Mūziķim: kā neitralizēt skatuves sajūsmu?

Satraukums pirms izrādes – tā sauktais skatuves nemiers – var sabojāt publisku uzstāšanos, pat ja tas ir ilgu un smagu mēģinājumu auglis.

Lieta tāda, ka uz skatuves mākslinieks nonāk neparastā vidē – diskomforta zonā. Un viss ķermenis uzreiz reaģē uz šo diskomfortu. Visbiežāk šāds adrenalīns ir noderīgs un reizēm pat patīkams, taču daļai cilvēku tomēr var rasties paaugstināts asinsspiediens, trīce rokās un kājās, un tas negatīvi ietekmē motoriku. Rezultāts ir tāds, ka priekšnesums nemaz nenotiek tā, kā izpildītājs vēlētos.

Ko darīt, lai mazinātu skatuves trauksmes ietekmi uz mūziķa uzstāšanās darbību?

pirmais un galvenais nosacījums skatuves trauksmes pārvarēšanai ir pieredze. Daži cilvēki domā: "Jo vairāk priekšnesumu, jo labāk." Faktiski pašai publiskās uzstāšanās situācijas biežumam nav tik liela nozīme – svarīgi, lai runas būtu, lai tām tiktu veikta mērķtiecīga gatavošanās.

Otrais tikpat nepieciešams nosacījums – nē, šī nav perfekti apgūta programma, tas ir smadzeņu darbs. Uzkāpjot uz skatuves, nesāciet spēlēt, kamēr neesat pārliecināts, ka zināt, ko darāt. Nekad neļaujiet sev atskaņot mūziku autopilotā. Kontrolējiet visu procesu, pat ja tas jums šķiet neiespējami. Jums tiešām tikai šķiet, nebaidieties iznīcināt mirāžu.

Radošums un garīgā darbība pati novērš uzmanību no trauksmes. Satraukums vienkārši nekur nepazūd (un nekad nepazudīs), tam vienkārši ir jāpazūd otrajā plānā, jāpaslēpjas, jāpaslēpjas, lai tu pārstātu to just. Būs jocīgi: redzu kā trīc rokas, bet nez kāpēc šī trīcēšana netraucē tīri nospēlēt pasāžas!

Ir pat īpašs termins – optimālais koncertstāvoklis.

Trešais – spēlējiet droši un kārtīgi izpētiet darbus! Mūziķu vidū izplatītas bailes ir bailes aizmirst un nespēlēt kaut ko, kas ir slikti apgūts... Tas ir, dabiskajai trauksmei tiek pievienoti daži papildu iemesli: satraukums par slikti apgūtām rindkopām un atsevišķām vietām.

Ja jāspēlē no galvas, ļoti svarīgi ir attīstīt nemehānisko atmiņu jeb, citiem vārdiem sakot, muskuļu atmiņu. Jūs nevarat zināt darbu tikai ar "pirkstiem"! Attīstīt loģiski secīgu atmiņu. Lai to izdarītu, jums ir jāizpēta gabals atsevišķos gabalos, sākot no dažādām vietām.

Ceturtais. Tas slēpjas adekvātā un pozitīvā uztverē par sevi kā izpildītāju. Līdz ar prasmju līmeni, protams, aug arī pašapziņa. Tomēr tas prasa laiku. Un tāpēc ir svarīgi atcerēties, ka jebkuru neveiksmi klausītāji aizmirst ļoti ātri. Un izpildītājam tas kalpos kā stimuls vēl lielākām pūlēm un pūlēm. Nevajag nodarboties ar paškritiku – tas ir vienkārši nepiedienīgi, sasodīts!

Atcerieties, ka skatuves trauksme ir normāla parādība. Jums vienkārši nepieciešams viņu "pieradināt"! Galu galā pat pieredzējušākie un nobriedušākie mūziķi atzīst, ka pirms kāpšanas uz skatuves vienmēr jūtas nervozi. Ko lai saka par tiem mūziķiem, kuri visu mūžu spēlē orķestra bedrē – skatītāju acis nav vērstas uz viņiem. Daudzi no viņiem diemžēl tikpat kā nespēj kāpt uz skatuves un neko nospēlēt.

Bet maziem bērniem parasti nav daudz grūtību izpildīt. Viņi labprāt uzstājas, bez apmulsuma un izbauda šo darbību. Kāds ir iemesls? Viss ir vienkārši – viņi nenodarbojas ar “sevis šaustīšanu” un izturas pret priekšnesumu vienkārši.

Tāpat arī mums, pieaugušajiem, jājūtas kā maziem bērniem un, izdarījuši visu, lai mazinātu skatuves sajūsmas efektu, jāsaņem prieks no priekšnesuma.