomēr Menuhins neatlaidīgi cenšas pārvarēt slimību. Un uzvar. Protams, viņa labā roka nav gluži pareiza. Mūsu priekšā drīzāk ir piemērs gribas uzvarai pār slimību, nevis patiesai fiziskai atveseļošanai. Un tomēr Menuhins ir Menuhins! Viņa augstā mākslinieciskā iedvesma liek ikreiz un tagad aizmirst par labo roku, par tehniku ​​– par visu pasaulē. Un, protams, Gaļinai Barinovai ir taisnība, kad viņa pēc Menuhina turnejas 1952. gadā PSRS rakstīja: “Šķiet, ka Menuhina iedvesmotie kāpumi un kritumi nav atdalāmi no viņa garīgā izskata, jo to spēj tikai mākslinieks ar smalku un tīru dvēseli. iespiesties Bēthovena un Mocarta darba dzīlēs”.

Menuhins mūsu valstī ieradās kopā ar māsu Hevsibu, kura ir viņa ilggadējā koncertpartnere. Viņi sniedza sonāšu vakarus; Yehudi uzstājās arī simfoniskajos koncertos. Maskavā viņš izveidoja draudzību ar slaveno padomju altistu Rūdolfu Baršaju, Maskavas kamerorķestra vadītāju. Menuhins un Baršai šī ansambļa pavadījumā izpildīja Mocarta simfonisko koncertu vijolei un altam. Programmā bija arī Mocarta Baha koncerts un Divertimento Re mažorā: “Menuhins ir pārspējis sevi; cildenā muzicēšana bija pilna ar unikāliem radošiem atradumiem.

Menuhina enerģija ir pārsteidzoša: viņš dodas garās turnejās, rīko ikgadējus mūzikas festivālus Anglijā un Šveicē, diriģē, grasās nodarboties ar pedagoģiju.

Vintropa rakstā ir sniegts detalizēts Menuhina izskata apraksts.

“Rūpīgs, rudmatains, zilacains ar puicisku smaidu un kaut ko pūcīgu sejā, viņš rada vienkārša sirds cilvēka iespaidu un tajā pašā laikā ne bez izsmalcinātības. Viņš runā eleganti angliski, rūpīgi izvēlētus vārdus, ar akcentu, ko vairums viņa kolēģu amerikāņu uzskata par britu. Viņš nekad nezaudē savaldību un nelieto skarbu valodu. Šķiet, ka viņa attieksme pret apkārtējo pasauli ir gādīgas pieklājības un ikdienišķas pieklājības kombinācija. Skaistas sievietes viņš sauc par "jaukām dāmām" un uzrunā viņas ar atturību, kā labi audzināts vīrietis, kurš runā sapulcē. Menuhina nenoliedzamā atrautība no dažiem banālajiem dzīves aspektiem ir likusi daudziem draugiem viņu pielīdzināt Budai: patiesi, viņa rūpes par mūžīgi nozīmīgiem jautājumiem, kas kaitē visam laicīgajam un pārejošajam, liek viņam ārkārtēju aizmāršību veltīgās pasaulīgās lietās. To labi zinot, viņa sieva nebija pārsteigta, kad viņš nesen pieklājīgi pajautāja, kas ir Grēta Garbo.

Menuhina personīgā dzīve ar otro sievu, šķiet, ir attīstījusies ļoti laimīgi. Viņa lielākoties viņu pavada ceļojumos, un kopīgās dzīves sākumā viņš bez viņas vienkārši nekur negāja. Atgādiniet, ka viņa pat savu pirmo bērnu dzemdēja ceļā - festivālā Edinburgā.

Bet atgriežoties pie Vintropa apraksta: “Tāpat kā vairums koncertmākslinieku, Menuhins pēc nepieciešamības dzīvo drudžainu dzīvi. Viņa angļu sieva viņu sauc par "vijoles mūzikas izplatītāju". Viņam ir sava māja — un ļoti iespaidīga —, kas atrodas pakalnos netālu no Losgatosas pilsētas, simts kilometrus uz dienvidiem no Sanfrancisko, taču viņš reti pavada tajā vairāk par vienu vai divām nedēļām gadā. Viņa tipiskākā vieta ir okeāna tvaikoņa kabīne vai Pullman automašīnas nodalījums, ko viņš ieņem gandrīz nepārtrauktu koncertturneju laikā. Kad sievas nav līdzās, viņš Pulmana kupejā ieiet ar kaut kādu neveiklību: viņam, iespējams, šķiet nepieklājīgi vienam ieņemt vietu, kas paredzēta vairākiem pasažieriem. Taču atsevišķā nodalījumā viņam ērtāk veikt dažādus fiziskus vingrinājumus, ko paredz austrumu jogas mācības, par kurām viņš kļuva par piekritēju pirms vairākiem gadiem. Pēc viņa domām, šie vingrinājumi ir tieši saistīti ar viņa veselību, šķietami teicamu, un ar viņa prāta stāvokli, šķietami rāms. Šo vingrinājumu programmā ietilpst stāvēšana uz galvas piecpadsmit vai divpadsmit minūtes katru dienu, varoņdarbs jebkuros apstākļos, kas saistīti ar neparastu muskuļu koordināciju, šūpojošā vilcienā vai uz tvaikoņa vētras laikā, kas prasa pārcilvēcisku izturību.

Menuhina bagāža ir pārsteidzoša savā vienkāršībā un, ņemot vērā viņa daudzo ceļojumu ilgumu, tās trūkumu. To veido divi nobružāti koferi, kas piebāzti ar apakšveļu, kostīmi izrādēm un darbam, nemainīgs ķīniešu filozofa Lao Tzu sējums “Tao mācības” un liela vijoles futrālis ar diviem stradivāriem simt piecdesmit tūkstošu dolāru vērtībā; viņš pastāvīgi noslauka tos ar Pullman dvieļiem. Ja viņš tikko izgājis no mājām, viņa bagāžā var būt grozs ar ceptu vistu un augļiem; visu ar mīlestību iesaiņojusi vaska papīrā viņa māte, kas dzīvo kopā ar savu vīru, Jehudi tēvu, arī netālu no Losgatosas. Menuhinam nepatīk restorānvagoni un, kad vilciens uz ilgāku vai mazāku laiku apstājas jebkurā pilsētā, viņš dodas diētiskās pārtikas bodes meklējumos, kur lielos daudzumos patērē burkānu un seleriju sulu. Ja pasaulē ir kaut kas, kas Menuhinu interesē vairāk par vijoles spēli un cēlām idejām, tad tie ir uztura jautājumi: cieši pārliecināts, ka dzīve ir jāuztver kā organisks veselums, viņam izdodas savā prātā savienot kopā šos trīs elementus. .

Raksturojumu beigās Vintrops pakavējas pie Menuhina labdarības. Norādot, ka viņa ienākumi no koncertiem pārsniedz 100 dolārus gadā, viņš raksta, ka lielāko daļu šīs summas sadala, un tas ir papildus labdarības koncertiem Sarkanajam Krustam, Izraēlas ebrejiem, Vācijas koncentrācijas nometņu upuriem, lai palīdzētu. rekonstrukcijas darbi Anglijā, Francijā, Beļģijā un Holandē.

“Ieņēmumus no koncerta viņš bieži ieskaita tā orķestra pensiju fondā, ar kuru kopā uzstājas. Viņa vēlme kalpot ar savu mākslu gandrīz jebkuram labdarības mērķim izpelnījās cilvēku pateicību daudzās pasaules daļās un pilnu ordeņu kasti, līdz pat Goda leģionam un Lotringas krustam.

Menuhina cilvēciskais un radošais tēls ir skaidrs. Viņu var saukt par vienu no lielākajiem humānistiem starp buržuāziskās pasaules mūziķiem. Šis humānisms nosaka tā izcilo nozīmi mūsu gadsimta pasaules mūzikas kultūrā.

L. Rābens, 1967. gads