Albans Bergs |

Albans Bergs

Dvēsele, kā pēc sniega vētrām kļūsti skaistāka, dziļāka. P. Altenbergs

A. Bergs ir viens no XNUMX. gadsimta mūzikas klasiķiem. – piederēja tā sauktajai Novovenskas skolai, kas izveidojās gadsimta sākumā ap A. Šēnbergu, kurā ietilpa arī A. Vēberns, G. Eislers u.c. Bergs, tāpat kā Šēnbergs, parasti tiek piedēvēts Austrovācu ekspresionisma virzienam (turklāt tā radikālākajām atzariem), pateicoties viņa meklējumiem pēc ekstrēmas mūzikas valodas ekspresivitātes pakāpes. Šī iemesla dēļ Berga operas tika sauktas par “kliedzienu drāmām”.

Bergs bija viens no sava laika situācijas – buržuāziskās sabiedrības traģiskās krīzes situācijas Pirmā pasaules kara laikā un gados pirms fašisma sākuma Eiropā – raksturīgākajiem eksponentiem. Viņa daiļradi raksturo sociāli kritiska attieksme, buržuāzisko paradumu cinisma nosodīšana, tāpat kā Ch. Čaplins, asa līdzjūtība "mazajam cilvēkam". Viņa darbu emocionālajam kolorītam raksturīga bezcerības, satraukuma, traģiskuma sajūta. Tajā pašā laikā Bergs ir iedvesmots tekstu autors, kurš saglabājās XNUMX. gadsimtā. romantiskais sajūtu kults, kas tik raksturīgs pagājušajam deviņpadsmitajam gadsimtam. Lirisku kāpumu un kritumu viļņi, liela orķestra plaša elpošana, stīgu instrumentu smailā izteiksme, intonācijas spriedze, dziedāšana, piesātināta ar daudzām izteiksmīgām niansēm, veido viņa mūzikas skanējuma specifiku, un šī dziesmu tekstu pilnība ir pretstatā. bezcerība, groteska un traģēdija.

Bergs dzimis ģimenē, kurā viņi mīlēja grāmatas, mīlēja spēlēt klavieres, dziedāt. Čārlija vecākais brālis nodarbojās ar vokālu, un tas lika jaunajam Albanam komponēt daudzas dziesmas ar klavieru pavadījumu. Vēlēdamies iegūt profesionālu izglītību mūzikas kompozīcijā, Bergs sāka mācīties Šēnberga vadībā, kuram bija inovatīva skolotāja reputācija. Viņš mācījās no klasiskajiem modeļiem, tajā pašā laikā apgūstot spēju izmantot jaunas tehnikas jauniem izteiksmes veidiem. Patiesībā mācības ilga no 1904. līdz 1910. gadam, vēlāk šī komunikācija pārauga visciešākajā radošā draudzībā uz mūžu.

Starp Berga pirmajiem patstāvīgajiem skaņdarbiem stilā ir klaviersonāte, kas iekrāsota drūmā lirismā (1908). Tomēr pirmie skaņdarbu atskaņojumi neizraisīja klausītāju simpātijas; Bergam, tāpat kā Šēnbergam un Vēbernam, izveidojās plaisa starp viņu kreisajiem centieniem un publikas klasisko gaumi.

1915.-18.gadā. Bergs dienēja armijā. Pēc atgriešanās viņš piedalījās Privāto izrāžu biedrības darbā, rakstīja rakstus, bija populārs kā skolotājs (īpaši viņu uzrunāja slavenais vācu filozofs T. Adorno).

Darbs, kas komponistam atnesa pasaules atzinību, bija opera Wozzeck (1921), kuras pirmizrāde (pēc 137 mēģinājumiem) notika 1925. gadā Berlīnē. 1927. gadā opera tika iestudēta Ļeņingradā, un autors ieradās uz pirmizrādi. Viņa dzimtenē Vočeka uzstāšanās drīz tika aizliegta – vācu fašisma pieauguma radītā drūmā atmosfēra traģiski sabiezēja. Strādājot pie operas “Lulu” (pēc F. Vedekinda lugām “Zemes gars” un “Pandoras lāde”), viņš redzēja, ka to iestudēt uz skatuves ir izslēgts. darbs palika nepabeigts. Asi izjūtot apkārtējās pasaules naidīgumu, Bergs nāves gadā uzrakstīja savu “gulbja dziesmu” – Vijolkoncertu “Eņģeļa piemiņai”.

Savas dzīves 50 gadu laikā Bergs radīja salīdzinoši maz darbu. Slavenākie no tiem bija opera Vozeks un Vijoļkoncerts; daudz tiek izrādīta arī opera “Lulu”; “Liriskā svīta kvartetam” (1926); Sonāte klavierēm; Kamerkoncerts klavierēm, vijolei un 13 pūšamajiem instrumentiem (1925), koncertārija “Vīns” (stacijā K. Bodlērs, S. Džordža tulkojumā – 1929).

Savā darbā Bergs radīja jauna veida operas izrādes un instrumentālos darbus. Opera “Wozzeck” sarakstīta pēc H. Buhnera drāmas “Woizeck”. “Pasaules operliteratūrā nebija piemēra skaņdarbam, kura varonis bija mazs, nomākts cilvēks, kas darbojas ikdienas situācijās, zīmēts ar tik pārsteidzošu atvieglojumu” (M. Tarakanovs). Betmens Voceks, pār kuru svaidās viņa kapteinis, veic šarlatānu eksperimentus pie ārsta maniaka, maina vienīgo dārgo radījumu – Māri. Atņemts pēdējās cerības savā trūcīgajā dzīvē, Vočeks nogalina Māri, pēc tam viņš pats nomirst purvā. Šāda sižeta iemiesojums bija visspēcīgākās sociālās nosodīšanas akts. Groteskas elementu, naturālisma, pacilājošu tekstu, traģisku vispārinājumu apvienojums operā prasīja jaunu vokālās intonācijas veidu izstrādi – dažāda veida rečitatīvu, paņēmienu starp dziedāšanu un runu (Sprechstimme), raksturīgus intonācijas pārtraukumus melodijā. ; ikdienas žanru – dziesmu, maršu, valšu, polkas u.c. – muzikālo īpašību hipertrofija, saglabājot plašo orķestra pilnību. B. Asafjevs par Vočeka muzikālā risinājuma atbilstību ideoloģiskajai koncepcijai rakstīja: “... Es nezinu nevienu citu mūsdienu operu, kas vairāk kā Vozeka spētu nostiprināt mūzikas kā tiešas jūtu valodas sociālo mērķi. it īpaši ar tik pārsteidzošu sižetu kā drāma Buechner un ar tik gudru un asprātīgu sižeta pārklājumu ar mūziku, kā Bergam izdevās.

Vijolkoncerts kļuva par jaunu posmu šī žanra vēsturē – tam tika piešķirts rekviēma traģisks raksturs. Koncerts tapis astoņpadsmitgadīgas meitenes nāves iespaidā, tāpēc saņēmis veltījumu “Eņģeļa piemiņai”. Koncerta sadaļas atspoguļo jaunās būtnes īsās dzīves un ātrās nāves attēlus. Prelūdija rada trausluma, trausluma un zināmas atslāņošanās sajūtu; Šerzo, kas simbolizē dzīves priekus, ir veidots uz valšu atbalsīm, novadnieku, satur tautas karintiāņu melodiju; Kadenza iemieso dzīves sabrukumu, noved pie spilgtas ekspresionistiskas darba kulminācijas; Koru variācijas noved pie attīrošas katarses, ko simbolizē J. S. Baha korāļa citāts (no garīgās kantātes Nr. 60 Es ist genug).

Berga darbam bija milzīga ietekme uz XNUMX gadsimta komponistiem. un jo īpaši par padomju – D. Šostakoviča, K. Karajeva, F. Karajeva, A. Šnitkes un citiem.

V. Kholopova

• Albana Berga galveno darbu saraksts →