Hektors Berliozs |
Hector Berlioz
Ļaujiet fantāzijas sudraba pavedienam vīties ap noteikumu ķēdi. R. Šūmanis
G. Berliozs ir viens no lielākajiem komponistiem un lielākajiem 1830. gadsimta novatoriem. Viņš iegāja vēsturē kā programmatiskā simfonisma radītājs, kam bija dziļa un auglīga ietekme uz visu turpmāko romantiskās mākslas attīstību. Francijai nacionālās simfoniskās kultūras dzimšana saistās ar Berlioza vārdu. Berliozs ir plaša profila mūziķis: komponists, diriģents, mūzikas kritiķis, kurš aizstāvēja progresīvos, demokrātiskos ideālus mākslā, ko radīja XNUMX jūlija revolūcijas garīgā atmosfēra. Topošā komponista bērnība pagāja labvēlīgā atmosfērā. Viņa tēvs, pēc profesijas ārsts, dēlam ieaudzināja literatūras, mākslas un filozofijas garšu. Tēva ateistiskās pārliecības, progresīvo, demokrātisko uzskatu ietekmē Berlioza pasaules uzskats veidojās. Bet zēna muzikālajai attīstībai provinces pilsētas apstākļi bija ļoti pieticīgi. Viņš iemācījās spēlēt flautu un ģitāru, un vienīgais muzikālais iespaids bija baznīcas dziedāšana – svētdienas svinīgās mises, kuras viņam ļoti patika. Berlioza aizraušanās ar mūziku izpaudās viņa mēģinājumā komponēt. Tās bija mazas lugas un romances. Pēc tam vienas romances melodija tika iekļauta kā leitteme Fantastiskajā simfonijā.
1821. gadā Berliozs devās uz Parīzi pēc sava tēva uzstājības, lai viņš iestāties Medicīnas skolā. Bet medicīna nepiesaista jaunekli. Aizraujoties ar mūziku, viņš sapņo par profesionālu muzikālo izglītību. Beigās Berliozs pieņem patstāvīgu lēmumu pamest zinātni mākslas dēļ, un tas izraisa viņa vecāku dusmas, kuri neuzskatīja mūziku par cienīgu profesiju. Viņi atņem dēlam jebkādu materiālo atbalstu, un turpmāk topošais komponists var paļauties tikai uz sevi. Taču, ticot savam liktenim, viņš visus spēkus, enerģiju un entuziasmu pievērš profesijas apguvei paša spēkiem. Viņš dzīvo kā Balzaka varoņi no rokas mutē, bēniņos, taču nepalaid garām nevienu izrādi operā un visu brīvo laiku pavada bibliotēkā, pētot partitūras.
No 1823. gada Berliozs sāka privātstundas pie J. Lesueur, Lielās franču revolūcijas laikmeta ievērojamākā komponista. Tas bija viņš, kurš ieaudzināja savā audzēknē monumentālu mākslas formu garšu, kas paredzētas masu auditorijai. 1825. gadā Berliozs, parādījis izcilu organizatora talantu, sarīko publisku sava pirmā vērienīgā darba – Lielā mese – izrādi. Nākamajā gadā viņš sacer varonīgo ainu “Grieķu revolūcija”, šis darbs pavēra veselu virzienu viņa daiļradē. , kas saistīts ar revolucionārām tēmām. Sajūtot nepieciešamību apgūt dziļākas profesionālās zināšanas, 1826. gadā Berliozs iestājās Parīzes konservatorijā Lesueur kompozīcijas klasē un A. Reiha kontrapunkta klasē. Liela nozīme jaunā mākslinieka estētikas veidošanā ir komunikācijai ar izciliem literatūras un mākslas pārstāvjiem, tai skaitā O. Balzaku, V. Igo, G. Heinu, T. Gotjē, A. Dimā, Džordžu Sandu, F. Šopēnu. , F. Liszts, N. Paganīni. Ar Listu viņu saista personiska draudzība, radošo meklējumu un interešu kopība. Pēc tam Lists kļuva par dedzīgu Berlioza mūzikas popularizētāju.
1830. gadā Berliozs izveidoja “Fantastisko simfoniju” ar apakšvirsrakstu: “Epizode no mākslinieka dzīves”. Tas atklāj jaunu programmatiskā romantiskā simfonisma laikmetu, kļūstot par pasaules mūzikas kultūras šedevru. Programmas autors ir Berliozs, un tās pamatā ir paša komponista biogrāfijas fakts – romantiskais stāsts par viņa mīlestību pret angļu dramatisko aktrisi Henrietu Smitsoni. Taču autobiogrāfiskie motīvi muzikālajā vispārinājumā iegūst mākslinieka vientulības vispārīgās romantiskās tēmas nozīmi mūsdienu pasaulē un plašāk – “zaudēto ilūziju” tēmu.
1830. gads Berliozam bija nemierīgs gads. Ceturto reizi piedaloties konkursā par Romas balvu, viņš beidzot uzvarēja, žūrijai iesniedzot kantāti “Pēdējā Sardanapalus nakts”. Savu darbu komponists pabeidz Parīzē sākušās sacelšanās skaņās un tieši no konkursa dodas uz barikādēm, lai pievienotos nemierniekiem. Nākamajās dienās, orķestrējis un pārrakstījis Marseļas skaņdarbu dubultkorim, viņš kopā ar ļaudīm mēģina to Parīzes laukumos un ielās.
Berliozs 2 gadus pavada kā romiešu stipendiāts Villa Medici. Atgriezies no Itālijas, viņš aktīvi darbojas kā diriģents, komponists, mūzikas kritiķis, taču sastopas ar pilnīgu sava novatoriskā darba noraidīšanu no Francijas oficiālajām aprindām. Un tas noteica visu viņa turpmāko dzīvi, pilnu grūtību un materiālo grūtību. Berlioza galvenais ienākumu avots ir muzikāli kritisks darbs. Raksti, recenzijas, muzikāli noveles, feļetoni vēlāk tika publicēti vairākos krājumos: “Mūzika un mūziķi”, “Muzikālās groteskas”, “Vakari orķestrī”. Berlioza literārajā mantojumā centrālo vietu ieņēma Memuāri – komponista autobiogrāfija, kas sarakstīta izcili literārajā stilā un sniedz plašu panorāmu uz to gadu Parīzes māksliniecisko un muzikālo dzīvi. Milzīgs ieguldījums muzikoloģijā bija Berlioza teorētiskais darbs “Traktāts par instrumentāciju” (ar pielikumu – “Orķestra diriģents”).
1834. gadā parādījās otrā programmas simfonija “Harolds Itālijā” (pēc Dž.Bairona poēmas). Izstrādātā solo alta daļa piešķir šai simfonijai koncerta iezīmes. 1837. gads iezīmējās ar viena no Berlioza izcilākajiem darbiem — Rekviēmu, kas radīts Jūlija revolūcijas upuru piemiņai. Šā žanra vēsturē Berlioza Rekviēms ir unikāls darbs, kas apvieno monumentālu fresku un izsmalcinātu psiholoģisko stilu; marši, dziesmas franču revolūcijas mūzikas garā līdzās tagad ar sirsnīgiem romantiskiem tekstiem, tagad ar stingru, askētisku viduslaiku gregoriskā dziedājuma stilu. Rekviēms tika rakstīts grandiozam 200 koristu sastāvam un paplašinātam orķestrim ar četrām papildu pūtēju grupām. 1839. gadā Berliozs pabeidza darbu pie trešās programmas simfonijas Romeo un Džuljeta (pēc V. Šekspīra traģēdijas). Šis simfoniskās mūzikas šedevrs, oriģinālākais Berlioza radījums, ir simfonijas, operas, oratorijas sintēze un ļauj ne tikai koncertēt, bet arī uzstāties uz skatuves.
1840. gadā parādījās “Apbedīšanas un triumfa simfonija”, kas paredzēta āra izrādei. Tā veltīta 1830. gada sacelšanās varoņu pīšļu nodošanas svinīgajai ceremonijai un spilgti atdzīvina Lielās franču revolūcijas teātra izrādes tradīcijas.
Romeo un Džuljetai pievienojas dramatiskā leģenda Fausta nosodījums (1846), kas arī balstās uz programmu simfonisma un teātra skatuves mūzikas principu sintēzi. Berlioza “Fausts” ir Dž. V. Gētes filozofiskās drāmas pirmais muzikālais lasījums, kas lika pamatu daudzām turpmākām tās interpretācijām: operā (Ch. Gunod), simfonijā (Lists, G. Mālers), 1854. gadā. simfoniskā poēma (R. Vāgners), vokālajā un instrumentālajā mūzikā (R. Šūmans). Peru Berliozam pieder arī oratorijas triloģija “Kristus bērnība” (1831), vairākas programmas uvertīras (“Karalis Līrs” – 1844, “Romas karnevāls” – 3 u.c.), 1838 operas (“Benvenuto Čellīni” – 1856, diloģija “Trojas zirgi” – 63-1862, “Beatrise un Benedikts” – XNUMX) un vairākas vokālās un instrumentālās kompozīcijas dažādos žanros.
Berliozs dzīvoja traģisku dzīvi, nekad nesasniedzot atzinību savā dzimtenē. Viņa pēdējie dzīves gadi bija tumši un vientuļi. Vienīgās spilgtās atmiņas par komponistu saistījās ar ceļojumiem uz Krieviju, kuru viņš apmeklēja divas reizes (1847, 1867-68). Tikai tur viņš guva izcilus panākumus sabiedrībā, patiesu atzinību komponistu un kritiķu vidū. Pēdējā mirstošā Berlioza vēstule bija adresēta viņa draugam, slavenajam krievu kritiķim V. Stasovam.
L. Kokoreva
