Kā darbojas vijole? Cik virkņu tai ir? Un citi interesanti fakti par vijoli...

Protams, visi zina vijoli. Izsmalcinātākā un izsmalcinātākā starp stīgu instrumentiem, vijole ir veids, kā nodot klausītājam prasmīga izpildītāja emocijas. Kaut arī dažreiz drūma, nesavaldīga un pat rupja, viņa paliek maiga un neaizsargāta, skaista un jutekliska.

Mēs esam sagatavojuši jums dažus aizraujošus faktus par šo maģisko mūzikas instrumentu. Jūs uzzināsiet, kā darbojas vijole, cik tai ir stīgu un kādus darbus vijolei raksta komponisti.

Kā darbojas vijole?

Tās struktūra ir vienkārša: ķermenis, kakls un stīgas. Instrumentu piederumi ļoti atšķiras pēc to mērķa un nozīmes. Piemēram, nevajadzētu nepamanīt loku, pateicoties kuram no stīgām tiek iegūta skaņa, vai zoda balstu un tiltiņu, kas ļauj izpildītājam visērtāk novietot instrumentu uz kreisā pleca.

Ir arī tādi aksesuāri kā mašīna, kas ļauj vijolniekam bez laika tērēšanas labot nez kāpēc mainījusies skaņojuma, atšķirībā no stīgu turētāju – knaģu izmantošanas, ar kuriem strādāt ir daudz grūtāk.

Pašas ir tikai četras stīgas, kas vienmēr noregulētas uz vienām un tām pašām notīm – E, A, D un G. No kā veidotas vijoles stīgas? No dažādiem materiāliem – tie var būt dzīslas, zīds vai metāls.

Pirmā stīga labajā pusē ir noregulēta uz otrās oktāvas E un ir visplānākā no visām piedāvātajām stīgām. Otrā virkne kopā ar trešo “personificē” attiecīgi “A” un “D” notis. Viņiem ir vidējs, gandrīz identisks biezums. Abas notis ir pirmajā oktāvā. Pēdējā, resnākā un basiestākā stīga ir ceturtā stīga, kas noskaņota uz mazās oktāvas noti “G”.

Katrai stīgai ir savs tembrs – no pīrsinga (“E”) līdz resnai (“Sol”). Tieši tas vijolniekam ļauj tik prasmīgi nodot emocijas. Skaņa ir atkarīga arī no loka – pašas niedres un tam pāri izstieptiem matiem.

Kādi vijoļu veidi pastāv?

Atbilde uz šo jautājumu var būt mulsinoša un daudzveidīga, taču mēs atbildēsim pavisam vienkārši: ir mums vispazīstamākās koka vijoles – tā sauktās akustiskās, un ir arī elektriskās vijoles. Pēdējie darbojas ar elektrību, un to skaņa tiek dzirdama, pateicoties tā sauktajam “skaļrunim” ar pastiprinātāju – kombo. Nav šaubu, ka šie instrumenti ir veidoti atšķirīgi, lai gan pēc izskata tie var izskatīties vienādi. Akustiskās un elektroniskās vijoles spēles tehnika būtiski neatšķiras, taču pie analogā elektroniskā instrumenta ir jāpierod savā veidā.

Kādi darbi ir rakstīti vijolei?

Darbi ir atsevišķa pārdomu tēma, jo vijole lieliski sevi parāda gan kā solists, gan ansambļa spēlē. Tāpēc vijolei tiek rakstīti solokoncerti, sonātes, partitas, kaprīzes un citu žanru lugas, kā arī partijas visa veida duetiem, kvartetiem un citiem ansambļiem.

Vijole var piedalīties gandrīz visu veidu mūzikā. Visbiežāk šobrīd tas ir iekļauts klasikā, folklorā un rokā. Jūs pat varat dzirdēt vijoli bērnu multfilmās un to japāņu adaptācijās – anime. Tas viss tikai veicina instrumenta popularitātes pieaugumu un tikai apliecina, ka vijole nekad nepazudīs.

Slaveni vijoļu veidotāji

Tāpat neaizmirstiet par vijoļu veidotājiem. Iespējams, slavenākais ir Antonio Stradivari. Visi viņa instrumenti ir ļoti dārgi, agrāk tos novērtēja. Stradivāra vijoles ir visslavenākās. Savas dzīves laikā viņš izgatavojis vairāk nekā 1000 vijoļu, bet šobrīd saglabājušies no 150 līdz 600 instrumentiem – informācija dažādos avotos dažkārt ir pārsteidzoša savā daudzveidībā.

Citas ģimenes, kas saistītas ar vijoļu izgatavošanu, ir Amati ģimene. Dažādas šīs lielās itāļu ģimenes paaudzes uzlaboja loka mūzikas instrumentus, tostarp uzlaboja vijoles struktūru, panākot no tās spēcīgu un izteiksmīgu skanējumu.

Slaveni vijolnieki: kas viņi ir?

Vijole savulaik bija tautas instruments, taču laika gaitā tās spēles tehnika kļuva sarežģīta un no tautas vidus sāka izcelties individuāli virtuozi amatnieki, kuri ar savu mākslu priecēja publiku. Itālija ir bijusi slavena ar saviem vijolniekiem kopš mūzikla Renesanses. Pietiek nosaukt tikai dažus vārdus – Vivaldi, Korelli, Tartini. No Itālijas ieradās arī Nikolo Paganīni, kura vārdu apvij leģendas un noslēpumi.

No Krievijas atbraukušo vijolnieku vidū ir tādi izcili vārdi kā J. Heifecs, D. Oistrahs, L. Kogans. Mūsdienu klausītāji zina arī pašreizējo zvaigžņu vārdus šajā skatuves mākslas jomā – tādi ir, piemēram, V. Spivakovs un Vanesa-Mae.

Tiek uzskatīts, ka, lai sāktu apgūt šī instrumenta spēli, ir jābūt vismaz labai mūzikas klausīšanai, spēcīgiem nerviem un pacietībai, kas palīdzēs pārvarēt piecus līdz septiņus mācību gadus. Protams, šāda lieta nevar iztikt bez traucējumiem un neveiksmēm, taču, kā likums, pat tie nāk tikai par labu. Mācību laiks būs grūts, bet rezultāts ir sāpju vērts.

Materiāls, kas veltīts vijolei, nevar palikt bez mūzikas. Klausieties slaveno Saint-Saëns mūziku. Jūs droši vien esat to dzirdējuši, bet vai zināt, kāda veida darbs tas ir?

C. Saint-Saens Introduction un Rondo Capriccioso