Hugo Vilks |

Hugo Vilks

Austriešu komponista G. Volfa daiļradē galveno vietu ieņem dziesma, kamervokālā mūzika. Komponists tiecās pēc pilnīgas mūzikas saplūšanas ar poētiskā teksta saturu, viņa melodijas ir jūtīgas pret katra atsevišķa vārda, katras dzejoļa domas nozīmi un intonāciju. Dzejā Vilks, pēc paša vārdiem, atrada mūzikas valodas “patieso avotu”. “Iedomājieties mani kā objektīvu tekstu autoru, kurš var svilpt jebkurā veidā; kuriem ir vienlīdz pieejama gan visnepatīkamākā melodija, gan iedvesmotās liriskās melodijas,” sacīja komponists. Viņa valodu saprast nav tik viegli: komponists tiecās būt par dramaturgu un savu mūziku, kas maz līdzinās parastajām dziesmām, piesātināja ar cilvēka runas intonācijām.

Vilka ceļš dzīvē un mākslā bija ārkārtīgi grūts. Kāpšanas gadi mijās ar sāpīgākajām krīzēm, kad vairākus gadus nevarēja “izspiest” nevienu noti. ("Tā patiesi ir suņa dzīve, kad nevar strādāt.") Lielāko daļu dziesmu komponists sarakstījis trīs gadu laikā (1888-91).

Komponista tēvs bija liels mūzikas mīļotājs, un mājās, ģimenes lokā, viņi bieži muzicēja. Bija pat orķestris (tajā Hugo spēlēja vijoli), skanēja populārā mūzika, operu fragmenti. 10 gadu vecumā Vilks iestājās Grācas ģimnāzijā, bet 15 gadu vecumā kļuva par Vīnes konservatorijas studentu. Tur viņš sadraudzējās ar savu vienaudzi G.Māleru, turpmāk lielāko simfonisko komponistu un diriģentu. Taču drīz vien iestājās vilšanās konservatorijas izglītībā, un 1877. gadā Volfs tika izslēgts no konservatorijas “disciplīnas pārkāpuma dēļ” (situāciju sarežģīja viņa skarbais, tiešais raksturs). Sākās pašizglītības gadi: Vilks apguva klavierspēli un patstāvīgi studēja muzikālo literatūru.

Drīz viņš kļuva par dedzīgu R. Vāgnera daiļrades atbalstītāju; Vāgnera idejas par mūzikas pakārtošanu dramaturģijai, par vārda un mūzikas vienotību Volfs savā veidā pārtulkoja dziesmas žanrā. Topošais mūziķis apmeklēja savu elku, kad viņš bija Vīnē. Kādu laiku mūzikas komponēšana tika apvienota ar Volfa diriģenta darbu Zalcburgas pilsētas teātrī (1881-82). Nedaudz ilgāka bija sadarbība nedēļas izdevumā “Vīnes salonu lapa” (1884-87). Būdams mūzikas kritiķis, Vilks aizstāvēja Vāgnera daiļradi un viņa sludināto “nākotnes mākslu” (kurai vajadzētu apvienot mūziku, teātri un dzeju). Taču lielākās daļas Vīnes mūziķu simpātijas bija I. Brāmsa pusē, kurš rakstīja mūziku tradicionālos, visiem žanriem pazīstamos (gan Vāgneram, gan Brāmsam bija savs īpašs ceļš “uz jauniem krastiem”, katra no šiem lielajiem piekritējiem). komponisti apvienojās 2 karojošās "nometnēs"). Pateicoties tam visam, Vilka pozīcija Vīnes muzikālajā pasaulē kļuva diezgan sarežģīta; viņa pirmie raksti saņēma nelabvēlīgas preses atsauksmes. Nonāca tiktāl, ka 1883. gadā, atskaņojot Volfa simfonisko poēmu Pentezīle (pēc G. Kleista traģēdijas), orķestranti spēlēja apzināti netīri, sagrozot mūziku. Rezultāts bija gandrīz pilnīgs komponista atteikums radīt darbus orķestrim - tikai pēc 7 gadiem parādīsies “Itālijas serenāde” (1892).

28 gadu vecumā Vilks beidzot atrod savu žanru un tēmu. Pēc paša Vilka teiktā, tas it kā viņam "pēkšņi uzausa": tagad viņš visus spēkus pievērsa dziesmu (kopā ap 300) komponēšanai. Un jau 1890.-91. nāk atpazīstamība: dažādās Austrijas un Vācijas pilsētās notiek koncerti, kuros pats Vilks bieži pavada solistu-dziedātāju. Cenšoties uzsvērt poētiskā teksta nozīmi, komponists savus darbus nereti dēvē nevis par dziesmām, bet par “dzejoļiem”: “E.Merikes dzejoļi”, “I.Eihendorfa dzejoļi”, “JV Gētes dzejoļi”. Labāko darbu vidū ir arī divas “dziesmu grāmatas”: “Spāņu” un “Itāliešu”.

Vilka radošais process bija grūts, spraigs – viņš ilgi domāja par jaunu darbu, kas pēc tam gatavā formā tika ierakstīts uz papīra. Tāpat kā F. Šūberts vai M. Musorgskis, arī Vilks nevarēja “sadalīt” starp radošumu un dienesta pienākumiem. Nepretenciozais materiālo eksistences apstākļu ziņā komponists dzīvoja no gadījuma ienākumiem no koncertiem un savu darbu publicēšanas. Viņam nebija pastāvīga leņķa un pat instrumenta (viņš devās pie draugiem spēlēt klavieres), un tikai uz mūža beigām viņam izdevās noīrēt istabu ar klavierēm. Pēdējos gados Vilks pievērsās operas žanram: sarakstījis komisko operu Korregidors (“vai tad vairs nevaram mūsu laikos sirsnīgi smieties”) un nepabeigto muzikālo drāmu Manuels Venegas (abas pēc spāņa X. Alarkona stāstiem. ) . Smaga garīga slimība viņam liedza pabeigt otro operu; 1898. gadā komponists tika ievietots psihiatriskajā slimnīcā. Vilka traģiskais liktenis daudzējādā ziņā bija raksturīgs. Daži tās mirkļi (mīlas konflikti, slimības un nāve) atspoguļoti T. Manna romānā “Doktors Fausts” – komponista Adriana Leverkēna dzīvesstāstā.

K. Zenkins

XNUMX gadsimta mūzikā lielu vietu ieņēma vokālo tekstu lauks. Arvien pieaugošā interese par cilvēka iekšējo dzīvi, par viņa psihes vissmalkāko nianšu pārnesi, “dvēseles dialektiku” (NG Černiševskis) izraisīja dziesmas un romantikas žanra uzplaukumu, kas īpaši intensīvi noritēja m. Austrija (sākot ar Šūbertu) un Vācija (sākot ar Šūmani). ). Šī žanra mākslinieciskās izpausmes ir dažādas. Bet tās attīstībā var atzīmēt divas plūsmas: viena ir saistīta ar Šūbertu dziesma tradīciju, otrs – ar Šūmani deklamatīva. Pirmo turpināja Johanness Brāmss, otro – Hugo Volfs.

Šo divu lielāko vokālās mūzikas meistaru, kas vienlaikus dzīvoja Vīnē, sākotnējās radošās pozīcijas bija atšķirīgas (lai gan Vulfs bija 27 gadus jaunāks par Brāmsu), un viņu dziesmu un romanču tēlaino struktūru un stilu iezīmēja unikāls. individuālas iezīmes. Būtiska ir arī vēl viena atšķirība: Brāmss aktīvi darbojās visos muzikālās jaunrades žanros (izņemot operu), savukārt Vulfs visspilgtāk izpaudās vokālās tekstu jomā (viņš turklāt ir operas un neliela instrumentālo skaņdarbu skaits).

Šī komponista liktenis ir neparasts, to raksturo nežēlīgas dzīves grūtības, materiālais trūkums un vajadzības. Nesaņēmis sistemātisku muzikālo izglītību, divdesmit astoņu gadu vecumā viņš vēl nebija radījis neko nozīmīgu. Pēkšņi iestājās mākslinieciskais briedums; divu gadu laikā, no 1888. līdz 1890. gadam, Vilks sacerēja ap divsimt dziesmu. Viņa garīgās degšanas intensitāte bija patiesi pārsteidzoša! Taču 90. gados iedvesmas avots uz brīdi izgaisa; pēc tam bija garas radošās pauzes – komponists nevarēja uzrakstīt nevienu muzikālo rindiņu. 1897. gadā, trīsdesmit septiņu gadu vecumā, Vilku pārņēma neārstējams ārprāts. Ārprātīgo slimnīcā viņš nodzīvoja vēl piecus sāpīgus gadus.

Tātad Vilka radošā brieduma periods ilga tikai vienu desmitgadi, un šajā desmitgadē viņš mūziku kopumā komponēja tikai trīs vai četrus gadus. Tomēr šajā īsajā laika posmā viņam izdevās sevi atklāt tik pilnībā un daudzpusīgi, ka viņš varēja likumīgi ieņemt vienu no pirmajām vietām starp XNUMX. gadsimta otrās puses ārzemju vokālo tekstu autoriem kā galvenais mākslinieks.

* * *

Hugo Volfs dzimis 13. gada 1860. martā mazā Vindišgrācas pilsētiņā, kas atrodas Dienvidštīrijā (kopš 1919. gada devās uz Dienvidslāviju). Viņa tēvs, ādas meistars, kaislīgs mūzikas cienītājs, spēlēja vijoli, ģitāru, arfu, flautu un klavieres. Daudzbērnu ģimene – starp astoņiem bērniem Hugo bija ceturtais – dzīvoja pieticīgi. Neskatoties uz to, mājā skanēja daudz mūzikas: skanēja austriešu, itāļu, slāvu tautas melodijas (topošā komponista mātes senči bija slovēņu zemnieki). Uzplauka arī kvarteta mūzika: viņa tēvs sēdēja pie pirmās vijoles pults, bet mazais Hugo pie otrās pults. Viņi piedalījās arī amatieru orķestrī, kas izpildīja galvenokārt izklaidējošu, ikdienas mūziku.

Kopš bērnības Vilkam parādījās pretrunīgas rakstura iezīmes: ar mīļajiem viņš bija maigs, mīļš, atvērts, ar svešiniekiem – drūms, ātrs, ķildīgs. Šādas rakstura iezīmes apgrūtināja saziņu ar viņu un līdz ar to ļoti apgrūtināja viņa paša dzīvi. Tas bija iemesls, kāpēc viņš nevarēja iegūt sistemātisku vispārējo un profesionālo muzikālo izglītību: tikai četrus gadus Vilks mācījās ģimnāzijā un tikai divus gadus Vīnes konservatorijā, no kuras viņš tika atlaists par "disciplīnas pārkāpumu".

Mīlestība pret mūziku viņā pamodās agri, un sākotnēji to mudināja tēvs. Bet viņš nobijās, kad jaunais spītīgais gribēja kļūt par profesionālu mūziķi. Lēmums, pretēji viņa tēva aizliegumam, nobriedis pēc tikšanās ar Ričardu Vāgneru 1875. gadā.

Vāgners, slavenais maestro, viesojās Vīnē, kur tika iestudētas viņa operas Tanheizers un Loengrīns. Piecpadsmit gadus vecs jaunietis, kurš tikko bija sācis komponēt, mēģināja viņu iepazīstināt ar saviem pirmajiem radošajiem piedzīvojumiem. Viņš, nepaskatīdamies uz tiem, tomēr labvēlīgi izturējās pret savu dedzīgo pielūdzēju. Iedvesmojies, Vilks pilnībā nododas mūzikai, kas viņam ir tikpat nepieciešama kā “ēdiens un dzēriens”. Tā dēļ, ko viņš mīl, viņam ir jāatsakās no visa, ierobežojot savas personīgās vajadzības.

Pametis konservatoriju septiņpadsmit gadu vecumā, bez tēva atbalsta, Vilks dzīvo gadījuma darbos, saņemot santīmus par nošu saraksti vai privātstundām (līdz tam laikam viņš bija izveidojies par izcilu pianistu!). Viņam nav pastāvīgas mājas. (Tātad no 1876. gada septembra līdz 1879. gada maijam Vilks, nespēdams samaksāt izdevumus, bija spiests nomainīt vairāk nekā divdesmit istabas! ..), viņš nepaspēj katru dienu pusdienot, un dažreiz viņam nav pat naudas pastmarkām, lai nosūtītu vēstuli vecākiem. Taču mūzikls Vīne, kas savus mākslinieciskos ziedu laikus piedzīvoja 70. un 80. gados, jaunajam entuziastam sniedz bagātīgu stimulu radošumam.

Viņš cītīgi studē klasiķu darbus, daudzas stundas pavada bibliotēkās par viņu partitūrām. Lai spēlētu klavieres, viņam jādodas pie draugiem – tikai līdz sava īsā mūža beigām (kopš 1896. gada) Vilks varēs izīrēt sev istabu ar instrumentu.

Draugu loks ir mazs, bet tie ir viņam patiesi veltīti cilvēki. Godinot Vāgneru, Vilks kļūst tuvs jaunajiem mūziķiem – Antona Bruknera audzēkņiem, kuri, kā zināms, ārkārtīgi apbrīnoja “Nibelunga gredzena” autora ģēniju un spēja šo pielūgsmi ieaudzināt apkārtējos.

Likumsakarīgi, ka ar visu savas dabas kaislību, pievienojoties Vāgnera kulta piekritējiem, Vilks kļuva par Brāmsa pretinieku un līdz ar to Vīnes visvareno, kodīgi asprātīgo Hansliku, kā arī citiem Brāmsiešiem, tostarp autoritatīviem, tajos gados plaši pazīstamais diriģents Hanss Rihters, kā arī Hanss Būlovs.

Tādējādi pat savas radošās karjeras rītausmā, nesamierināms un asi savos spriedumos, Vilks ieguva ne tikai draugus, bet arī ienaidniekus.

Naidīgā attieksme pret Vilku no ietekmīgajām Vīnes mūzikas aprindām vēl vairāk pastiprinājās pēc tam, kad viņš bija kritiķis modernajā laikrakstā Salon Leaf. Kā liecina pats nosaukums, tā saturs bija tukšs, vieglprātīgs. Bet tas Vilkam bija vienaldzīgs – viņam bija vajadzīga platforma, no kuras viņš kā fanātisks pravietis varētu cildināt Gluku, Mocartu un Bēthovenu, Berliozu, Vāgneru un Brukneru, vienlaikus gāžot Brāmsu un visus, kas ķērās pie ieročiem pret vāgneriem. Trīs gadus, no 1884. līdz 1887. gadam, Vilks vadīja šo neveiksmīgo cīņu, kas drīz vien viņam atnesa smagus pārbaudījumus. Taču viņš nedomāja par sekām un neatlaidīgajos meklējumos centās atklāt savu radošo individualitāti.

Sākumā Vilku saistīja lielas idejas – opera, simfonija, vijoļkoncerts, klaviersonāte, kamerinstrumentāli skaņdarbi. Lielākā daļa no tiem saglabājušies nepabeigtu fragmentu veidā, atklājot autora tehnisko nenobriedumu. Starp citu, viņš veidoja arī korus un solodziesmas: pirmajā sekoja galvenokārt ikdienas “leadertafel” paraugiem, bet otrajā rakstīja spēcīgā Šūmaņa ietekmē.

Nozīmīgākie darbi pirmais Vilka daiļrades periods, kas iezīmējās ar romantismu, bija simfoniskā poēma Pentezīlija (1883-1885, pēc G. Kleista tāda paša nosaukuma traģēdijas) un Itālijas serenāde stīgu kvartetam (1887, 1892, ko autors pārņēma orķestris).

Tie it kā iemieso divas komponista nemierīgās dvēseles puses: dzejolī, saskaņā ar literāro avotu, kas vēsta par leģendāro amazones karagājienu pret seno Troju, dominē tumšas krāsas, vardarbīgi impulsi, nevaldāms temperaments, savukārt " Serenāde” ir caurspīdīga, izgaismota ar skaidru gaismu.

Šajos gados Vilks tuvojās savam lolotajam mērķim. Neskatoties uz nepieciešamību, ienaidnieku uzbrukumiem, skandalozo neveiksmi "Pentesileia" izpildījumā (Vīnes filharmoniskais orķestris 1885. gadā piekrita Penthesilea izrādīšanai slēgtā mēģinājumā. Pirms tam Vilks Vīnē bija pazīstams tikai kā Salon Leaflet kritiķis, kurš sarūgtināja gan orķestra dalībniekus, gan mēģinājumu vadījušo Hansu Rihteru, viņa asos uzbrukumus.Diriģents, pārtraucot priekšnesumu, vērsās pie orķestra ar šādiem vārdiem: “Kungi, mēs šo skaņdarbu nenospēlēsim līdz galam – es tikai gribēju paskatīties uz cilvēku, kurš atļaujas tā rakstīt par maestro Brāmsu. …), viņš beidzot atrada sevi kā komponists. Sākas otrais – viņa darba brieduma periods. Ar līdz šim nepieredzētu dāsnumu tika atklāts Vilka sākotnējais talants. "1888. gada ziemā," viņš atzinās draugam, "pēc ilgiem klejojumiem manā priekšā parādījās jauni apvāršņi." Šie apvāršņi viņam pavērās vokālās mūzikas jomā. Šeit Volfs jau bruģē ceļu reālismam.

Viņš stāsta savai mātei: "Tas bija visproduktīvākais un līdz ar to arī laimīgākais gads manā dzīvē." Deviņus mēnešus Vilks radīja simt desmit dziesmas, un gadījās, ka vienā dienā viņš sacerēja divus, pat trīs skaņdarbus. Tā varēja rakstīt tikai mākslinieks, kurš ar pašaizmirstību nodevās radošam darbam.

Tomēr šis darbs Vilkam nebija viegls. Vienaldzīgs pret dzīves svētībām, panākumiem un sabiedrības atzinību, bet, būdams pārliecināts par sava rīcības pareizību, viņš teica: "Es esmu laimīgs, kad rakstu." Kad iedvesmas avots izsīka, Vilks sērīgi žēlojās: “Cik grūts ir mākslinieka liktenis, ja viņš nespēj pateikt neko jaunu! Tūkstoš reižu labāk viņam gulēt kapā...

No 1888. līdz 1891. gadam Vilks runāja ar izcilu pilnīgumu: viņš pabeidza četrus lielus dziesmu ciklus – par Mērikes, Eihendorfa, Gētes pantiem un “Spāņu dziesmu grāmatu” – kopā simts sešdesmit astoņus skaņdarbus un sāka “Itāliešu dziesmu grāmata” (divdesmit divi darbi) (Turklāt viņš uzrakstīja vairākas atsevišķas dziesmas, pamatojoties uz citu dzejnieku dzejoļiem.).

Viņa vārds kļūst slavens: Vīnes “Vāgnera biedrība” sāk sistemātiski iekļaut viņa skaņdarbus savos koncertos; izdevēji tos iespiež; Vilks ar autorkoncertiem dodas ārpus Austrijas – uz Vāciju; viņa draugu un pielūdzēju loks paplašinās.

Pēkšņi radošais pavasaris pārstāja pukstēt, un Vilku pārņēma bezcerīgs izmisums. Viņa vēstules ir pilnas ar šādiem izteicieniem: “Par komponēšanu nav ne runas. Dievs zina, kā tas beigsies…”. "Es jau ilgu laiku esmu miris... Es dzīvoju kā kurls un stulbs dzīvnieks ...". “Ja es vairs nevaru muzicēt, tad tev par mani nav jārūpējas – jāizmet miskastē…”.

Piecus gadus bija klusums. Taču 1895. gada martā Vilks atkal atdzīvojās – trīs mēnešu laikā viņš pēc slavenā spāņu rakstnieka Pedro d'Alarkona sižeta sarakstīja operas Korregidors klavieru. Tajā pašā laikā viņš pabeidz "Itālijas dziesmu grāmatu" (vēl divdesmit četri darbi) un veido jaunas operas "Manuels Venegas" skices (pēc tā paša d'Alarkona sižeta).

Vilka sapnis piepildījās – visu savu pieaugušo mūžu viņš centās izmēģināt spēkus operas žanrā. Vokālie darbi viņam kalpoja kā pārbaudījums dramatiskajā mūzikā, daži no tiem, pēc paša komponista atziņas, bija operas ainas. Opera un tikai opera! viņš iesaucās vēstulē draugam 1891. gadā. “Gaiminošā atzīšana par mani kā dziesmu komponistu mani satrauc līdz dvēseles dziļumiem. Ko gan citu tas var nozīmēt, ja ne pārmetumu, ka es vienmēr komponēju tikai dziesmas, ka esmu apguvis tikai nelielu žanru un pat nepilnīgi, jo tajā ir tikai dramatiskā stila mājieni...”. Šāda pievilcība teātrim caurstrāvo visu komponista dzīvi.

Kopš jaunības Vilks neatlaidīgi meklēja sižetus savām operas idejām. Bet ar izcilu literāro gaumi, audzināts uz augstiem poētiskiem modeļiem, kas viņu iedvesmoja, veidojot vokālās kompozīcijas, viņš nevarēja atrast libretu, kas viņu apmierinātu. Turklāt Vilks vēlējās uzrakstīt komisku operu ar reāliem cilvēkiem un konkrētu ikdienas vidi – “bez Šopenhauera filozofijas,” viņš piebilda, atsaucoties uz savu elku Vāgneru.

"Mākslinieka patiesais diženums," sacīja Vilks, "ir tajā, vai viņš var baudīt dzīvi." Tieši šādu dzīvi sulīgu, dzirkstošu muzikālu komēdiju Vilks sapņoja uzrakstīt. Tomēr šis uzdevums viņam nebija līdz galam veiksmīgs.

Par visiem īpašajiem nopelniem Korregidora mūzikai pietrūkst, no vienas puses, viegluma, elegances – tās partitūra Vāgnera “Meistersingers” manierē ir nedaudz smagnēja, no otras – pietrūkst “liela pieskāriena”. , mērķtiecīga dramatiska attīstība. Turklāt daudz nepareizu aprēķinu ir izstieptajā, nepietiekami harmoniski saskaņotajā libretā un pašā d'Alarkona noveles “Trīsstūru cepure” sižetā. (Stāsts stāsta, kā kuprīgs dzirnavnieks un viņa daiļā sieva, kaislīgi mīlot viens otru, pievīla veco sievišķo koregidoru (augstāko pilsētas tiesnesi, kurš atbilstoši savam dienestam nēsāja lielu trīsstūrveida cepuri), kurš meklēja viņas savstarpīgumu) . Tas pats sižets veidoja Manuela baleta de Faljas "Trīsstūru cepure" (1919) pamatu. izrādījās nepietiekami smags četru cēlienu operai. Tas apgrūtināja Vilka vienīgā muzikālā un teātra darba kāpšanu uz skatuves, lai gan operas pirmizrāde tomēr notika 1896. gadā Manheimā. Tomēr komponista apzinātās dzīves dienas jau bija skaitītas.

Vairāk nekā gadu Vilks nikni strādāja "kā tvaika dzinējs". Pēkšņi viņa prāts aptumšojās. 1897. gada septembrī draugi komponistu aizveda uz slimnīcu. Pēc dažiem mēnešiem veselais saprāts viņā uz īsu brīdi atgriezās, taču darbspējas vairs netika atjaunotas. 1898. gadā pienāca jauns vājprāta uzbrukums – šoreiz ārstēšana nepalīdzēja: Vilku piemeklēja progresējoša paralīze. Viņš turpināja ciest vairāk nekā četrus gadus un nomira 22. gada 1903. februārī.

M. Druskins

• Vilka vokālais darbs →

Sastāvi:

Dziesmas balsij un klavierēm (kopā aptuveni 275) “Mērikes dzejoļi” (53 dziesmas, 1888) “Eihendorfa dzejoļi” (20 dziesmas, 1880-1888) “Gētes dzejoļi” (51 dziesma, 1888-1889) “Spāņu dziesmu grāmata” (44 lugas, 1888-1889 ) “Itāliešu dziesmu grāmata” (1. daļa – 22 dziesmas, 1890-1891; 2. daļa – 24 dziesmas, 1896) Turklāt atsevišķas dziesmas par Gētes, Šekspīra, Bairona, Mikelandželo un citu dzejoļiem.

Kantāšu dziesmas “Ziemassvētku nakts” jauktajam korim un orķestrim (1886-1889) Elfu dziesma (pēc Šekspīra vārdiem) sieviešu korim un orķestrim (1889-1891) “Uz tēvzemi” (pēc Mērikes vārdiem) vīru korim un orķestris (1890-1898)

Instrumentālie darbi Stīgu kvartets d-moll (1879-1884) “Pentesileia”, simfoniska poēma pēc H. Kleista (1883-1885) traģēdijas “Itālijas serenāde” stīgu kvartetam (1887, aranžējums mazajam orķestrim – 1892)

Opera Korregidors, librets Maireders pēc d'Alarkona (1895) "Manuels Venegas", Gurnesa librets pēc d'Alarkona (1897, nepabeigts) Mūzika G. Ibsena (1890-1891) drāmai "Svētki Solhagā"