Manuels de Falja |

Manuel de Falla

Es tiecos pēc tik spēcīgas mākslas, cik tā ir vienkārša, brīva no iedomības un egoisma. Mākslas mērķis ir radīt sajūtu visos tās aspektos, un tai nevar būt un nevajadzētu būt citam mērķim. M. de Falja

M. de Falla ir izcils XNUMX. gadsimta spāņu komponists. – savā darbā attīstījis F. Pedrela – Spānijas nacionālās muzikālās kultūras atdzimšanas kustības ( Renacimiento ) idejiskā vadītāja un organizatora estētiskos principus. XIX-XX gadsimtu mijā. Šī kustība aptvēra dažādus valsts dzīves aspektus. Renacimiento personības (rakstnieki, mūziķi, mākslinieki) centās izvest spāņu kultūru no stagnācijas, atdzīvināt tās oriģinalitāti un pacelt nacionālo mūziku līdz progresīvu Eiropas komponistu skolu līmenim. Falla, tāpat kā viņa laikabiedri – komponisti I. Albenizs un E. Granadoss, savā darbā centās iemiesot Renacimiento estētiskos principus.

Savas pirmās mūzikas nodarbības Falla saņēma no savas mātes. Pēc tam viņš apguva klavierspēles pie X. Trago, no kura vēlāk studēja Madrides konservatorijā, kur apguva arī harmoniju un kontrapunktu. 14 gadu vecumā Falla jau bija sācis komponēt darbus kamerinstrumentālajam ansamblim, un 1897.-1904. rakstīja skaņdarbus klavierēm un 5 sarsuela. Fallu bija auglīga ietekme uz studiju gadiem ar Pedrelu (1902-04), kurš jauno komponistu orientēja uz spāņu folkloras izpēti. Rezultātā parādījās pirmais nozīmīgais darbs – opera Īsa dzīve (1905). Uzrakstīts dramatiskā sižetā no tautas dzīves, tajā ir izteiksmīgi un psiholoģiski patiesi tēli, krāsainas ainavu skices. Šī opera saņēma pirmo vietu Madrides Tēlotājmākslas akadēmijas konkursā 1905. gadā. Tajā pašā gadā Falla ieguva pirmo vietu klavieru konkursā Madridē. Viņš daudz koncertē, pasniedz klavierspēles, komponē.

Liela nozīme Faljas māksliniecisko uzskatu paplašināšanā un prasmju pilnveidošanā bija viņa uzturēšanās Parīzē (1907-14) un radošā komunikācija ar izcilajiem franču komponistiem K. Debisī un M. Ravelu. Pēc P. Djūka ieteikuma 1912. gadā Falla pārstrādāja operas “Īsa dzīve” partitūru, kas pēc tam tika iestudēta Nicā un Parīzē. 1914. gadā komponists atgriezās Madridē, kur pēc viņa iniciatīvas tika izveidota mūzikas biedrība spāņu komponistu senās un mūsdienu mūzikas popularizēšanai. Pirmā pasaules kara traģiskie notikumi atspoguļoti balsij un klavierēm “Mātes, kas tur dēlus rokās”, lūgšanā (1914).

1910.-20. Falla stils iegūst pilnīgumu. Tajā organiski sintezēti Rietumeiropas mūzikas sasniegumi ar nacionālajām spāņu mūzikas tradīcijām. Tas spoži tika iemiesots vokālajā ciklā “Septiņas spāņu tautasdziesmas” (1914), viencēliena pantomīmas baletā ar dziedājumu “Mīli burvi” (1915), kurā attēlotas Spānijas čigānu dzīves bildes. Simfoniskajos iespaidos (pēc autora apzīmējuma) “Nakts Spānijas dārzos” klavierēm un orķestrim (1909-15) Falla apvieno franču impresionismam raksturīgās iezīmes ar spāņu pamatu. Sadarbības ar S. Djagiļevu rezultātā radās balets “Cacked Hat”, kas kļuva plaši pazīstams. Baleta noformēšanā un izpildījumā piedalījās tādas izcilas kultūras personības kā horeogrāfe L. Masīne, diriģents E. Ansermets, mākslinieks P. Pikaso. Falla iegūst autoritāti Eiropas mērogā. Pēc izcilā pianista A. Rubinšteina lūguma Falla uzraksta spožu virtuozu skaņdarbu “Betic Fantasy”, kas balstīts uz Andalūzijas tautas tēmām. Tajā izmantotas oriģinālas tehnikas, kas nāk no spāņu ģitāras izpildījuma.

Kopš 1921. gada Falla dzīvo Granadā, kur kopā ar F. Garsiju Lorku 1922. gadā organizēja Cante Jondo festivālu, kam bija liela publiska rezonanse. Granadā Falla uzrakstīja oriģinālo muzikālo un teātra darbu Maestro Pedro paviljons (pamatojoties uz M. Servantesa Dona Kihota vienas no nodaļām sižetu), kurā apvienoti operas, pantomīmas baleta un leļļu izrādes elementi. Šī darba mūzika iemieso Kastīlijas folkloras iezīmes. 20. gados. Fallas darbā izpaužas neoklasicisma iezīmes. Tie skaidri redzami izcilajam poļu klavesīnistam V. Landovskam veltītajā Koncertā klavicembalo, flautai, obojai, klarnetei, vijolei un čellam (1923-26). Daudzus gadus Falla strādāja pie monumentālās skatuves kantātes Atlantīda (pēc Dž. Verdagera un Santalo poēmas). To pabeidza komponista audzēknis E. Alfters un 1961. gadā atskaņoja kā oratoriju, bet kā opera tā tika iestudēta La Scala 1962. gadā. Pēdējos dzīves gados Falla dzīvoja Argentīnā, kur bija spiests emigrēt no francoistiskās Spānijas. 1939. gadā.

Falla mūzika pirmo reizi iemieso spāņu raksturu savā nacionālajā izpausmē, pilnīgi brīva no vietējiem ierobežojumiem. Viņa darbs pielīdzināja spāņu mūziku citām Rietumeiropas skolām un atnesa viņai pasaules atzinību.

V. Iļjeva