Roberts Šūmans |

Roberts Šūmanis

Viest gaismu cilvēka sirds dziļumos – tāds ir mākslinieka aicinājums. R. Šūmanis

P. Čaikovskis uzskatīja, ka nākamās paaudzes sauks XNUMX gs. Šūmaņa periods mūzikas vēsturē. Un patiesi, Šūmaņa mūzika tvēra sava laika mākslā galveno – tās saturs bija cilvēka “mistiski dziļie garīgās dzīves procesi”, mērķis – iekļūšana “cilvēka sirds dziļumos”.

R. Šūmans dzimis provinces Saksijas pilsētā Cvikavā, izdevēja un grāmattirgotāja Augusta Šūmaņa ģimenē, kurš agri (1826. gadā) nomira, taču spēja nodot dēlam godbijīgu attieksmi pret mākslu un mudināja viņu mācīties mūziku. ar vietējo ērģelnieku I. Kunču. Jau no agras bērnības Šūmanim ļoti patika improvizēt uz klavierēm, 13 gadu vecumā viņš uzrakstīja Psalmu korim un orķestrim, taču ne mazāk kā mūzika viņu piesaistīja literatūrai, kuras apgūšanā viņš guva lielus panākumus savos gados plkst. ģimnāzija. Romantiski noskaņoto jaunekli nemaz neinteresēja jurisprudence, ko viņš studēja Leipcigas un Heidelbergas universitātēs (1828-30).

Nodarbības pie slavenā klavierspēles skolotāja F. Vīka, koncertu apmeklēšana Leipcigā, iepazīšanās ar F. Šūberta daiļradi veicināja lēmumu nodoties mūzikai. Ar grūtībām pārvarot tuvinieku pretestību, Šūmans sāka intensīvas klavierspēles nodarbības, taču labās rokas slimība (pirkstu mehāniskās trenēšanas dēļ) viņam noslēdza pianista karjeru. Ar jo lielāku entuziasmu Šūmans nododas mūzikas komponēšanai, ņem kompozīcijas nodarbības pie G. Dorna, studē J. S. Baha un L. Bēthovena daiļradi. Jau pirmie publicētie klavierdarbi (Variācijas par Abega tēmu, “Taureņi”, 1830-31) liecināja par jaunā autora neatkarību.

Kopš 1834. gada Šūmans kļuva par New Musical Journal redaktoru un pēc tam izdevēju, kura mērķis bija cīnīties pret virtuozu komponistu virspusējiem darbiem, kas tolaik pārpludināja koncertu skatuvi ar rokdarbu klasikas atdarināšanu, par jaunu, dziļu mākslu. , ko apgaismo poētiska iedvesma . Savos rakstos, kas rakstīti oriģinālā mākslinieciskā formā – nereti ainu, dialogu, aforismu u.c. formā, – Šūmans iepazīstina lasītāju ar patiesas mākslas ideālu, ko viņš redz F. Šūberta un F. Mendelsona darbos. , F. Šopēns un G. Berliozs, Vīnes klasiķu mūzikā, N. Paganīni un jaunās pianistes Klāras Vīkas, viņas skolotājas meitas, spēlē. Šūmanim izdevās ap sevi sapulcināt domubiedrus, kas žurnāla lappusēs parādījās kā Davidsbündlers – “David Brotherhood” (“Davidsbund”) biedri, kas ir sava veida īstu mūziķu garīgā savienība. Pats Šūmans savas recenzijas bieži parakstīja ar fiktīvu Davidsbündleru Florestana un Eizebija vārdiem. Florestāns ir pakļauts vardarbīgiem fantāzijas kāpumiem un kritumiem, paradoksiem, sapņainā Eisebija spriedumi ir maigāki. Raksturīgo lugu svītā “Karnevāls” (1834-35) Šūmans veido Davidsbündleru – Šopēna, Paganīni, Klāras (ar vārdu Kjarina), Eizebija, Florestānas – muzikālus portretus.

Augstākā garīgā spēka spriedze un radošā ģēnija augstākie pacēlumi (“Fantastiskie gabali”, “Dāvidsbīndleru dejas”, Fantāzija Do mažorā, “Kreisleriana”, “Noveletes”, “Humoreska”, “Vīnes karnevāls”) atnesa Šūmani. 30. gadu otrā puse. , kas pagāja zem cīņas zīmes par tiesībām apvienoties ar Klāru Vīku (F. Vīks visos iespējamos veidos kavēja šo laulību). Cenšoties atrast plašāku arēnu savām muzikālajām un žurnālistiskajām aktivitātēm, Šūmans pavada sezonu no 1838. līdz 39. gadam. Vīnē, bet Metterniha administrācija un cenzūra liedza žurnālu tur izdot. Vīnē Šūmanis atklāja Šūberta “lielās” simfonijas Do mažorā rokrakstu, kas ir viena no romantiskā simfonisma virsotnēm.

1840. gads – ilgi gaidītās savienības ar Klāru gads – Šūmanim kļuva par dziesmu gadu. Ārkārtīga jutība pret dzeju, dziļas laikabiedru daiļrades zināšanas veicināja daudzos dziesmu ciklos un atsevišķās dziesmās patiesas savienības ar dzeju apzināšanos, G. Heines individuālās poētiskās intonācijas precīzu iemiesojumu mūzikā (“Aplis Dziesmas” op.24, “Dzejnieka mīlestība”), I.Eihendorfs (“Dziesmu aplis”, op.39), A.Šamiso (“Sievietes mīlestība un dzīve”), R.Bērnss, F.Rikerts, J. Byron, GX Andersen un citi. Un pēc tam vokālās jaunrades laukā turpināja augt brīnišķīgi darbi (“Seši N. Lenau dzejoļi” un Rekviēms – 1850, “Dziesmas no IV Gētes “Vilhelma Meistara” – 1849 utt.).

Šūmaņa dzīve un darbība 40.-50. gados. plūda pārmaiņus kāpumos un kritumos, kas lielā mērā bija saistīti ar psihisku slimību lēkmēm, kuru pirmās pazīmes parādījās jau 1833. gadā. Radošās enerģijas uzplūdi iezīmēja 40. gadu sākumu, Drēzdenes perioda beigas (Šūmaņi dzīvoja g. Saksijas galvaspilsēta 1845.-50.g.), kas sakrīt ar revolucionārajiem notikumiem Eiropā un dzīves sākumu Diseldorfā (1850.). Šūmans daudz komponē, māca Leipcigas konservatorijā, kas atvērta 1843. gadā, un no tā paša gada sāk uzstāties kā diriģents. Drēzdenē un Diseldorfā viņš arī vada kori, ar entuziasmu nododoties šim darbam. No nedaudzajām ekskursijām, kas tika veiktas ar Klāru, garākais un iespaidīgākais bija ceļojums uz Krieviju (1844). Kopš 60.-70. Šūmaņa mūzika ļoti ātri kļuva par Krievijas mūzikas kultūras neatņemamu sastāvdaļu. Viņu mīlēja M. Balakirevs un M. Musorgskis, A. Borodins un īpaši Čaikovskis, kurš Šūmani uzskatīja par izcilāko mūsdienu komponistu. A. Rubinšteins bija izcils Šūmaņa klavierdarbu izpildītājs.

40-50 gadu radošums. iezīmējās ar ievērojamu žanru klāsta paplašināšanos. Šūmans raksta simfonijas (Pirmā – “Pavasaris”, 1841, Otrā, 1845-46; Trešā – “Reiņa”, 1850; Ceturtā, 1841-1. izdevums, 1851 – 2. izdevums), kameransambļus (3 stīgu kvartets, – 1842 , klavieru kvartets un kvintets, ansambļi ar klarnetes piedalīšanos – tai skaitā “Pasakaini stāsti” klarnetei, altam un klavierēm, 3 sonātes vijolei un klavierēm u.c.); koncerti klavierēm (2-1841), čellam (45), vijolei (1850); programmas koncertu uvertīras (“Mesīnas līgava” pēc Šillera, 1853; “Hermanis un Doroteja” pēc Gētes un “Jūlijs Cēzars” pēc Šekspīra – 1851), demonstrējot meistarību klasisko formu pārvaldīšanā. Klavierkoncerts un Ceturtā simfonija izceļas ar uzdrīkstēšanos atjaunotnē, Kvintets Es mažorā ar izcilu iemiesojumu harmoniju un muzikālo domu iedvesmu. Viena no visas komponista daiļrades kulminācijām bija mūzika Bairona dramatiskajai poēmai “Manfrēds” (1851) – nozīmīgākais pavērsiens romantiskā simfonisma attīstībā ceļā no Bēthovena līdz Listam, Čaikovskim, Brāmsam. Šūmans nenodod arī savas iemīļotās klavieres (Meža ainas, 1848-1848 un citi skaņdarbi) – tieši viņa skanējums piešķir viņa kameransambļiem un vokālajiem tekstiem īpašu izteiksmīgumu. Komponista meklējumi vokālās un dramatiskās mūzikas jomā bija nenogurstoši (T. Mūra oratorija “Paradīze un Peri” – 49; Ainas no Gētes “Fausta”, 1843-1844; balādes solistiem, korim un orķestrim; darbi sakrālo žanru utt.). Šūmaņa vienīgās operas Genoveva (53-1847) pēc F. Gobela un L. Tīka motīviem iestudējums Leipcigā, kas pēc sižeta ir līdzīgs vācu romantiskajām KM Vēbera un R. Vāgnera “bruņinieku” operām, viņam panākumus nenesa.

Lielākais notikums Šūmaņa pēdējos dzīves gados bija viņa tikšanās ar divdesmit gadus veco Brāmsu. Raksts “Jaunie ceļi”, kurā Šūmans savam garīgajam mantiniekam paredzēja lielu nākotni (pret jaunajiem komponistiem viņš vienmēr izturējās ārkārtīgi iejūtīgi), pabeidza viņa publicistisko darbību. 1854. gada februārī smaga slimības lēkme izraisīja pašnāvības mēģinājumu. Pēc 2 gadu pavadīšanas slimnīcā (Endenichā, netālu no Bonnas) Šūmans nomira. Lielākā daļa manuskriptu un dokumentu glabājas viņa mājā-muzejā Cvikavā (Vācija), kur regulāri notiek komponista vārdā nosaukto pianistu, vokālistu un kameransambļu konkursi.

Šūmaņa daiļrade iezīmēja muzikālā romantisma brieduma posmu ar pastiprinātu uzmanību cilvēka dzīves sarežģīto psiholoģisko procesu iemiesojumam. Šūmaņa klavieru un vokālie cikli, daudzi kamerinstrumentālie, simfoniskie darbi pavēra jaunu māksliniecisko pasauli, jaunus muzikālās izteiksmes veidus. Šūmaņa mūziku var iztēloties kā pārsteidzoši ietilpīgu muzikālu mirkļu virkni, tverot mainīgos un ļoti smalki diferencētos cilvēka garīgos stāvokļus. Tie var būt arī muzikāli portreti, precīzi fiksējot gan attēlotā ārējo raksturu, gan iekšējo būtību.

Šūmans daudziem saviem darbiem piešķīra programmatiskus nosaukumus, kas bija paredzēti, lai rosinātu klausītāja un izpildītāja iztēli. Viņa daiļrade ļoti cieši saistīta ar literatūru – ar Žana Pola (JP Rihtera), T. A. Hofmaņa, G. Heines u.c. daiļradi. Šūmaņa miniatūras var salīdzināt ar liriskām poēmām, detalizētākām lugām – ar dzejoļiem, romantiskiem stāstiem, kur dažkārt dīvaini savijas dažādas sižeta līnijas, īstais pārtop fantastiskā, rodas liriskas atkāpes utt. Šajā klavierfantāzijas skaņdarbu ciklā, kā arī vokālajā ciklā par Heines dzejoļiem “Dzejnieka mīlestība” rodas romantiska mākslinieka tēls, īsts dzejnieks, kas spēj justies bezgala ass, “spēcīgs, ugunīgs un maigs. ”, dažkārt spiests savu patieso būtību slēpt zem maskas ironijas un bufona, lai vēlāk to atklātu vēl sirsnīgāk un sirsnīgāk vai iegrimtu dziļās pārdomās... Bairona Manfrēdu Šūmanis apveltījis ar asumu un jūtu spēku, ārprātu. dumpīgs impulss, kura tēlā ir arī filozofiskas un traģiskas iezīmes. Liriski animēti dabas attēli, fantastiski sapņi, senas leģendas un leģendas, bērnības tēli (“Bērnu ainas” – 1838; klavieres (1848) un vokāls (1849) “Albumi jauniešiem”) papildina izcilā mūziķa māksliniecisko pasauli, “ dzejnieks par excellence”, kā to nosauca V. Stasovs.

E. Tsareva

• Šūmaņa dzīve un darbība →
• Šūmaņa klavierdarbi →
• Šūmaņa kamerinstrumentālie darbi →
• Šūmaņa vokālais darbs →
• Šūmaņa vokālie un dramatiskie darbi →
• Šūmaņa simfoniskie darbi →
• Šūmaņa darbu saraksts →

Šūmaņa vārdi “izgaismot cilvēka sirds dziļumus – tāds ir mākslinieka mērķis” – tiešs ceļš uz viņa mākslas izzināšanu. Tikai daži cilvēki var salīdzināt ar Šūmani tādā caurlaidībā, ar kādu viņš ar skaņām nodod cilvēka dvēseles dzīves smalkākās nianses. Jūtu pasaule ir neizsīkstošs viņa muzikālo un poētisko tēlu avots.

Ne mazāk ievērības cienīgs ir vēl viens Šūmaņa apgalvojums: "Nedrīkst pārāk ienirt sevī, kamēr ir viegli zaudēt asu skatu uz apkārtējo pasauli." Un Šūmanis sekoja viņa paša padomam. Divdesmit gadu vecumā viņš uzsāka cīņu pret inerci un filistismu. (filistis ir kolektīvs vācu vārds, kas personificē tirgotāju, cilvēku ar atpalikušiem filistiskiem uzskatiem par dzīvi, politiku, mākslu) mākslā. Cīņas gars, dumpīgs un kaislīgs, piepildīja viņa mūzikas darbus un viņa drosmīgos, drosmīgos kritiskos rakstus, kas pavēra ceļu jaunām progresīvām mākslas parādībām.

Nesamierināmība ar rutīnismu, vulgaritāte, ko Šūmans nesa visu savu dzīvi. Bet slimība, kas ar katru gadu kļuva arvien spēcīgāka, saasināja viņa rakstura nervozitāti un romantisko jūtīgumu, bieži kavēja entuziasmu un enerģiju, ar kādu viņš veltīja sevi muzikālām un sabiedriskām aktivitātēm. Savu ietekmi atstāja arī tā laika Vācijas ideoloģiskās sociāli politiskās situācijas sarežģītība. Neskatoties uz to, daļēji feodālas reakcionāras valsts struktūras apstākļos Šūmanim izdevās saglabāt morālo ideālu tīrību, pastāvīgi uzturēt sevī un izraisīt radošo degšanu citos.

“Nekas īsts mākslā netiek radīts bez entuziasma,” šie brīnišķīgie komponista vārdi atklāj viņa radošo tieksmju būtību. Būdams jūtīgs un dziļi domājošs mākslinieks, viņš neatsaucās uz laika aicinājumu ļauties revolūciju un nacionālās atbrīvošanās karu laikmeta iedvesmojošajai ietekmei, kas satricināja Eiropu XNUMX. gadsimta pirmajā pusē.

Muzikālo tēlu un skaņdarbu romantiskā neparastība, aizraušanās, ko Šūmans ienesa visās savās darbībās, iztraucēja vācu filistru miegaino mieru. Nav nejaušība, ka Šūmaņa daiļradi prese klusināja un ilgu laiku neatrada atzinību viņa dzimtenē. Šūmaņa dzīves ceļš bija grūts. Jau no paša sākuma cīņa par tiesībām kļūt par mūziķi noteica viņa dzīves saspringto un brīžiem nervozo gaisotni. Sapņu sabrukumu dažkārt nomainīja pēkšņa cerību realizācija, akūtu prieka brīži – dziļa depresija. Tas viss bija iespiests Šūmaņa mūzikas drebošajās lappusēs.

* * *

Šūmaņa laikabiedriem viņa darbi šķita noslēpumaini un nepieejami. Savdabīga mūzikas valoda, jauni tēli, jaunas formas – tas viss prasīja pārāk dziļu klausīšanos un spriedzi, kas neierasti koncertzāļu publikai.

Lista pieredze, kurš centās popularizēt Šūmaņa mūziku, beidzās diezgan bēdīgi. Vēstulē Šūmaņa biogrāfam Lists rakstīja: "Daudzas reizes ar Šūmaņa lugām gan privātmājās, gan publiskos koncertos man bija tik liela neveiksme, ka es zaudēju drosmi tās izlikt uz saviem plakātiem."

Bet pat mūziķu vidū Šūmaņa māksla ar grūtībām nokļuva sapratnē. Nemaz nerunājot par Mendelsonu, kuram Šūmaņa dumpīgais gars bija dziļi svešs, tas pats Lists – viens no visredzīgākajiem un jūtīgākajiem māksliniekiem – Šūmani pieņēma tikai daļēji, pieļaujot tādas brīvības kā “Karnevāla” uzstāšanās ar griezumiem.

Tikai kopš 50. gadiem Šūmaņa mūzika sāka iesakņoties muzikālajā un koncertdzīvē, iegūt arvien plašākus piekritēju un cienītāju lokus. Starp pirmajiem cilvēkiem, kas atzīmēja tā patieso vērtību, bija vadošie krievu mūziķi. Antons Grigorjevičs Rubinšteins Šūmani spēlēja daudz un labprāt, un tieši ar “Karnevāla” un “Simfonisko etīžu” izpildījumu viņš atstāja lielu iespaidu uz skatītājiem.

Mīlestību pret Šūmani vairākkārt liecināja Čaikovskis un Varenās saujas vadītāji. Čaikovskis īpaši caururbjoši runāja par Šūmani, atzīmējot Šūmaņa daiļrades aizraujošo mūsdienīgumu, satura novitāti, paša komponista muzikālās domāšanas novitāti. “Šūmaņa mūzika,” rakstīja Čaikovskis, “organiski pieguloties Bēthovena daiļradei un vienlaikus krasi no tās atdaloties, mums paver veselu jaunu mūzikas formu pasauli, aizskar stīgas, kurām viņa lielie priekšteči vēl nav skāruši. Tajā mēs atrodam atbalsi no tiem noslēpumainajiem mūsu garīgās dzīves garīgajiem procesiem, tām šaubām, izmisumiem un impulsiem uz ideālu, kas pārņem mūsdienu cilvēka sirdi.

Šūmans pieder pie otrās romantisko mūziķu paaudzes, kas aizstāja Vēberu, Šūbertu. Šūmans daudzējādā ziņā sākās no vēlīnā Šūberta, no tā viņa darbu virziena, kurā noteicošā loma bija liriski dramatiskajiem un psiholoģiskajiem elementiem.

Šūmaņa galvenā radošā tēma ir cilvēka iekšējo stāvokļu pasaule, viņa psiholoģiskā dzīve. Šūmaņa varoņa izskatā ir Šūbertam līdzīgas iezīmes, ir arī daudz kas jauns, raksturīgs citas paaudzes māksliniekam ar sarežģītu un pretrunīgu domu un jūtu sistēmu. Prātā dzima mākslinieciski un poētiski Šūmaņa tēli, trauslāki un izsmalcinātāki, asi uztverot tā laika arvien pieaugošās pretrunas. Tieši šī pastiprinātā reakcija uz dzīves parādībām radīja neparastu spriedzi un “Šūmaņa jūtu degsmes ietekmes” spēku (Asafjevs). Nevienam no Šūmaņa Rietumeiropas laikabiedriem, izņemot Šopēnu, nav tādas kaislības un emocionālu nianšu daudzveidības.

Šūmaņa nervozi uztverošajā dabā līdz galējībai saasinās laikmeta vadošo mākslinieku piedzīvotā plaisas sajūta starp domājošu, dziļi jūtošu personību un apkārtējās realitātes reālajiem apstākļiem. Viņš cenšas piepildīt eksistences nepilnību ar savu fantāziju, pretstatīt neizskatīgu dzīvi ideālai pasaulei, sapņu valstībai un poētiskajai daiļliteratūrai. Galu galā tas noveda pie tā, ka dzīves parādību daudzveidība sāka sarukt līdz personīgās sfēras, iekšējās dzīves, robežām. Sevis padziļināšana, koncentrēšanās uz savām sajūtām, pārdzīvojumiem Šūmaņa daiļradē nostiprināja psiholoģiskā principa izaugsmi.

Daba, ikdiena, visa objektīvā pasaule it kā ir atkarīga no konkrētā mākslinieka stāvokļa, iekrāsojas viņa personīgā noskaņojuma toņos. Daba Šūmaņa darbā neeksistē ārpus viņa pieredzes; tas vienmēr atspoguļo viņa paša emocijas, iegūst tām atbilstošu krāsu. To pašu var teikt par pasakainajiem-fantastiskajiem attēliem. Šūmaņa daiļradē, salīdzinot ar Vēbera vai Mendelsona daiļradi, manāmi vājinās saikne ar tautas ideju radīto pasakainību. Šūmaņa fantāzija drīzāk ir viņa paša redzējuma fantāzija, dažreiz dīvaina un kaprīza, ko izraisa mākslinieciskās iztēles spēle.

Subjektivitātes un psiholoģisko motīvu nostiprināšanās, radošuma bieži vien autobiogrāfiskais raksturs nemazina Šūmaņa mūzikas izcilo universālo vērtību, jo šīs parādības ir dziļi raksturīgas Šūmaņa laikmetam. Beļinskis izcili runāja par subjektīvā principa nozīmi mākslā: “Lielā talantā iekšēja, subjektīva elementa pārmērība ir cilvēcības pazīme. Nebaidieties no šī virziena: tas jūs nepievils, tas jūs nemaldinās. Lielais dzejnieks, runājot par sevi, par savējo я, runā par vispārīgo – par cilvēcību, jo viņa dabā slēpjas viss, ar ko cilvēce dzīvo. Un tāpēc savās skumjās, savā dvēselē katrs atpazīst savējo un redz viņā ne tikai dzejnieksBet cilvēkiemviņa brālis cilvēcē. Atzīstot viņu par būtni, kas ir nesalīdzināmi augstāka par sevi, visi vienlaikus atzīst viņa radniecību ar viņu.

Līdz ar iedziļināšanos iekšējā pasaulē Šūmaņa daiļradē notiek vēl viens tikpat svarīgs process: paplašinās mūzikas vitālā satura vēriens. Pati dzīve, barojot komponista darbu ar visdažādākajām parādībām, ievieš tajā publicistikas elementus, asu raksturojumu un konkrētību. Pirmo reizi instrumentālajā mūzikā parādās portreti, skeči, ainas, kas ir tik precīzas savā īpašībā. Tādējādi dzīvā realitāte reizēm ļoti drosmīgi un neparasti ielaužas Šūmaņa mūzikas liriskajās lappusēs. Pats Šūmans atzīst, ka viņš “sajūsmina visu, kas notiek pasaulē – politiku, literatūru, cilvēkus; Es par to visu domāju savā veidā, un tad tas viss prasa iznākt, meklējot izteiksmi mūzikā.

Nemitīgā ārējā un iekšējā mijiedarbība piesātina Šūmaņa mūziku ar asu kontrastu. Bet pats viņa varonis ir diezgan pretrunīgs. Galu galā Šūmans savu dabu apveltīja ar dažādiem Florestāna un Eizebija tēliem.

Dumpis, meklējumu spriedze, neapmierinātība ar dzīvi izraisa straujas emocionālo stāvokļu pārejas – no vētraina izmisuma uz iedvesmu un aktīvu entuziasmu – vai tos nomaina klusa pārdomāšana, maiga sapņošana.

Dabiski, ka šī no pretrunām un kontrastiem austa pasaule tās īstenošanai prasīja īpašus līdzekļus un formas. Visorganiskāk un tiešāk to Šūmans atklāja savos klavieru un vokālajos darbos. Tur viņš atrada formas, kas ļāva viņam brīvi ļauties dīvainajai fantāzijas spēlei, ko neierobežoja jau izveidoto formu dotās shēmas. Taču plaši iecerētos darbos, piemēram, simfonijās, liriskā improvizācija dažkārt bija pretrunā pašai simfonijas žanra koncepcijai ar tai piemītošo prasību pēc idejas loģiskas un konsekventas attīstības. Savukārt vienas kustības uvertīrā Manfrēdam dažu Bairona varoņa iezīmju tuvums komponista iekšējai pasaulei iedvesmoja viņu radīt dziļi individuālu, kaislīgu dramatisku darbu. Akadēmiķis Asafjevs Šūmaņa “Manfrēdu” raksturo kā “traģisku monologu par vīlušos, sabiedrībā zudušus “lepno personību”.

Daudzās neizsakāma skaistuma mūzikas lappusēs ir Šūmaņa kamerkompozīcijas. Īpaši tas attiecas uz klavieru kvintetu ar tā pirmās daļas kaislīgo intensitāti, otrās daļas liriski traģiskajiem tēliem un izcili svinīgajām beigu daļām.

Šūmaņa domāšanas novitāte izpaudās mūzikas valodā – oriģinālā un oriģinālā. Melodija, harmonija, ritms, šķiet, pakļaujas mazākajai dīvainu tēlu kustībai, noskaņu mainīgumam. Ritms kļūst neparasti elastīgs un elastīgs, apveltot darbu muzikālo audumu ar neatkārtojami asu raksturlielumu. Padziļināta “klausīšanās” “noslēpumainajos garīgās dzīves procesos” rada īpašu uzmanību harmonijai. Ne velti viens no Davidsbündleru aforismiem saka: "Mūzikā, tāpat kā šahā, karalienei (melodijai) ir vislielākā nozīme, bet karali (harmonija) izlemj."

Viņa klaviermūzikā viss raksturīgais, tīri “šūmaniskais”, tika iemiesots ar vislielāko spilgtumu. Šūmaņa muzikālās valodas novitāte savu turpinājumu un attīstību rod viņa vokālajos tekstos.

V. Galatskaja

Šūmaņa darbs ir viens no XNUMX. gadsimta pasaules mūzikas mākslas virsotnēm.

Viņa mūzikā spilgti izpaudās 20. un 40. gadu vācu kultūras attīstītās estētiskās tendences. Šūmaņa darbiem raksturīgās pretrunas atspoguļoja viņa laika sabiedriskās dzīves sarežģītās pretrunas.

Šūmaņa māksla ir piesātināta ar nemierīgo, dumpīgo garu, kas padara viņu radniecīgu ar Baironu, Heinu, Igo, Berliozu, Vāgneru un citiem izciliem romantiskiem māksliniekiem.

Ak, ļauj man noasiņot, bet dod man vietu drīz. Man ir bail te nosmakt Tirgotāju sasodītajā pasaulē... Nē, labāks ļaunais netikums Laupīšana, vardarbība, laupīšana, nekā grāmatvedības morāle Un labi paēdušo seju tikums. Hei mākonīt, aizved mani Ņem līdzi tālā ceļojumā Uz Lapzemi, uz Āfriku, vai vismaz uz Štetinu – kaut kur! — (Tulkojis V. Leviks)

Heine rakstīja par domājoša laikmetīgā traģēdiju. Saskaņā ar šiem pantiem Šūmans varētu parakstīties. Viņa kaislīgajā, satrauktajā mūzikā nemainīgi dzirdams neapmierinātas un nemierīgas personības protests. Šūmaņa darbs bija izaicinājums nīstajai “tirgotāju pasaulei”, tās stulbajam konservatīvismam un pašapmierinātajam šaurprātībai. Protesta gara apburtā Šūmaņa mūzika objektīvi pauda cilvēku labākās tieksmes un tieksmes.

Domātājs ar progresīviem politiskiem uzskatiem, simpātisks pret revolucionārajām kustībām, ievērojams sabiedrisks darbinieks, kaislīgs mākslas ētiskā mērķa propagandists, Šūmans dusmīgi nosodīja mūsdienu mākslas dzīves garīgo tukšumu, sīkburžuāzisko stulbumu. Viņa muzikālās simpātijas bija Bēthovena, Šūberta, Baha pusē, kuru māksla viņam kalpoja kā augstākais mākslinieciskais mērogs. Savā darbā viņš centās balstīties uz tautas-nacionālajām tradīcijām, uz vācu dzīvē izplatītajiem demokrātijas žanriem.

Ar viņam piemītošo kaislību Šūmans aicināja atjaunot mūzikas ētisko saturu, tās tēlaini emocionālo struktūru.

Bet sacelšanās tēma saņēma no viņa sava veida lirisku un psiholoģisku interpretāciju. Atšķirībā no Heines, Igo, Berlioza un dažiem citiem romantiskiem māksliniekiem pilsoniskais patoss viņam nebija īpaši raksturīgs. Šūmans ir lielisks citā veidā. Viņa daudzveidīgā mantojuma labākā daļa ir “laikmeta dēla atzīšanās”. Šī tēma satrauca daudzus izcilos Šūmaņa laikabiedrus un tika iemiesota Bairona Manfrēdā, Millera-Šūberta filmā “Ziemas ceļojums” un Berlioza Fantastiskajā simfonijā. Mākslinieka bagātā iekšējā pasaule kā reālās dzīves sarežģīto parādību atspoguļojums ir Šūmaņa mākslas galvenais saturs. Šeit komponists sasniedz lielu ideoloģisko dziļumu un izteiksmes spēku. Šūmans bija pirmais, kurš mūzikā atspoguļoja tik plašu vienaudžu pārdzīvojumu klāstu, to nokrāsu dažādību, smalkākās garīgo stāvokļu pārejas. Laikmeta dramaturģija, tās sarežģītība un nekonsekvence guva savdabīgu refrakciju Šūmaņa mūzikas psiholoģiskajos tēlos.

Tajā pašā laikā komponista daiļrade ir piesātināta ne tikai ar dumpīgu impulsu, bet arī ar poētisku sapņainību. Radot savos literārajos un muzikālajos darbos Florestana un Eizebija autobiogrāfiskus tēlus, Šūmans tajos būtībā iemiesoja divus galējus romantiskas nesaskaņas ar realitāti izpausmes veidus. Minētajā Heines dzejolī var atpazīt Šūmaņa varoņus – protestējošo ironisko Florestānu (viņš dod priekšroku “paēdušo seju grāmatvedības morāles” laupīšanai) un sapņotāju Eizebiju (kopā ar mākoņu, kas aiznests uz nezināmām zemēm). Romantiskā sapņa tēma kā sarkans pavediens vijas cauri visiem viņa darbiem. Kaut kas dziļi nozīmīgs ir tajā, ka Šūmans vienu no saviem mīļākajiem un mākslinieciski nozīmīgākajiem darbiem saistīja ar Hofmaņa kapelmeistara Kreislera tēlu. Vētrainie impulsi uz nesasniedzami skaistu padara Šūmani radniecīgu ar šo impulsīvo, nelīdzsvaroto mūziķi.

Taču atšķirībā no sava literārā prototipa Šūmans ne tik daudz “paceļas” pāri realitātei, cik poetizē to. Viņš prata saskatīt tās poētisko būtību zem ikdienas dzīves čaulas, prata atlasīt skaisto no patiesajiem dzīves iespaidiem. Schumann ienes mūzikā jaunus, svētku, dzirkstošus toņus, piešķirot tiem daudz krāsainu nokrāsu.

Māksliniecisko tēmu un tēlu novitātes, psiholoģiskā smalkuma un patiesuma ziņā Šūmaņa mūzika ir fenomens, kas būtiski paplašināja XNUMX. gadsimta mūzikas mākslas robežas.

Šūmaņa darbam, īpaši klavierdarbiem un vokālajiem tekstiem, bija milzīga ietekme uz XNUMX. gadsimta otrās puses mūziku. Brāmsa skaņdarbi un simfonijas klavierēm, daudzi Grīga vokālie un instrumentālie darbi, Volfa, Franka un daudzu citu komponistu darbi ir datēti ar Šūmaņa mūziku. Krievu komponisti augstu novērtēja Šūmaņa talantu. Viņa ietekme atspoguļojās Balakireva, Borodina, Cui un īpaši Čaikovska daiļradē, kuri ne tikai kamerā, bet arī simfoniskajā sfērā attīstīja un vispārināja daudzas Šūmaņa estētikai raksturīgās iezīmes.

"Var droši teikt," rakstīja P. P. Čaikovskis, "ka šī gadsimta otrās puses mūzika veidos periodu nākotnes mākslas vēsturē, ko nākamās paaudzes sauks par Šūmaņu. Šūmaņa mūzika, organiski blakus Bēthovena daiļradei un vienlaikus krasi no tās atdaloties, paver veselu jaunu mūzikas formu pasauli, aizkustina stīgas, kuras viņa lielie priekšteči vēl nav skāruši. Tajā mēs atrodam atbalsi no tiem... dziļajiem mūsu garīgās dzīves procesiem, tām šaubām, izmisumiem un impulsiem uz ideālu, kas pārņem mūsdienu cilvēka sirdi.

V. Konens

• Šūmaņa dzīve un darbība →
• Šūmaņa klavierdarbi →
• Šūmaņa kamerinstrumentālie darbi →
• Šūmaņa vokālais darbs →
• Šūmaņa simfoniskie darbi →