Žans Filips Ramo |

Žans Filips Ramo

… Viņš ir jāmīl ar to maigo godbijību, kas ir saglabāta attiecībā pret senčiem, nedaudz nepatīkama, bet kurš prata runāt patiesību tik skaisti. C. Debisī

Kļuvis slavens tikai brieduma gados, JF Rameau tik reti un taupīgi atcerējās savu bērnību un jaunību, ka pat viņa sieva par to gandrīz neko nezināja. Tikai no dokumentiem un fragmentāriem laikabiedru memuāriem varam rekonstruēt ceļu, kas viņu veda uz Parīzes Olimpu. Viņa dzimšanas datums nav zināms, un viņš tika kristīts 25. gada 1683. septembrī Dižonā. Ramo tēvs strādāja par baznīcas ērģelnieku, un zēns no viņa saņēma pirmās nodarbības. Mūzika uzreiz kļuva par viņa vienīgo aizraušanos. 18 gadu vecumā viņš devās uz Milānu, bet drīz atgriezās Francijā, kur vispirms ceļoja ar ceļojošām trupām kā vijolnieks, pēc tam kalpoja par ērģelnieku vairākās pilsētās: Aviņonā, Klermonferānā, Parīzē, Dižonā, Monpeljē. , Liona. Tas turpinājās līdz 1722. gadam, kad Ramo publicēja savu pirmo teorētisko darbu Traktāts par harmoniju. Traktāts un tā autors tika apspriesti Parīzē, kur Ramo pārcēlās 1722. gadā vai 1723. gada sākumā.

Dziļš un sirsnīgs cilvēks, bet nebūt ne laicīgs, Rameau ieguva gan piekritējus, gan pretiniekus starp izcilajiem Francijas prātiem: Voltērs viņu sauca par "mūsu Orfeju", bet Ruso, mūzikas vienkāršības un dabiskuma čempions, asi kritizēja Ramo par " stipendija” un “simfoniju ļaunprātīga izmantošana” (pēc A. Gretrija domām, Ruso naidīgumu izraisīja Ramo pārāk tiešais recenzija par viņa operu „Galantās mūzas”). Nolēmis darboties operas jomā tikai gandrīz piecdesmit gadu vecumā, Ramo no 1733. gada kļuva par vadošo Francijas operas komponistu, arī nepametot savu zinātnisko un pedagoģisko darbību. 1745. gadā saņēmis galma komponista titulu, īsi pirms nāves — muižniecības titulu. Tomēr veiksme nelika viņam mainīt savu neatkarīgo izturēšanos un izteikties, tāpēc Ramo bija pazīstams kā ekscentrisks un nesabiedrisks. Metropoles laikraksts, reaģējot uz Ramo, ”viena no slavenākajiem mūziķiem Eiropā”, nāvi ziņoja: ”Viņš nomira ar izturību. Dažādi priesteri no viņa neko nevarēja dabūt; tad parādījās priesteris... viņš ilgi runāja tā, ka slimais vīrs... ar niknumu iesaucās: “Kāpēc, pie velna, jūs atnācāt man dziedāt, priestera kungs? Jums ir nepatiesa balss!” Ramo operas un baleti veidoja veselu laikmetu franču muzikālā teātra vēsturē. Viņa pirmā opera Simsons Voltēra libretam (1732) netika iestudēta Bībeles stāsta dēļ. Kopš 1733. gada Rameau darbi atrodas uz Karaliskās mūzikas akadēmijas skatuves, izraisot apbrīnu un strīdus. Saistīts ar tiesas ainu, Rameau bija spiests pievērsties sižetiem un žanriem, kas mantoti no Dž. B. Lulija, taču interpretēja tos jaunā veidā. Lully cienītāji kritizēja Ramo par drosmīgiem jauninājumiem, bet enciklopēdistus, kuri pauda demokrātiskās publikas (īpaši Ruso un Didro) estētiskās prasības, par lojalitāti Versaļas operas žanram ar alegorismu, karaliskiem varoņiem un skatuves brīnumiem: viņiem tas viss šķita. dzīvs anahronisms. Ramo ģeniālais talants noteica viņa labāko darbu augstos mākslinieciskos nopelnus. Muzikālajās traģēdijās Hipolīts un Arisia (1733), Kastors un Polukss (1737), Dardanus (1739), Rameau, attīstot Lully cildenās tradīcijas, paver ceļu turpmākajiem KV sākotnējās stingrības un kaislības atklājumiem.

Operas-baleta “Galantā Indija” (1735) problēmas saskan ar Ruso priekšstatiem par “dabisko cilvēku” un slavina mīlestību kā spēku, kas vieno visas pasaules tautas. Opera-balets Platea (1735) apvieno humoru, tekstu, groteku un ironiju. Kopumā Rameau radīja aptuveni 40 skatuves darbus. Libreta kvalitāte tajās bieži vien bija zem jebkādas kritikas, taču komponists jokojot teica: "Dodiet man holandiešu avīzi, un es to mūzikā." Bet viņš bija ļoti prasīgs pret sevi kā mūziķis, uzskatot, ka operas komponistam ir jāzina gan teātris, gan cilvēka daba, gan visādi tēli; saprast gan deju, gan dziedāšanu, gan tērpus. Un Ra-mo mūzikas dzīvīgais skaistums parasti triumfē pār tradicionālo mitoloģisko priekšmetu auksto allegorismu vai galma spožumu. Āriju melodija izceļas ar spilgtu izteiksmīgumu, orķestris akcentē dramatiskas situācijas un glezno dabas un cīņu attēlus. Taču Ramo neizvirzīja sev uzdevumu radīt neatņemamu un oriģinālu operas estētiku. Tāpēc Gluka operas reformas panākumi un franču revolūcijas laikmeta izrādes Ramo darbus lika ilgam aizmirstībai. Tikai XIX-XX gs. atkal tika realizēts Rameau mūzikas ģēnijs; viņu apbrīnoja K. Sentsāns, K. Debisī, M, Ravels, O. Mesiāns.

Nozīmīga u3bu1706bRamo darbības joma ir klavesīna mūzika. Komponists bija izcils improvizators, viņa skaņdarbu klavesīnam (1722, 1728, ap 5) 11 izdevumos bija XNUMX svītas, kurās deju skaņdarbi (allemande, courante, menuets, sarabande, gigue) mijās ar raksturīgiem, kuriem bija izteiksmīgi nosaukumi ( “Maigas sūdzības”, “Mūzu saruna”, “Mežoņi”, “Viesuļi” utt.). Salīdzinājumā ar F.Kuperina klavesīnu, kurš savas dzīves laikā saukts par “lielisku”, Rameau stils ir lipīgāks un teatrālāks. Reizēm piekāpjoties Kuperēnam detaļu filigrānajā izsmalcinātībā un noskaņu trauslajā zaigojumā, Ramo savās labākajās lugās sasniedz ne mazāk garīgumu (“Putni sauc”, “Zemniece”), satrauktu degsmi (“Čigāns”, “Princese”), smalks humora un melanholijas savienojums (“Cālis”, “Khromusha”). Rameau meistardarbs ir Variācijas Gavotte, kurā izsmalcināta dejas tēma pamazām iegūst himnisku smagumu. Šķiet, ka šī luga aptver laikmeta garīgo kustību: no izsmalcinātās poēzijas par galantiem svētkiem Vato gleznās līdz Dāvida gleznu revolucionārajam klasicismam. Papildus solo svītām Rameau uzrakstīja XNUMX klavesīna koncertus kameransambļu pavadījumā.

Ramo laikabiedri vispirms kļuva pazīstami kā mūzikas teorētiķis, bet pēc tam kā komponists. Viņa “Traktātā par harmoniju” bija vairāki izcili atklājumi, kas lika pamatus zinātniskajai harmonijas teorijai. No 1726. līdz 1762. gadam Ramo publicēja vēl 15 grāmatas un rakstus, kuros viņš izklāstīja un aizstāvēja savus uzskatus polemikā ar Ruso vadītajiem pretiniekiem. Francijas Zinātņu akadēmija augstu novērtēja Rameau darbus. Cits izcils zinātnieks d'Alemberts kļuva par viņa ideju popularizētāju, un Didro uzrakstīja stāstu Ramo brāļadēls, kura prototips bija patiesais Žans Fransuā Ramo, komponista brāļa Kloda dēls.

Ramo mūzikas atgriešanās uz koncertzālēm un operas skatuvēm sākās tikai 1908. gadsimtā. un galvenokārt pateicoties franču mūziķu pūlēm. Atvadoties Ramo operas Hipolits un Ārizija pirmizrādes klausītājiem, K. Debisī XNUMX rakstīja: “Nebaidīsimies izrādīt sevi vai nu pārāk cieņpilnu, vai pārāk aizkustinātu. Ieklausīsimies Ramo sirdī. Nekad nav bijusi neviena franču valoda…

L. Kiriļina

Dzimis ērģelnieka ģimenē; septītais no vienpadsmit bērniem. 1701. gadā viņš nolemj nodoties mūzikai. Pēc neilgas uzturēšanās Milānā viņš kļuva par kapelas vadītāju un ērģelnieku vispirms Aviņonā, pēc tam Klermonferānā, Dižonā un Lionā. 1714. gadā viņš piedzīvo smagu mīlas drāmu; 1722. gadā viņš publicē Harmonijas traktātu, kas ļāva viņam iegūt ilgi kāroto ērģelnieka amatu Parīzē. 1726. gadā viņš apprecas ar Mariju Luīzu Mango no mūziķu ģimenes, ar kuru viņam būs četri bērni. Kopš 1731. gada viņš diriģē dižciltīgā Aleksandra de La Pulinera, mūzikas mīļotāja, mākslinieku un intelektuāļu (un jo īpaši Voltēra) drauga, privāto orķestri. 1733. gadā viņš prezentēja operu Hipolits un Ārisija, izraisot karstas diskusijas, kas tika atjaunota 1752. gadā, pateicoties Ruso un d'Alembertam.

Galvenās operas:

Hipolīts un Arizija (1733), Galantā Indija (1735-1736), Kastors un Polukss (1737, 1154), Dardanus (1739, 1744), Plateja (1745), Godības templis (1745-1746), Zoroasters (1749-1756). ), Abaris jeb Boreads (1764, 1982).

Vismaz ārpus Francijas Rameau teātris vēl nav atzīts. Šajā ceļā ir šķēršļi, kas saistīti ar mūziķa raksturu, ar viņa īpašo teātra darbu autora likteni un daļēji nenosakāmu talantu, dažkārt balstītu tradīcijās, brīžiem ļoti nekavētu jaunu harmoniju un īpaši jaunas orķestrācijas meklējumos. Vēl viena grūtība ir Ramo teātra raksturā, kas ir pārpildīts ar gariem rečitatīviem un aristokrātiskām dejām, kas ir staltas pat savā vieglumā. Viņa tieksme uz nopietnu, samērīgu, apzinātu, muzikālu un dramatisku valodu, gandrīz nekad nekļūstot impulsīvai, priekšroka sagatavotiem melodiskiem un harmoniskiem pavērsieniem – tas viss piešķir darbībai un jūtu izpausmei monumentalitāti un ceremonialitāti un it kā pat pagriež rakstzīmes fonā.

Bet tas ir tikai pirmais iespaids, neņemot vērā dramatiskos mezglus, kuros komponista skatiens ir fiksēts uz tēlu, uz to vai citu situāciju un izceļ tos. Šajos brīžos atkal atdzīvojas viss lielās franču klasiskās skolas, Korneļas skolas un vēl lielākā mērā arī Rasīnas traģiskais spēks. Deklamācija ir veidota, pamatojoties uz franču valodu ar tādu pašu rūpību, kas saglabāsies līdz Berliozam. Melodijas jomā vadošo vietu ieņem ariose formas, no lokanām-maigām līdz vardarbīgām, pateicoties kurām ir nostiprinājusies franču operas seria valoda; šeit Rameau paredz gadsimta beigu komponistus, piemēram, Kerubini. Un zināms kareivīgo karotāju koru pacilātība var atgādināt Meierbēru. Tā kā Ramo dod priekšroku mitoloģiskajai operai, viņš sāk likt pamatus “lielajai operai”, kurā spēks, varenība un daudzveidība jāapvieno ar labu gaumi stilizācijā un ar ainavu skaistumu. Ramo operās iekļautas horeogrāfiskas epizodes bieži skaistas mūzikas pavadījumā, kam ir aprakstoši dramatiska funkcija, kas piešķir izrādei šarmu un pievilcību, paredzot kādus ļoti mūsdienīgus Stravinskim tuvus risinājumus.

Vairāk nekā pusi no saviem gadiem nodzīvojis prom no teātra, Ramo atdzima jaunai dzīvei, kad viņu izsauca uz Parīzi. Viņa ritms mainās. Viņš apprecas ar ļoti jaunu sievieti, parādās teātra periodikā ar zinātniskiem darbiem, un no viņa vēlīnās “laulības” dzimst nākotnes franču opera.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)