Leonards Bernsteins |
Leonards Bernšteins
Nu, vai tajā nav noslēpums? Viņš ir tik apgaismots uz skatuves, tik dots mūzikai! Orķestriem tas patīk. R. Čeleti
L. Bernsteina darbība pārsteidz, pirmkārt, ar savu daudzveidību: talantīgs komponists, kurš visā pasaulē pazīstams kā mūzikla “Vestsaidas stāsts” autors, XNUMX. gadsimta lielākais diriģents. (viņš tiek dēvēts par G. Karajana cienīgāko pēcteci), spilgts mūzikas rakstnieks un pasniedzējs, spējīgs atrast kopīgu valodu ar plašu klausītāju loku, pianistu un pedagogu.
Kļūt par mūziķi Bernšteinam bija liktenis lēmis, un viņš spītīgi gāja izvēlēto ceļu, neskatoties uz šķēršļiem, dažkārt ļoti nozīmīgiem. Kad zēnam bija 11 gadu, viņš sāka apmeklēt mūzikas nodarbības un pēc mēneša nolēma, ka būs mūziķis. Taču tēvs, kurš mūziku uzskatīja par tukšu izklaidi, par nodarbībām nemaksāja, un zēns sāka pelnīt naudu mācībām pats.
17 gadu vecumā Bernsteins iestājās Hārvarda universitātē, kur studēja mūzikas komponēšanas mākslu, klavierspēli, klausījās lekcijas par mūzikas vēsturi, filoloģiju un filozofiju. Pēc universitātes beigšanas 1939. gadā viņš turpināja studijas – tagad Kērtisa Mūzikas institūtā Filadelfijā (1939-41). Notikums Bernšteina dzīvē bija tikšanās ar lielāko diriģentu, krievieti S. Kousevicki. Prakse viņa vadībā Berkshire mūzikas centrā (Tanglewood) iezīmēja siltu draudzīgu attiecību sākumu starp viņiem. Bernsteins kļuva par Kusevicka asistentu un drīz vien kļuva par Ņujorkas Filharmonijas orķestra diriģenta asistentu (1943-44). Pirms tam viņš bez pastāvīgiem ienākumiem dzīvoja no līdzekļiem, kas iegūti no nejaušām nodarbībām, koncertuzvedumiem, konusveida darba.
Laimīgs negadījums pasteidzināja spožas diriģenta karjeras sākumu Bernsteinam. Pasaulslavenais B. Valters, kuram vajadzēja uzstāties kopā ar Ņujorkas orķestri, pēkšņi saslima. Orķestra pastāvīgais diriģents A. Rodzinskis atpūtās ārpus pilsētas (bija svētdiena), un nekas cits neatlika, kā uzticēt koncertu iesācēja palīgam. Pavadījis visu nakti, studējot vissarežģītākās partitūras, Bernsteins nākamajā dienā bez neviena mēģinājuma parādījās publikas priekšā. Tas bija jaunā diriģenta triumfs un sensācija mūzikas pasaulē.
No šī brīža pretī Bernsteinam tika atvērtas lielākās koncertzāles Amerikā un Eiropā. 1945. gadā viņš nomainīja L. Stokovski Ņujorkas simfoniskā orķestra galvenā diriģenta amatā, diriģēja orķestrus Londonā, Vīnē un Milānā. Bernsteins valdzināja klausītājus ar savu elementāro temperamentu, romantisko iedvesmu un dziļumu mūzikā. Mūziķa mākslinieciskumam patiesi nav robežu: vienu no saviem komiskajiem darbiem viņš diriģēja... “bez rokām”, valdot orķestri tikai ar sejas izteiksmēm un skatieniem. Vairāk nekā 10 gadus (1958-69) Bernsteins bija Ņujorkas filharmonijas galvenais diriģents, līdz nolēma vairāk laika un enerģijas veltīt mūzikas komponēšanai.
Bernsteina darbus sāka atskaņot gandrīz vienlaikus ar viņa debiju diriģenta amatā (vokālais cikls “I Hate Music”, simfonija “Jeremija” par Bībeles tekstu balsij un orķestrim, balets “Nemīlēts”). Jaunākajos gados Bernsteins dod priekšroku teātra mūzikai. Viņš ir operas Nemieri Taiti (1952), divu baletu autors; bet vislielākos panākumus viņš guva ar četriem mūzikliem, kas sarakstīti Brodvejas teātriem. Pirmā no tām (“Pilsētā”) pirmizrāde notika 1944. gadā, un daudzi tā numuri uzreiz ieguva popularitāti kā “kaujinieki”. Bernsteina mūzikla žanrs sniedzas pašās Amerikas mūzikas kultūras saknēs: kovboju un melnādainās dziesmas, meksikāņu dejas, asi džeza ritmi. Vairāk nekā pustūkstotis izrādes vienā sezonā izturētajā “Brīnišķīgajā pilsētā” (1952) jūtama paļaušanās uz 30. gadu svinga – džeza stilu. Taču mūzikls nav tikai izklaides šovs. Filmā Candide (1956) komponists pievērsās Voltēra sižetam, un Vestsaidas stāsts (1957) ir nekas vairāk kā traģiskais stāsts par Romeo un Džuljetu, kas ar rasu sadursmēm pārcelts uz Ameriku. Šis mūzikls ar savu dramaturģiju pietuvojas operai.
Bernsteins raksta garīgo mūziku korim un orķestrim (oratorija Kaddish, Chichester Psalms), simfonijas (Otrā, Age of Anxiety – 1949; Trešā, veltīta Bostonas orķestra 75.gadadienai – 1957), Serenādi stīgu orķestrim un sitaminstrumentiem par Platona skaņdarbiem. “Simpozijs” (1954, mīlestības slavinošu galda tostu sērija), filmu partitūras.
Kopš 1951. gada, kad nomira Kousevickis, Bernsteins mācījās Tanglevudā un sāka mācīt Velthemas Universitātē (Masačūsetsā), lasot lekcijas Hārvardā. Ar televīzijas palīdzību Bernsteina auditorija – pedagogs un pedagogs – pārkāpa jebkuras universitātes robežas. Gan lekcijās, gan grāmatās Mūzikas prieks (1959) un Mūzikas bezgalīgā daudzveidība (1966) Bernsteins cenšas inficēt cilvēkus ar savu mīlestību pret mūziku, zinātkāro interesi par to.
1971. gadā par Mākslas centra svinīgo atklāšanu. Dž.Kenedijs Vašingtonā Bernsteins veido mesi, kas izraisīja ļoti pretrunīgas kritikas atsauksmes. Daudzus mulsināja tradicionālo reliģisko dziedājumu apvienošana ar iespaidīgu Brodvejas šovu elementiem (misas priekšnesumā piedalās dejotāji), dziesmām džeza un rokmūzikas stilā. Tā vai citādi šeit izpaudās Bernsteina muzikālo interešu plašums, visēdājs un pilnīga dogmatisma neesamība. Bernsteins vairāk nekā vienu reizi apmeklēja PSRS. 1988. gada turnejas laikā (savas 70. dzimšanas dienas priekšvakarā) viņš diriģēja Šlēsvigas-Holšteinas mūzikas festivāla (FRG) Starptautisko orķestri, kura sastāvā bija jauni mūziķi. "Kopumā man ir svarīgi pievērsties jaunības tēmai un ar to sazināties," sacīja komponists. “Šī ir viena no svarīgākajām lietām mūsu dzīvē, jo jaunība ir mūsu nākotne. Man patīk nodot viņiem savas zināšanas un sajūtas, mācīt.”
K. Zenkins
Nekādā veidā neapstrīdot Bernsteina kā komponista, pianista, pasniedzēja talantus, joprojām var droši teikt, ka viņš savu slavu galvenokārt ir parādā diriģēšanas mākslai. Gan amerikāņi, gan mūzikas cienītāji Eiropā vispirms aicināja Bernsteinu, diriģentu. Tas notika četrdesmito gadu vidū, kad Bernšteinam vēl nebija trīsdesmit gadu, un viņa mākslinieciskā pieredze bija niecīga. Leonards Bernsteins saņēma visaptverošu un rūpīgu profesionālo apmācību. Hārvardas universitātē viņš studēja kompozīciju un klavierspēli.
Slavenajā Kērtisa institūtā viņa skolotāji bija R. Tompsons orķestrēšanas jomā un F. Reiners diriģēšanas jomā. Papildus tam viņš pilnveidojās S. Kousevicka vadībā Berkšīras vasaras skolā Tanglevudā. Tajā pašā laikā, lai nopelnītu iztiku, Lenijs, kā viņu joprojām sauc viņa draugi un cienītāji, tika pieņemts darbā par pianistu horeogrāfiskajā trupā. Taču drīz vien viņš tika atlaists, jo tradicionālā baleta pavadījuma vietā piespieda dejotājus vingrināties Prokofjeva, Šostakoviča, Koplanda un viņa paša improvizāciju mūzikas pavadībā.
1943. gadā Bernsteins kļuva par B. Valtera asistentu Ņujorkas Filharmonijas orķestrī. Drīz viņam gadījās nomainīt savu slimo vadītāju, un kopš tā laika viņš sāka uzstāties ar pieaugošiem panākumiem. 1E45 beigās Bernsteins jau bija vadījis Ņujorkas simfonisko orķestri.
Bernsteina debija Eiropā notika pēc kara beigām – Prāgas pavasarī 1946. gadā, kur arī viņa koncerti piesaistīja vispārēju uzmanību. Tajos pašos gados klausītāji iepazinās arī ar pirmajiem Bernsteina skaņdarbiem. Viņa simfoniju “Jeremija” kritiķi atzina par labāko 1945. gada darbu ASV. Turpmākie gadi Bernsteinam iezīmējās ar simtiem koncertu, tūrēm dažādos kontinentos, viņa jauno skaņdarbu pirmatskaņojumiem un nepārtrauktu popularitātes pieaugumu. Viņš bija pirmais no amerikāņu diriģentiem, kas stājās La Scala 1953. gadā, pēc tam viņš uzstājas ar labākajiem orķestriem Eiropā, un 1958. gadā viņš vada Ņujorkas filharmonisko orķestri un drīz kopā ar viņu dodas triumfējošā tūrē pa Eiropu, kuras laikā viņš uzstājas PSRS; beidzot, nedaudz vēlāk, viņš kļūst par Metropolitēna operas vadošo diriģentu. Ekskursijas Vīnes Valsts operā, kur Bernsteins 1966. gadā sagādāja īstu sensāciju ar Verdi Falstafa interpretāciju, beidzot nodrošināja mākslinieka atpazīstamību visā pasaulē.
Kādi ir viņa panākumu iemesli? Ikviens, kurš vismaz vienu reizi ir dzirdējis Bernsteinu, viegli atbildēs uz šo jautājumu. Bernsteins ir spontāna, vulkāniska temperamenta mākslinieks, kurš aizrauj klausītājus, liek klausīties mūziku ar aizturētu elpu pat tad, ja viņa interpretācija tev var šķist neparasta vai pretrunīga. Viņa vadītais orķestris muzicē brīvi, dabiski un tajā pašā laikā neparasti intensīvi – viss, kas notiek, šķiet, ir improvizācija. Diriģenta kustības ir ārkārtīgi izteiksmīgas, temperamentīgas, bet tajā pašā laikā pilnīgi precīzas – šķiet, ka viņa figūra, rokas un sejas izteiksmes it kā izstaro mūziku, kas dzimst tavu acu priekšā. Viens no mūziķiem, kas apmeklēja Bernšteina vadīto Falstafa uzstāšanos, atzina, ka jau desmit minūtes pēc sākuma pārstājis skatīties uz skatuvi un nenovērsa skatienu no diriģenta – tajā tik pilnībā atspoguļojās viss operas saturs un precīzi. Protams, šī nesavaldīgā izteiksme, šis kaislīgais uzliesmojums nav nevaldāms – tas sasniedz savu mērķi tikai tāpēc, ka iemieso intelekta dziļumu, kas ļauj diriģentam caurstrāvot komponista ieceri, nodot to ar vislielāko integritāti un autentiskumu, ar lielu spēku. pieredzi.
Bernsteins saglabā šīs īpašības pat tad, kad viņš vienlaikus darbojas kā diriģents un pianists, izpildot Bēthovena, Mocarta, Baha koncertus, Gēršvina Rapsodiju zilā krāsā. Bernsteina repertuārs ir milzīgs. Tikai kā Ņujorkas filharmonijas vadītājs viņš izpildīja gandrīz visu klasisko un moderno mūziku, sākot no Baha līdz Māleram un R. Štrausam, Stravinskim un Šēnbergam.
Viņa ierakstu vidū ir gandrīz visas Bēthovena, Šūmaņa, Mālera, Brāmsa simfonijas un desmitiem citu nozīmīgu darbu. Grūti nosaukt tādu amerikāņu mūzikas skaņdarbu, kuru Bernsteins neuzstātos ar savu orķestri: vairākus gadus viņš, kā likums, katrā programmā iekļāva vienu amerikāņu darbu. Bernšteins ir izcils padomju mūzikas interprets, īpaši Šostakoviča simfoniju interprets, kuru diriģents uzskata par "pēdējo lielo simfonistu".
Peru Bernsteinam-komponistam pieder dažādu žanru darbi. To vidū ir trīs simfonijas, operas, muzikālas komēdijas, mūzikls “Vestsaidas stāsts”, kas apceļoja visas pasaules skatuvēs. Pēdējā laikā Bernsteins cenšas vairāk laika veltīt kompozīcijai. Šajā nolūkā 1969. gadā viņš atstāja Ņujorkas filharmonijas vadītāja amatu. Taču viņš plāno arī turpmāk periodiski uzstāties ar ansambli, kas, atzīmējot viņa ievērojamos sasniegumus, piešķīra Bernsteinam titulu “Ņujorkas filharmonijas mūža diriģenta laureāts”.
L. Grigorjevs, J. Plateks, 1969. gads
