Vera Vasiļjevna Gornostajeva (Vera Gornostajeva) |

Vera Gornostajeva

Vera Vasiļjevna Gornostajeva nonāca pie darbības, pēc viņas vārdiem, “caur pedagoģiju” - ceļš nav gluži parasts. Biežāk notiek pretējais: viņi iegūst slavu uz koncertu skatuves un kā nākamo soli sāk mācīt. Piemēri tam ir Oborina, Gilela, Flejera, Zaka un citu slavenu mūziķu biogrāfijas. Iet pretējā virzienā ir daudz retāk, Gornostajevas gadījums ir viens no tiem izņēmumiem, kas apstiprina likumu.

Viņas māte bija mūzikas skolotāja, kas pilnībā nodevās darbam ar bērniem; “Pediatra skolotāja” ar viņai raksturīgo humoristisku intonāciju runā par Gornostajeva mātes profesiju. “Pirmās klavierstundas saņēmu mājās,” stāsta pianists, “tad mācījos Maskavas Centrālajā mūzikas skolā pie izcilas skolotājas un burvīgas personas Jekaterinas Klavdievnas Nikolajevas. Konservatorijā mans skolotājs bija Heinrihs Gustavovičs Neihauss.

1950. gadā Gornostajeva uzstājās starptautiskajā izpildītājmūziķu konkursā Prāgā un ieguva laureāta titulu. Taču pēc tam viņa nonāca nevis uz koncertskatuves skatuves, kā tas būtu likumsakarīgi gaidīt, bet gan uz Gņesina muzikāli pedagoģisko institūtu. Dažus gadus vēlāk, no 1959. gada, viņa sāka strādāt Maskavas konservatorijā; Viņš tur māca līdz šai dienai.

"Parasti tiek uzskatīts, ka pedagoģija rada nopietnus šķēršļus koncertuzvedumam," saka Gornostajeva. “Protams, nodarbības klasē ir saistītas ar lielu laika zudumu. Bet neaizmirsīsim! — un ar lielu labumu tam, kas māca. It īpaši, ja ir paveicies strādāt kopā ar spēcīgu, talantīgu studentu. Jums ir jābūt savas pozīcijas augstumā, vai ne? — tas nozīmē, ka ir nepārtraukti jādomā, jāmeklē, jāiedziļinās, jāanalizē. Un ne tikai meklēt - Meklēt; galu galā mūsu profesijā svarīgi ir nevis paši meklējumi, bet gan atklājumi. Esmu pārliecināts, ka tā bija pedagoģija, kurā es ilgus gadus iegrimu apstākļu gribas dēļ, veidoja manī mūziķi, padarīja mani par to, kas esmu... Ir pienācis laiks, kad es sapratu, ka Es varu nespēlējiet: ir ļoti grūti klusēt, ja ir Ka pastāstīt. Ap septiņdesmito gadu sākumu sāku regulāri koncertēt. Tālāk vairāk; tagad daudz ceļoju, ceļoju pa dažādām pilsētām, ierakstu ierakstus.

Katrs koncerta izpildītājs (izņemot parasto, protams) ir savā ziņā ievērojams. Gornostaeva interesē, pirmkārt, kā personība – oriģināls, raksturīgs, ar dzīvīgu un interesantu radošo seju. Ne jau viņas pianisms pats par sevi piesaista uzmanību; nevis ārējiem veiktspējas piederumiem. Varbūt kāds no šodienas (vai vakardienas) Gornostajevas audzēkņiem uz skatuves spēs atstāt labāku iespaidu nekā viņu skolotājs. Te ir visa būtība – viņi ar savu pašpārliecināto, spēcīgo, dzīvespriecīgo virtuozitāti iespaidos vairāk laimests; tas ir dziļāks un nozīmīgāks.

Reiz, runājot presē, Gornostajeva teica: “Profesionalitāte mākslā ir līdzeklis, ar kuru cilvēks atklāj savu iekšējo pasauli. Un šīs iekšējās pasaules saturu mēs vienmēr izjūtam gan dzejoļu krājumā, gan dramaturga lugā, gan pianista rečitālā. Var dzirdēt kultūras, gaumes, emocionalitātes, intelekta, rakstura līmeni” (Nosaukts Čaikovska vārdā: rakstu un dokumentu krājums par PI Čaikovska vārdā nosaukto trešo starptautisko mūziķu-izpildītāju konkursu. – M 1970. S. 209.). Šeit viss ir pareizi, katrs vārds. Koncertā skan ne tikai rulādes vai grācijas, frāzēšana vai pedāļu minēšana – tā domā tikai nepieredzējusi publikas daļa. Ir dzirdētas arī citas lietas...

Piemēram, ar pianisti Gornostajevu nav grūti “sadzirdēt” viņas domas. Viņš ir visur, viņa pārdomas ir par visu. Viņa neapšaubāmi ir viņam parādā labāko savā priekšnesumā. Tiem, pirmkārt, ka viņš lieliski izjūt muzikālās izteiksmības likumus: labi pazīst klavieres, zina chego var sasniegt uz to un as dari to. Un cik prasmīgi viņa izmanto savas pianistes spējas! Cik viņas kolēģu tikai daļēji, tā vai citādi, saprot, ko daba viņiem ir devusi? Gornostajeva pilnībā atklāj savas izpildītājspējas – gan spēcīgu raksturu, gan (pats galvenais!) izcilu prātu zīme. Šī neparastā domāšana, tās augstā profesionālā klase īpaši jūtama pianista repertuāra labākajos skaņdarbos – mazurkās un valšos, Šopēna balādēs un sonātēs, Brāmsa rapsodijās (op. 79) un intermeco (op. 117 un 119), “Sarkasms”. ” un Prokofjeva cikls “Romeo un Džuljeta”, Šostakoviča Prelūdijas.

Ir koncerta izpildītāji, kas aizrauj publiku ar spēku viņu jūtas, deg kaislīgā entuziasmā, runas afektācija. Gornostajeva ir savādāka. Viņas skatuves pārdzīvojumos galvenais nav kvantitatīvs faktors (cik spēcīgs, spilgts …), un kvalitatīvs – tā, kas atspoguļota epitetos “rafinēts”, “rafinēts”, “aristokrātisks” utt. Atceros, piemēram, viņas Bēthovena programmas – “Nožēlojami”, “Appassionata”, “Lunar”, Septītā vai Trīsdesmit otrā. sonātes. Ne spēcīgā dinamika šīs mūzikas mākslinieka izpildījumā, ne enerģisks, spēcīgs spiediens, ne viesuļvētras kaislības. Toties smalkas, izsmalcinātas emociju nokrāsas, augsta pieredzes kultūra – īpaši lēnajās daļās, liriski apcerīga rakstura epizodēs.

Tiesa, “kvantitatīvā” trūkums spēlē Gornostajeva dažkārt joprojām liek par sevi manīt. Viņai nav viegli kulmināciju augstumos, mūzikā, kas prasa blīvu, bagātīgu fortissimo; mākslinieka tīri fiziskās iespējas ir ierobežotas, un dažos brīžos tas ir manāms! Viņai jāsasprindzina pianistiskā balss. Bēthovena Pathetique viņai parasti visvairāk izdodas otrajā daļā, mierīgajā Adagio. Musorgska bildēs izstādē Gornostajeva melanholiskā vecā pils ir ļoti laba, un Bogatira vārti ir nedaudz mazāk iespaidīgi.

Un tomēr, ja paturam prātā punkts pianista mākslā jārunā par ko citu. M. Gorkijs, sarunājoties ar B. Asafjevu, reiz piezīmēja; īsti mūziķi atšķiras ar to, ka viņi var dzirdēt ne tikai mūzika. (Atcerēsimies Bruno Valteru: “Tikai mūziķis ir tikai pusmūziķis.”) Gornostajevai, Gorkija vārdiem runājot, mūzikas mākslā dots dzirdēt ne tikai mūziku; tā viņa ieguva tiesības uz koncertskatuves. Viņa dzird “tālāk”, “plašāk”, “dziļāk”, kā tas parasti raksturīgs cilvēkiem ar daudzpusīgu garīgo skatījumu, bagātīgām intelektuālajām vajadzībām, attīstītu tēlaini asociatīvo sfēru – īsi sakot, tiem, kuri spēj uztvert pasauli caur mūzikas prizma...

Ar tādu raksturu kā Gornostajeva ar savu aktīvo reakciju uz visu apkārtējo diez vai būtu iespējams vadīt vienpusīgu un noslēgtu dzīvesveidu. Ir cilvēki, kuriem pēc dabas ir “kontrindicēts” darīt vienu lietu; viņiem ir jāmaina radošie vaļasprieki, jāmaina darbības formas; šāda veida kontrasti viņus ne mazākajā mērā netraucē, bet gan priecē. Visu savu dzīvi Gornostaeva bija iesaistīta dažāda veida darbā.

Viņa raksta labi, diezgan profesionāli. Lielākajai daļai viņas kolēģu tas nav viegls uzdevums; Gornostaevu jau sen ir piesaistījis viņš un tieksme. Viņa ir literāri apdāvināts cilvēks, ar izcilu valodas smalkumu izjūtu, prot ietērpt savas domas dzīvā, elegantā, nestandarta formā. Viņa vairākkārt publicēta centrālajā presē, daudzi viņas raksti bija plaši pazīstami – “Svjatoslavs Rihters”, “Pārdomas koncertzālē”, “Konservatoriju beidzis vīrs”, “Vai kļūsi par mākslinieku?” un citi.

Savos publiskajos izteikumos, rakstos un sarunā Gornostajevs risina visdažādākos jautājumus. Un tomēr ir tēmas, kas viņu aizrauj vairāk nekā jebkurš cits. Tie, pirmkārt, ir radošās jaunības ainaviski likteņi. Kas liedz gaišiem, apdāvinātiem audzēkņiem, kuru mūsu mācību iestādēs ir tik daudz, ka reizēm neļauj izaugt par lieliem meistariem? Zināmā mērā – koncertdzīves ērkšķi, daži ēnaini mirkļi filharmonijas dzīves organizēšanā. Gornostajeva, kas daudz ceļojusi un novērojusi, par tām zina un ar visu atklātību (prot būt tieša, ja vajag, un asa) par šo tēmu runāja rakstā “Vai filharmonijas direktore mīl mūziku?”. Viņa turklāt ir pret pārāk agriem un ātriem panākumiem uz koncertu skatuves – tajos ir daudz potenciālu apdraudējumu, slēptu draudu. Kad Eteri Anjaparidze, viena no viņas audzēknēm, septiņpadsmit gadu vecumā saņēma IV balvu Čaikovska konkursā, Gornostajeva neuzskatīja par lieku publiski paziņot (pašas Anjaparidzes interesēs), ka šī ir “pārmērīgi augsta” balva. viņas vecums. "Panākumiem," viņa reiz rakstīja, "arī jānāk savlaicīgi. Tas ir ļoti spēcīgs instruments…” (Gornostajeva V. Vai kļūsi par mākslinieku? // Padomju kultūra. 1969 29 pāri.).

Bet visbīstamākā lieta, Vera Vasiļjevna atkārtojas atkal un atkal, ir tad, kad viņi pārstāj interesēties par kaut ko citu, izņemot arodu, tiecoties tikai uz tuviem, dažreiz utilitāriem mērķiem. Tad, pēc viņas teiktā, jaunie mūziķi, “pat kuriem ir beznosacījuma izpildītāja talants, nekādā gadījumā neizaug par spilgtu māksliniecisku personību un līdz mūža beigām paliek aprobežoti profesionāļi, kuri jau zaudējuši jaunības svaigumu un spontanitāti pār gados, bet nav saņēmuši tik ļoti nepieciešamo mākslinieci ar spēju patstāvīgi domāt, tā sakot, garīgo pieredzi ” (Turpat).

Salīdzinoši nesen laikraksta Sovetskaja Kultura lappusēs tika publicētas viņas veidotās literatūrkritiskās skices par Mihailu Pletņevu un Juriju Bašmetu, mūziķiem, pret kuriem Gornostajeva izturas ar lielu cieņu. Par godu GG Neuhaus 100. dzimšanas dienai tika izdota viņas eseja “Meistars Heinrihs”, kas guva plašu rezonansi mūzikas aprindās. Vēl lielāku rezonansi – un vēl lielākas polemiku – izraisīja raksts “Kam pieder māksla”, kurā Gornostajeva pieskaras dažiem traģiskiem mūsu muzikālās pagātnes aspektiem (“Padomju kultūra”, 12. gada 1988. maijs).

Tomēr ne tikai lasītāji ir pazīstami ar Gornostajevu; to zina gan radioklausītāji, gan TV skatītāji. Pirmkārt, pateicoties muzikālo un izglītojošo programmu cikliem, kuros viņa uzņemas grūto misiju stāstīt par izcilajiem pagātnes komponistiem (Šopēns, Šūmanis, Rahmaņinovs, Musorgskis) – vai par viņu sacerētajiem darbiem; tajā pašā laikā viņa ilustrē savu runu uz klavierēm. Toreiz lielu interesi izraisīja Gornostajevas televīzijas pārraides “Iepazīstam jaunos”, kas deva viņai iespēju plašāku sabiedrību iepazīstināt ar dažiem mūsdienu koncertscenas debitantiem. 1987./88. gada sezonā viņai par galveno kļuva televīzijas seriāls Open Piano.

Visbeidzot, Gornostajeva ir neaizstājams dalībnieks dažādos semināros un konferencēs par muzikālo sniegumu un pedagoģiju. Viņa sniedz atskaites, ziņas, atklātās nodarbības. Ja iespējams, viņš parāda savas klases skolēniem. Un, protams, viņš atbild uz daudziem jautājumiem, konsultē, sniedz padomus. “Man bija jāapmeklē šādi semināri un simpoziji (tos sauc dažādi) Veimārā, Oslo, Zagrebā, Dubrovnikā, Bratislavā un citās Eiropas pilsētās. Bet, godīgi sakot, visvairāk man patīk šādas tikšanās ar kolēģiem mūsu valstī – Sverdlovskā, Tbilisi, Kazaņā... Un ne tikai tāpēc, ka šeit viņi izrāda īpaši lielu interesi, par ko liecina pārpildītās zāles un pati atmosfēra, kas valda. šādos pasākumos. Fakts ir tāds, ka mūsu ziemas dārzos pats profesionālo problēmu apspriešanas līmenis, manuprāt, ir augstāks nekā jebkur citur. Un tas nevar vien priecāties…

Es jūtos šeit noderīgāks nekā jebkurā citā valstī. Un nav valodas barjeras.”

Daloties pašas pedagoģiskā darba pieredzē, Gornostajeva nenogurst uzsvērt, ka galvenais ir neuzspiest studentam interpretējošus lēmumus. ārpus, direktīvā veidā. Un nepieprasiet, lai viņš atskaņotu darbu, ko viņš apgūst, tā, kā spēlētu viņa skolotājs. “Svarīgākais ir veidot priekšnesuma koncepciju saistībā ar studenta individualitāti, tas ir, atbilstoši viņa dabiskajām iezīmēm, tieksmēm un iespējām. Īstam skolotājam patiesībā cita ceļa nav.”

… Garajos gados, ko Gornostajeva veltīja pedagoģijai, viņas rokās gāja desmitiem studentu. Ne visiem viņiem bija iespēja uzvarēt izpildītāju konkursos, piemēram, A. Slobodžanikam vai E. Andžaparidzei, D. Jofam vai P. Egorovam, M. Ermolajevam vai A. Paley. Bet visi bez izņēmuma, sazinoties ar viņu nodarbību laikā, saskārās ar augstas garīgās un profesionālās kultūras pasauli. Un tas ir vērtīgākais, ko skolēns mākslā var saņemt no skolotāja.

* * *

No Gornostajeva pēdējos gados atskaņotajām koncertprogrammām dažas ir piesaistījušas īpašu uzmanību. Piemēram, Šopēna trīs sonātes (1985./86. sezona). Vai arī Šūberta miniatūras klavierēm (1987./88. sezona), starp kurām bija reti atskaņotie Muzikālie mirkļi op. 94. Klausītāji ar interesi sagaidīja Mocartam veltīto Klavierābendu – Fantāziju un sonāti do minorā, kā arī Sonāti Re mažorā divām klavierēm, ko spēlēja Vera Vasiļjevna kopā ar meitu K. Knorri (1987./88. sezona) .

Gornostajeva pēc ilgāka pārtraukuma atjaunoja vairākus skaņdarbus savā repertuārā – kaut kādā veidā pārdomāja, spēlēja savādāk. Šajā sakarā var atsaukties vismaz uz Šostakoviča Prelūdiju.

PI Čaikovskis viņu piesaista arvien vairāk. Viņa vairāk nekā vienu reizi astoņdesmito gadu otrajā pusē spēlēja viņa “Bērnu albumu” gan televīzijas programmās, gan koncertos.

“Mīlestība pret šo komponistu, iespējams, ir manās asinīs. Šodien jūtu, ka nevaru nespēlēt viņa mūziku – kā tas notiek, cilvēks nevar kaut ko nepateikt, ja ir – ko... Daži Čaikovska skaņdarbi mani aizkustina gandrīz līdz asarām – tas pats “Sentimentālais valsis”, kurā esmu bijis. iemīlējies kopš bērnības. Tas notiek tikai ar lielisku mūziku: jūs to zināt visu savu dzīvi – un jūs to apbrīnojat visu savu dzīvi…

Atgādinot Gornostajeva pēdējo gadu izrādes, nevar nenosaukt vēl vienu, iespējams, īpaši svarīgu un atbildīgu. Tas notika Maskavas konservatorijas Mazajā zālē 1988. gada aprīlī GG Neuhaus 100. dzimšanas gadadienai veltītā festivāla ietvaros. Gornostajeva tajā vakarā spēlēja Šopēnu. Un viņa spēlēja pārsteidzoši labi…

"Jo ilgāk koncertēju, jo vairāk pārliecinos par divu lietu nozīmi," saka Gornostajeva. “Pirmkārt, pēc kāda principa mākslinieks veido savas programmas un vai viņam vispār ir tādi principi. Otrkārt, vai viņš ņem vērā savas lomas izpildes specifiku. Vai viņš zina, kurā viņš ir spēcīgs un kas nav, kur viņa klavieru repertuārā, un kur – ne viņa.

Runājot par programmu sagatavošanu, man šodien svarīgākais ir atrast tajās noteiktu semantisko kodolu. Šeit nozīme nav tikai noteiktu autoru vai konkrētu darbu atlasei. Svarīga ir pati to kombinācija, secība, kādā tie tiek izpildīti koncertā; citiem vārdiem sakot, muzikālo tēlu, prāta stāvokļu, psiholoģisko nianšu miju virkne... Pat vispārējam tonālajam plānam, kas vakara gaitā skan viens pēc otra, ir nozīme.

Tagad par to, ko esmu apzīmējis ar terminu "izpildītāja loma". Termins, protams, ir nosacīts, aptuvens, un tomēr... Katram koncertmūziķim, manuprāt, vajadzētu būt kaut kādam glābšanas instinktam, kas pateiktu, kas viņam objektīvi ir tuvāks un kas nē. Tajā, ko viņš vislabāk var pierādīt un no kā viņam būtu labāk izvairīties. Katram no mums pēc savas būtības ir noteikts “izpildītāja balss diapazons”, un ir vismaz nesaprātīgi to neņemt vērā.

Protams, vienmēr gribas daudz ko spēlēt – gan to, gan to, gan trešo... Vēlme ir pilnīgi dabiska katram īstam mūziķim. Nu visu var iemācīties. Bet tālu ne viss ir jāiznes uz skatuves. Piemēram, es mājās spēlēju dažādus skaņdarbus – gan tos, kurus gribu spēlēt pats, gan tos, kurus uz stundām atnes mani skolēni. Taču savu publisko runu programmās es ievietoju tikai daļu no tā, ko esmu iemācījies.

Gornostajevas koncerti parasti sākas ar viņas mutiskiem komentāriem par viņas izpildītajiem skaņdarbiem. Vera Vasiļjevna to praktizē jau ilgu laiku. Taču pēdējos gados klausītājiem adresētais vārds viņai, iespējams, ir ieguvis īpašu nozīmi. Starp citu, viņa pati uzskata, ka Genādijs Nikolajevičs Roždestvenskis viņu šeit kaut kādā veidā ietekmējis; viņa piemērs vēlreiz apstiprināja viņas apziņā šīs lietas svarīgumu un nepieciešamību.

Taču Gornostajeva sarunām ar sabiedrību ir maz kopīga ar to, ko šajā sakarā dara citi. Viņai pati par sevi svarīga ir nevis informācija par izpildītajiem darbiem, ne faktoloģija, ne vēsturiskā un muzikoloģiskā informācija. Galvenais ir radīt zināmu noskaņu zālē, iepazīstināt klausītājus tēlaini poētiskajā mūzikas gaisotnē – “atsavināt” tās uztveri, kā saka Vera Vasiļjevna. Līdz ar to viņas īpašais uzrunāšanas veids – konfidenciāls, dabiski dabisks, bez mentoringa, lektora patosa. Zālē var būt simtiem cilvēku; katram no viņiem būs sajūta, ka Gornostajeva runā tieši uz viņu, nevis uz kādu abstraktu “trešo personu”. Viņa bieži lasa dzeju, runājot ar publiku. Un ne tikai tāpēc, ka viņa pati viņus mīl, bet tā vienkāršā iemesla dēļ, ka tie palīdz viņai tuvināt klausītājus mūzikai.

Protams, Gornostajeva nekad un nekādos apstākļos nelasa no papīra lapas. Viņas verbālie komentāri par izpildāmām programmām vienmēr ir improvizēti. Bet tāda cilvēka improvizācija, kurš ļoti skaidri un precīzi zina, ko grib pateikt.

Īpašas grūtības ir publiskās uzstāšanās žanrā, ko Gornostajeva ir izvēlējusies sev. Grūtības pārejā no verbālās uzrunāšanas auditorijai – uz spēli un otrādi. “Agrāk tā man bija nopietna problēma,” saka Vera Vasiļjevna. "Tad es pie tā nedaudz pieradu. Bet vienalga tas, kurš domā, ka runāt un spēlēt, mijot vienu ar otru, ir viegli – viņš ļoti maldās.

* * *

Rodas dabisks pieaugums: kā Gornostajevai viss izdodas? Un, pats galvenais, kā ar viņu viss ir pagriežas? Viņa ir aktīva, organizēta, dinamiska persona – tas ir pirmais. Otrkārt, ne mazāk zīmīga, viņa ir izcila speciāliste, bagātas erudīcijas mūziķe, kas daudz redzējusi, mācījusies, pārlasījusi, pārdomājusi, un, visbeidzot, galvenais – talantīga. Ne vienā lietā, lokāls, ierobežots ar “no” un “līdz” ietvaru; talantīgs vispār – plaši, universāli, vispusīgi. Šajā ziņā viņai vienkārši nav iespējams neatzīt godu…

G. Cipins, 1990. gads