Nadežda Andrejevna Obuhova |

Nadežda Obuhova

Staļina prēmijas laureāts (1943), PSRS Tautas mākslinieks (1937).

Daudzus gadus dziedātāja EK uzstājās kopā ar Obuhovu. Katuļskaja. Lūk, ko viņa saka: “Katra izrāde ar Nadeždas Andrejevnas piedalīšanos šķita svinīga un svinīga un izraisīja vispārēju sajūsmu. Ar burvīgu balsi, kas ir unikāla ar savu tembra skaistumu, smalku māksliniecisko izteiksmību, perfektu vokālo tehniku ​​un mākslinieciskumu, Nadežda Andrejevna radīja veselu galeriju skatuves tēlu ar dziļu dzīves patiesību un harmonisku pilnību.

Piemīt apbrīnojama mākslinieciskās transformācijas spēja, Nadežda Andrejevna spēja atrast nepieciešamo intonācijas kolorītu, smalkas nianses pārliecinošam skatuves tēla rakstura attēlojumam, dažādu cilvēcisku jūtu izteikšanai. Izrādes dabiskums vienmēr ir bijis apvienots ar skaņas skaistumu un vārda izteiksmīgumu.

Nadežda Andreevna Obuhova dzimusi 6. gada 1886. martā Maskavā, senā dižciltīgā ģimenē. Viņas māte nomira agri no patēriņa. Tēvs Andrejs Trofimovičs, ievērojams militārists, aizņemts ar oficiālām lietām, bērnu audzināšanu uzticēja savam vectēvam no mātes puses. Adrians Semenovičs Mazaraki uzaudzināja savus mazbērnus - Nadiju, viņas māsu Annu un brāli Juriju - savā ciemā Tambovas provincē.

“Vectēvs bija izcils pianists, un es stundām ilgi klausījos Šopēnu un Bēthovenu viņa izpildījumā,” vēlāk stāstīja Nadežda Andrejevna. Tas bija vectēvs, kurš iepazīstināja meiteni ar klavierspēli un dziedāšanu. Nodarbības noritēja veiksmīgi: mazā Nadja 12 gadu vecumā kopā ar vectēvu četrās rokās spēlēja Šopēna noktirnes un Haidna un Mocarta simfonijas, pacietīga, stingra un prasīga.

Pēc sievas un meitas zaudēšanas Adrians Semenovičs ļoti baidījās, ka viņa mazmeitas nesaslims ar tuberkulozi, un tāpēc 1899. gadā atveda mazmeitas uz Nicu.

“Papildus studijām pie profesora Ozerova,” atceras dziedātāja, “mēs sākām apmeklēt franču literatūras un vēstures kursus. Tie bija Vivodi kundzes privātie kursi. Mēs īpaši detalizēti izgājām cauri Francijas revolūcijas vēsturei. Šo priekšmetu mums mācīja pati Vivodi, visgudrākā sieviete, kas piederēja pie Francijas progresīvās inteliģences. Vectēvs turpināja ar mums muzicēt.

Mēs ieradāmies Nicā uz septiņām ziemām (no 1899. līdz 1906. gadam) un tikai trešajā gadā, 1901. gadā, sākām apmeklēt dziedāšanas nodarbības pie Eleonoras Linmanes.

Man ir paticis dziedāt kopš bērnības. Un mans lolotais sapnis vienmēr ir bijis iemācīties dziedāt. Es dalījos savās pārdomās ar savu vectēvu, viņš uz to reaģēja ļoti pozitīvi un teica, ka viņš pats jau ir par to domājis. Viņš sāka jautāt par dziedāšanas profesoriem, un viņam teica, ka Lipmanas kundze, slavenās Polīnas Viardo audzēkne, tiek uzskatīta par labāko skolotāju Nicā. Mēs ar vectēvu devāmies pie viņas, viņa dzīvoja Garnjē bulvārī, savā mazajā villā. Lipmanes kundze mūs sirsnīgi sveicināja, un, kad vectēvs viņai pastāstīja par mūsu ierašanās mērķi, viņa kļuva ļoti ieinteresēta un sajūsmā, uzzinot, ka esam krievi.

Pēc noklausīšanās viņa atklāja, ka mums ir labas balsis, un piekrita ar mums sadarboties. Bet viņa uzreiz neatpazina manu mecosoprānu un teica, ka darba procesā būs skaidrs, kādā virzienā attīstīsies mana balss – uz leju vai uz augšu.

Es biju ļoti sarūgtināts, kad Lipmanes kundze atklāja, ka man ir soprāns, un apskaužu savu māsu, jo Lipmanes kundze viņu atzina par mecosoprānu. Vienmēr esmu bijis pārliecināts, ka man ir mecosoprāns, zemā skaņa man bija organiskāka.

Lipmanes kundzes nodarbības bija interesantas, un es uz tām gāju ar prieku. Pati Lipmanes kundze mūs pavadīja un rādīja, kā jādzied. Nodarbības noslēgumā viņa demonstrēja savu daiļradi, dziedāja visdažādākās operu ārijas; piemēram, Fidesz kontralta daļa no Meierbīra operas Pravietis, ārija dramatiskajam soprānam Reičelai no Halevja operas Židovka, Margeritas koloratūrārija ar pērlēm no Guno operas Fausts. Klausījāmies ar interesi, brīnījāmies par viņas prasmi, tehniku ​​un balss diapazonu, lai gan pašai balsij bija nepatīkams, skarbs tembrs un viņa pavēra muti ļoti plaši un neglīti. Viņa pavadīja sevi. Tolaik man vēl bija maz izpratnes par mākslu, bet viņas meistarība mani pārsteidza. Taču manas nodarbības ne vienmēr bija sistemātiskas, jo man bieži sāpēja kakls un es nevarēju dziedāt.

Pēc vectēva nāves Nadežda Andreevna un Anna Andreevna atgriezās dzimtenē. Nadeždas tēvocis Sergejs Trofimovičs Obukhovs strādāja par teātra vadītāju. Viņš vērsa uzmanību uz retajām Nadeždas Andrejevnas balss īpašībām un viņas aizraušanos ar teātri. Viņš veicināja faktu, ka 1907. gada sākumā Nadežda tika uzņemta Maskavas konservatorijā.

“Slavenā profesora Umberto Mazeti klase Maskavas konservatorijā kļuva it kā par viņas otrajām mājām,” raksta GA Poļanovskis. – Cītīgi, aizmirstot par miegu un atpūtu, Nadežda Andrejevna pētīja, panākot, kā viņai šķita, zaudēja. Bet veselība joprojām bija vāja, klimata pārmaiņas bija pēkšņas. Ķermenis prasīja rūpīgāku aprūpi – skāra bērnībā pārciestās slimības, lika par sevi manīt iedzimtība. 1908. gadā, tikai gadu pēc tik veiksmīgu studiju sākuma, man nācās uz laiku pārtraukt studijas konservatorijā un atgriezties Itālijā ārstēties. 1909. gadu viņa pavadīja Sorento, Neapolē, Kapri salā.

… Tiklīdz Nadeždas Andrejevnas veselība kļuva stiprāka, viņa sāka gatavoties atgriešanās braucienam.

Kopš 1910. gada – atkal Maskava, konservatorija, Umberto Mazeti klase. Viņa joprojām ir ļoti nopietni iesaistīta, saprotot un atlasot visu vērtīgo Mazeti sistēmā. Brīnišķīgs skolotājs bija gudrs, iejūtīgs mentors, kas palīdzēja skolēnam iemācīties sadzirdēt sevi, nostiprināt balsī dabisko skaņas plūsmu.

Joprojām turpinot mācīties konservatorijā, Obuhova 1912. gadā devās izmēģināt uz Sanktpēterburgu, Mariinska teātrī. Šeit viņa dziedāja ar pseidonīmu Andreeva. Nākamajā rītā jaunā dziedātāja avīzē lasīja, ka Mariinska teātra noklausīšanā izcēlušies tikai trīs dziedātāji: Okuņeva, dramatiskais soprāns, vēl kāds, kuru es neatceros, un Andrejeva, mecosoprāns no Maskavas.

Atgriežoties Maskavā, 23. gada 1912. aprīlī Obuhova nokārtoja eksāmenu dziedāšanas klasē.

Obukhova atgādina:

“Šajā eksāmenā man nokārtojās ļoti labi, un tiku nozīmēts dziedāt ikgadējā asamblejas koncertā Konservatorijas Lielajā zālē 6. gada 1912. maijā. Dziedāju Čimenes āriju. Zāle bija pilna, mani uzņēma ļoti sirsnīgi un zvanīja daudzas reizes. Koncerta beigās daudzi cilvēki nāca pie manis, apsveica ar panākumiem un konservatorijas absolvēšanu un novēlēja lielas uzvaras turpmākajā mākslinieciskajā ceļā.

Nākamajā dienā es izlasīju Yu.S. Sahnovskis, kur bija teikts: “Mrs. Obuhova (profesora Mazeti klase) atstāja brīnišķīgu iespaidu, atskaņojot Chimenes āriju no Masnē “Cid”. Viņas dziedāšanā līdzās izcilajai balsij un izcilajām spējām to apgūt, bija saklausāms sirsnība un siltums kā neapšaubāma liela skatuves talanta pazīme.

Neilgi pēc konservatorijas beigšanas Obuhova apprecējās ar Lielā teātra darbinieku Pāvelu Sergejeviču Arhipovu: viņš vadīja producēšanas un montāžas nodaļu.

Līdz 1916. gadam, kad dziedātāja iestājās Lielajā teātrī, viņa sniedza daudz koncertu visā valstī. Februārī Obuhova debitēja Poļinas lomā filmā Pīķa dāma Lielajā teātrī.

“Pirmā izrāde! Kādu atmiņu mākslinieka dvēselē var salīdzināt ar šīs dienas atmiņu? Spilgtu cerību pilns, es kāpu uz Lielā teātra skatuves, kā cilvēks ieiet savās mājās. Šis teātris man bija un palika kā mājvieta visu vairāk nekā trīsdesmit darba gadu laikā. Šeit ir pagājusi lielākā daļa manas dzīves, visi mani radošie prieki un veiksme ir saistīta ar šo teātri. Pietiek ar to, ka visos savas mākslinieciskās darbības gados nekad neesmu uzstājusies uz neviena cita teātra skatuves.

12. gada 1916. aprīlī Nadežda Andrejevna tika iepazīstināta ar lugu “Sadko”. Jau no pirmajām izrādēm dziedātājai izdevās nodot tēla siltumu un cilvēcību – galu galā tās ir viņas talanta atšķirīgās iezīmes.

NN Ozerovs, kurš lugā uzstājās kopā ar Obuhovu, atceras: “NA Obuhova, kura dziedāja pirmās man nozīmīgās izrādes dienā, radīja pārsteidzoši pilnīgu un skaistu uzticīgas, mīlošas krievu sievietes tēlu “Novgorod Penelope” – Ļubava. Samtainā balss, kas ievērojama ar tembra skaistumu, brīvību, ar kādu dziedātāja atteicās no tās, valdzinošais jūtu spēks dziedāšanā vienmēr raksturoja NA Obuhovas priekšnesumus”.

Tā viņa sākās – sadarbībā ar daudziem izciliem krievu estrādes dziedātājiem, diriģentiem, režisoriem. Un tad pati Obuhova kļuva par vienu no šiem spīdekļiem. Viņa nodziedāja vairāk nekā divdesmit piecas ballītes uz Lielā teātra skatuves, un katra no tām ir krievu vokālās un skatuves mākslas pērle.

EK Katuļskaja raksta:

“Pirmkārt, es atceros Obuhovu – Ļubašu (“Cara līgava”) – kaislīgu, impulsīvu un izlēmīgu. Ar visiem līdzekļiem viņa cīnās par savu laimi, par lojalitāti draudzībai, par savu mīlestību, bez kuras viņa nevar dzīvot. Ar aizkustinošu siltumu un dziļu sajūtu Nadežda Andrejevna nodziedāja dziesmu “Ātri aprīko, mīļā māmiņ…”; šī brīnišķīgā dziesma skanēja plašā viļņā, aizraujot klausītāju…

Nadeždas Andrejevnas operā “Hovanščina” radītais Martas tēls, nelokāma griba un kaislīga dvēsele pieder pie dziedātājas radošajiem augstumiem. Ar neatlaidīgu māksliniecisku konsekvenci viņa spilgti atklāj viņas varonei raksturīgo reliģisko fanātismu, kas ļaujas ugunīgai kaislībai un mīlestībai līdz pašaizliedzībai prinča Andreja labā. Brīnišķīgā liriskā krievu dziesma “The Baby Came Out”, tāpat kā Martas zīlēšana, ir viens no vokālā izpildījuma šedevriem.

Operā Kosčejs Nemirstīgais Nadežda Andrejevna radīja pārsteidzošu Koščejevnas tēlu. Šajā attēlā bija jūtama patiesā “ļaunā skaistuma” personifikācija. Dziedātājas balsī skanēja šausmīga un nežēlīga nežēlība, līdz ar dziļu kaislīgas mīlestības sajūtu pret Ivanu Koroļeviču un sāpīgu greizsirdību pret princesi.

NA radīja spilgtas tembra krāsas un izteiksmīgas intonācijas. Obuhova starojošais, poētiskais pavasara tēls pasaku operā “Sniega meitene”. Majestātiskā un garīgā, ar savu burvīgo balsi un sirsnīgajām intonācijām izstaro sauli, siltumu un mīlestību, Vesna-Obuhova iekaroja skatītājus ar savu brīnišķīgo kantilēnu, ar kuru šī daļa ir tik pilna.

Viņas lepnā Marina, Aīdas Amnerisas nežēlīgā sāncense, brīvību mīlošā Karmena, poētiskās Ganna un Poļina, varaskāre, drosmīgā un nodevīgā Delila – visas šīs ballītes atšķiras pēc stila un rakstura, kurās Nadežda Andrejevna spēja nodot vissmalkākās sajūtu nokrāsas, sapludinot muzikālos un dramatiskos attēlus. Pat nelielajā Ļubavas (Sadko) daļā Nadežda Andrejevna rada neaizmirstamu poētisku krievu sievietes tēlu – mīlošu un uzticīgu sievu.

Visu viņas priekšnesumu sildīja dziļa cilvēciska sajūta un spilgta emocionalitāte. Dziedošā elpa kā mākslinieciskās izteiksmes līdzeklis plūda vienmērīgā, gludā un mierīgā straumē, atrodot formu, kas dziedātājam jārada, lai izdaiļotu skanējumu. Balss skanēja visos reģistros vienmērīgi, bagātīgi, spilgti. Lieliskas klavieres, forte bez spriedzes, “samtainās” viņas unikālā tembra notis, “Obuhovas” tembrs, vārda izteiksmīgums – viss ir vērsts uz darba idejas, muzikālo un psiholoģisko īpašību atklāšanu.

Nadežda Andreevna ieguva tādu pašu slavu kā uz operas skatuves kā kamerdziedātāja. Izpildot dažādus mūzikas darbus – no tautasdziesmām un senām romancēm (viņa tās izpildīja ar neatkārtojamu prasmi) līdz sarežģītām krievu un rietumu komponistu klasiskajām ārijām un romancēm – Nadežda Andrejevna, tāpat kā operas izpildījumā, parādīja smalku stila izjūtu un neparastu. mākslinieciskās transformācijas spēja. Uzstājoties daudzās koncertzālēs, viņa aizrāva klausītājus ar sava mākslinieciskuma šarmu, veidojot ar viņiem garīgu komunikāciju. Kurš Nadeždu Andrejevnu dzirdēja operas izrādē vai koncertā, tas palika dedzīgs viņas starojošās mākslas cienītājs līdz mūža galam. Tāds ir talanta spēks.”

Patiešām, 1943. gadā, kad 40. gadā bija pametusi operas skatuvi, viņa ar tādiem pašiem izciliem panākumiem nodeva sevi koncertdarbībai. Īpaši aktīva viņa bija 50. un XNUMX. gados.

Vokālista vecums parasti ir īss. Tomēr Nadežda Andrejevna pat septiņdesmit piecu gadu vecumā, uzstājoties kamerkoncertos, pārsteidza klausītājus ar sava mecosoprāna unikālā tembra tīrību un dvēseliskumu.

3. gada 1961. jūnijā Aktieru namā notika Nadeždas Andrejevnas solokoncerts, un 26. jūnijā viņa tur koncertā nodziedāja veselu sekciju. Šis koncerts izrādījās Nadeždas Andrejevnas gulbja dziesma. Aizbraukusi atpūsties uz Feodosiju, viņa tur pēkšņi nomira 14. augustā.