Valērijs Aleksandrovičs Gavrilins |
Valērijs Gavrilins
“Mans sapnis ir ar savu mūziku aizsniegt katru cilvēka dvēseli. Man pastāvīgi niez sāpes: vai viņi sapratīs? – šie V. Gavrilina vārdi šķiet kā veltīga trauksme: viņa mūziku ne tikai saprot, to mīl, pazīst, pētī, apbrīno, atdarina. Viņa krievu piezīmju grāmatiņas, Chimes un Anyuta baleta triumfējošie panākumi visā pasaulē ir pierādījums tam. Un šo panākumu noslēpums slēpjas ne tikai retajā, unikālajā komponista talantā, bet arī tajā, ka mūsu laika cilvēki alkst tieši pēc šādas mūzikas – konfidenciāli vienkāršas un satriecoši dziļas. Tajā organiski saplūst patiesi krieviskais un universālais, senatnes patiesības un mūsu laika sāpīgākie jautājumi, humors un skumjas, un tas augstais garīgums, kas attīra un piesātina dvēseli. Un tomēr – Gavrilins ir ļoti apveltīts ar retu, rūgtu un svētu īsta mākslinieka dāvanu – spēju sajust svešas sāpes kā savas...
"Krievu talanti, no kurienes jūs nākat?" Gavrilins uz šo E. Jevtušenko jautājumu varētu atbildēt ar A. Ekziperija vārdiem: “No kurienes es esmu? Es esmu no savas bērnības…” Gavrilinam, tāpat kā tūkstošiem viņa vienaudžu – “ievainotās brūces”, karš bija bērnudārzs. “Pirmās dziesmas manā dzīvē bija to sieviešu kliedzieni un saucieni, kuras saņēma bēres no frontes,” viņš teiks vēlāk, jau pilngadīgs. Viņam bija 2 gadi, kad viņu ģimenē notika bēres - XNUMX augustā viņa tēvs nomira netālu no Ļeņingradas. Tad bija ilgi kara gadi un bērnunams Vologdā, kur bērni paši saimniekoja, stādīja dārzu, pļāva sienu, mazgāja grīdas, pieskatīja govis. Un bērnunamā bija arī savs koris un tautas orķestris, bija klavieres un mūzikas skolotāja T. Tomaševska, kas atvēra zēnu laipnai un brīnišķīgai mūzikas pasaulei. Un kādu dienu, kad Vologdā ieradās skolotājs no Ļeņingradas konservatorijas, viņi viņam parādīja apbrīnojamu zēnu, kurš, vēl pareizi nezinot notis, komponē mūziku! Un Valērija liktenis krasi mainījās. Drīz vien piezvanīja no Ļeņingradas, un četrpadsmit gadus vecs pusaudzis devās stāties konservatorijas mūzikas skolā. Viņu aizveda uz klarnetes klasi, un pēc dažiem gadiem, kad skolā tika atvērta komponista nodaļa, viņš pārcēlās uz turieni.
Valērijs dedzīgi, satraukti, aizrautīgi pētīja. Kopā ar vienaudžiem, vienlīdz apsēsts ar J. Temirkanovu, J. Simonovu, viņš spēlēja visas I. Haidna, L. Bēthovena sonātes un simfonijas, visas D. Šostakoviča un S. Prokofjeva novitātes, kuras viņam izdevās iegūt, centos klausīties mūziku, kur vien iespējams. Gavriļins iestājās Ļeņingradas konservatorijā 1958. gadā O. Evlahova kompozīcijas klasē. Viņš daudz komponēja, bet 3. kursā pēkšņi pārgāja uz muzikoloģijas nodaļu un nopietni pievērsās folklorai. Viņš devās ekspedīcijās, pierakstīja dziesmas, cieši ielūkojās dzīvē, klausījās ciema ļaužu izloksnē, kas viņam pazīstams no bērnības, centās izprast viņu raksturus, domas, sajūtas. Tas bija smags darbs ne tikai ar dzirdi, bet arī ar sirdi, dvēseli un prātu. Toreiz šajos kara plosītajos, nabadzīgajos ziemeļu ciematos, kur gandrīz nebija vīriešu, kuri klausījās sieviešu dziesmas, bija neizbēgamu skumju un neiznīcināma sapņa par citādāku, skaistu dzīvi caurstrāvoti, Gavrilins vispirms saprata un formulēja sev mērķi. un komponista jaunrades jēga – apvienot profesionālās mūzikas klasikas sasniegumus ar šiem ikdienišķajiem, “zemajiem” žanriem, kuros slēpjas patiesas dzejas un skaistuma dārgumi. Pa to laiku Gavriļins uzrakstīja interesantu un pamatīgu darbu par V. Solovjova-Sedogo daiļrades tautasdziesmu pirmsākumiem un 1964. gadā absolvēja konservatoriju kā muzikologs-folklorists F. Rubcova klasē. Taču arī no mūzikas komponēšanas viņš nepameta, pēdējos gados sarakstījis 3 stīgu kvartetus, simfonisko svītu “Tarakāns”, vokālo ciklu par sv. V. Šefners, 2 sonātes, komiskā kantāte “Mēs runājām par mākslu”, vokālais cikls “Vācu klade” uz sv. G. Heine. Šis cikls tika atskaņots Komponistu savienībā, ko klausītāji sirsnīgi uzņēma, un kopš tā laika ir kļuvis par daļu no daudzu vokālistu pastāvīgā repertuāra.
Šostakovičs iepazinās ar Gavrilina darbiem un stingri ieteica viņam iestāties augstskolā. Nokārtojis visus komponista nodaļas eksāmenus un iestājeksāmenus, Gavrilins kļuva par absolventu. Kā noslēguma darbu viņš prezentēja vokālo ciklu “Krievu piezīmju grāmatiņa”. Un 1965. gada beigās desmit Ļeņingradas mūzikas mākslas dienu laikā Maskavā šis darbs pirmo reizi tika atskaņots pēdējā koncertā un radīja slampāt! Jaunais, nezināmais komponists tika saukts par "mūziklu Jeseņinu", apbrīnoja viņa talantu; 1967. gadā viņam tika piešķirta RSFSR Valsts balva. MI Glinka, kļūstot par valsts jaunāko šīs augstās balvas laureātu.
Pēc tik triumfējošiem panākumiem un atzinības jaunajam komponistam bija ļoti grūti radīt nākamo darbu ar tik augstiem mākslinieciskiem nopelniem. Vairākus gadus Gavrilins it kā “iet ēnā”. Viņš raksta daudz un pastāvīgi: tā ir mūzika filmām, teātra izrādēm, nelielām orķestra svītām, klavierdarbiem. Draugi un vecākie kolēģi sūdzas, ka viņš neraksta liela mēroga mūziku un vispār komponē maz. Un tagad 1972. gads nes uzreiz 3 lielus darbus: opera "Pasaka par vijolnieku Vanjušu" (pamatojoties uz G. Uspenska esejām), otrā vācu piezīmju grāmatiņa St. G. Heine un vokāli simfoniskā poēma sv. A. Šulgina “Militārās vēstules”. Gadu vēlāk parādījās vokālais cikls “Vakars” ar apakšvirsrakstu “No vecās sievietes albuma”, trešā “Vācu piezīmju grāmatiņa”, bet pēc tam vokāli simfoniskais cikls “Zeme” sv. A. Šulgina.
Katrā no šiem darbiem Gavrilins īsteno savu radošo kredo: "Runāt ar klausītāju viņam saprotamā valodā." Viņš pārvar bezdibeni, kas tagad pastāv starp popmūziku, ikdienas mūziku un nopietnu, akadēmisko mūziku. No vienas puses, Gavrilins rada tik augsta mākslinieciskā līmeņa popdziesmas, ka kamerdziedātāji un pat operdziedātāji tās labprāt izpilda. (I. Bogačovas izpildījumā “Zirgi auļo naktī”). Par dziesmu “Divi brāļi” izcilais meistars G. Sviridovs autoram raksta: “Apbrīnojama lieta! Es to dzirdu otro reizi un raudu. Kāds skaistums, cik svaiga forma, cik dabiska tā ir. Kādas brīnišķīgas pārejas: melodijā no tēmas uz tēmu, no panta uz pantu. Tas ir šedevrs. Tici man!” Žanra klasika bija dziesmas “Mīlestība paliks”, “Šuj man baltu kleitu, māmiņ” no filmas “Kāzu dienā”, burvīgā “Joka”.
Savukārt Gavrilins rada lielas formas darbus – svītas, dzejoļus, kantātes, izmantojot mūsdienu popmūzikas paņēmienus. Uzrunājot savus darbus galvenokārt jauniešiem, komponists nevienkāršo klasiskās mūzikas “augstos” žanrus, bet rada jaunu žanru, ko muzikologs A. Sohors nosauca par “dziesmu-simfonisko”.
Drāmas teātrim ir milzīga loma Valērija Gavrilina radošajā dzīvē. Viņš rakstīja mūziku 80 izrādēm dažādās valsts pilsētās. Pats komponists darbu tikai četros no tiem uzskata par pilnībā veiksmīgu: “Pēc izpildes es lūdzu” Ļeņingradas Jaunatnes teātrī, “Nešķiries no saviem mīļajiem” Ļeņingradas teātrī. Ļeņina komjaunatne, Trīs maisi nezāļu kviešu ABDT viņiem. M. Gorkijs, “Stepans Razins” teātrī. E. Vahtangovs. Pēdējais darbs kalpoja par stimulu viena no nozīmīgākajiem Gavrilina darbiem – kora simfonijas-akcijas “Chimes” tapšanai. (pēc V. Šukšina vārdiem), apbalvots ar PSRS Valsts prēmiju. “Zvani” ierāmē divi žanriski līdzīgi skaņdarbi: “Kāzas” (1978) un “Gans un ganīte” (pēc V. Astafjeva, 1983) solistiem, korim un instrumentālajam ansamblim. Visi 3 skaņdarbi, kā arī 1967. gadā pabeigtā un 1987. gadā pirmo reizi atskaņotā oratorija “Skomorokhi” (V. Korostiļeva stacijā) ir sarakstīti Gavriļina radītajā žanrā. tā darbojas. Tajā apvienotas oratorijas, operas, baleta, simfonijas, vokālā cikla, dramatiskā izpildījuma iezīmes. Kopumā Gavrilina mūzikas teatralitāte, skatāmība, tēlainība ir tik skaidra, ka dažkārt viņa vokālie cikli tiek iestudēti muzikālā teātrī (“Vakars”, “Militārās vēstules”).
Pilnīgi negaidīti pašam komponistam bija viņa kā baleta komponista neticamie panākumi. Režisors A. Beļinskis atsevišķos pirms 10-15 gadiem sarakstītos Gavriļina orķestra un klavierskaņdarbos redzēja, pareizāk sakot, dzirdēja baletu pēc A. Čehova stāsta “Anna uz kakla” sižeta. Gavriļins par to izsakās ne bez humora: “Izrādās, ka, pats to nezinot, es jau ilgu laiku rakstu baleta mūziku un pat palīdzu iemiesot Čehova tēlus uz skatuves. Bet tas nav tik pārsteidzoši. Čehovs ir mans mīļākais rakstnieks. Neaizsargātība, nedrošība, viņa varoņu īpašais smalkums, nelaimīgas mīlestības traģisms, tīras, gaišas skumjas, naids pret vulgaritāti – to visu gribēju atspoguļot mūzikā. TV balets “Anyuta” ar spožajiem E. Maksimovu un V. Vasiļjevu bija patiesi triumfāls panākums, ieguva starptautiskas balvas, to iegādājās 114 televīzijas kompānijas pasaulē! 1986. gadā Anyuta tika iestudēta Itālijā, Sankarlo teātrī neapoliešu valodā, pēc tam Maskavā, PSRS Lielajā teātrī, kā arī teātros Rīgā, Kazaņā un Čeļabinskā.
Ievērojamu meistaru radošās savienības turpinājums bija V. Vasiļjeva iestudētais TV balets “Māja pie ceļa” pēc A. Tvardovska motīviem. 1986. gadā Ļeņingradas Modernā baleta teātris B. Eifmana vadībā demonstrēja baletu Leitnants Romašovs pēc A. Kuprina stāsta Duelis motīviem. Abos darbos, kas kļuva par ievērojamiem notikumiem mūsu muzikālajā dzīvē, īpaši spilgti izpaudās Gavrilina mūzikas traģiskās iezīmes. 1989. gada martā komponists pēc A. Ostrovska pabeidza baleta “Balzaminova kāzas” partitūru, kas savu kinematogrāfisko iemiesojumu jau atradusi jaunajā A. Beļinska filmā.
Katra jauna tikšanās ar Valērija Gavriļina daiļradi kļūst par notikumu mūsu kultūras dzīvē. Viņa mūzika vienmēr nes labestību un gaismu, par ko pats komponists teica: “Dzīvē ir un vienmēr būs gaisma. Un vienmēr būs prieks iziet ārā, redzēt, cik lieliska un skaista ir krievu zeme! Un neatkarīgi no tā, kā pasaule mainītos, tajā ir skaistums, sirdsapziņa un cerība.
N. Salnis
