Kristofs Vilibalds Gliks |

Kristofers Vilibalds Gliks

KV Gluks ir lielisks operas komponists, kurš darbojās XNUMX. gadsimta otrajā pusē. itāļu operas seriāla reforma un franču liriskā traģēdija. Lielā, akūtu krīzi pārdzīvojušā mitoloģiskā opera Gluka daiļradē ieguva neviltotas, spēcīgu kaislību piepildītas muzikālas traģēdijas īpašības, paaugstinot ētiskos ideālus – uzticību, pienākumu, gatavību pašaizliedzībai. Pirms pirmās reformistu operas “Orfejs” parādīšanās pagāja tāls ceļš – cīņa par tiesībām kļūt par mūziķi, klaiņošana, dažādu tā laika operas žanru apgūšana. Gluks dzīvoja pārsteidzošu dzīvi, pilnībā veltot sevi muzikālajam teātrim.

Gluks dzimis mežsarga ģimenē. Tēvs mūziķa profesiju uzskatīja par necienīgu nodarbošanos un visos iespējamos veidos traucēja vecākā dēla muzikālajiem vaļaspriekiem. Tāpēc, būdams pusaudzis, Gluks pamet mājas, klīst, sapņo iegūt labu izglītību (pa šo laiku viņš bija beidzis jezuītu koledžu Kommotau). 1731. gadā Gluks iestājās Prāgas Universitātē. Filozofijas fakultātes students daudz laika veltīja mūzikas studijām – mācījās pie slavenā čehu komponista Boguslava Černogorska, dziedāja Jēkaba ​​baznīcas korī. Klejojumi pa Prāgas apkaimēm (Gluks labprāt spēlēja vijoli un īpaši mīļoto čellu klejojošos ansambļos) palīdzēja viņam tuvāk iepazīt čehu tautas mūziku.

1735. gadā Gluks, jau pazīstams profesionāls mūziķis, devās uz Vīni un iestājās grāfa Lobkoviča kora dienestā. Drīz vien itāļu filantrops A. Melzi piedāvāja Glukam darbu par kamermūziķi galma kapelā Milānā. Itālijā sākas Gluka kā operas komponista ceļš; viņš iepazīstas ar lielāko itāļu meistaru daiļradi, nodarbojas ar kompozīciju G. Sammartini vadībā. Sagatavošanās posms turpinājās gandrīz 5 gadus; tikai 1741. gada decembrī Milānā veiksmīgi tika iestudēta Gluka pirmā opera Artakserkss (libre P. Metastasio). Gluks saņem daudzus pasūtījumus no Venēcijas, Turīnas, Milānas teātriem un četru gadu laikā izveido vēl vairākas opersērijas (“Demetrius”, “Poro”, “Demofont”, “Hypermnestra” u.c.), kas viņam atnesa slavu un atzinību. no diezgan izsmalcinātas un prasīgas Itālijas publikas.

1745. gadā komponists devās turnejā pa Londonu. GF Hendeļa oratorijas uz viņu atstāja spēcīgu iespaidu. Šī cildenā, monumentālā, varonīgā māksla Glukam kļuva par vissvarīgāko radošo atskaites punktu. Uzturēšanās Anglijā, kā arī uzstāšanās ar itāļu brāļu Mingotti operas trupu lielākajās Eiropas galvaspilsētās (Drēzdenē, Vīnē, Prāgā, Kopenhāgenā) bagātināja komponista muzikālo pieredzi, palīdzēja nodibināt interesantus radošus kontaktus un iepazīt dažādus. operas skolas labāk. Gluka autoritāte mūzikas pasaulē tika atzīta, piešķirot pāvesta Zelta kausa ordeni. “Cavalier Glitch” – šis nosaukums tika piešķirts komponistam. (Atcerēsimies brīnišķīgo TA Hofmaņa noveli “Cavalier Gluck”.)

Jauns posms komponista dzīvē un daiļradē sākas ar pārcelšanos uz Vīni (1752), kur Gluks drīz ieņēma galma operas diriģenta un komponista amatu un 1774. gadā saņēma “faktisko imperatora un karaļa galma komponista titulu. ”. Turpinot komponēt sērijveida operas, Gluks pievērsās arī jauniem žanriem. Franču komiskās operas (Merlina sala, Iedomātais vergs, Izlabotais dzērājs, Apmānītā Keidija u.c.), kas rakstītas pēc slaveno franču dramaturgu A. Lesāža, K. Favarda un Dž. Sēdena tekstiem, komponista stilu bagātināja ar jauniem. intonācijas, kompozīcijas tehnikas, reaģēja uz klausītāju vajadzībām tieši vitālā, demokrātiskā mākslā. Lielu interesi rada Gluka darbs baleta žanrā. Sadarbībā ar talantīgo Vīnes horeogrāfu G.Angiolini tapa pantomīmas balets Dons Džovanni. Šīs izrādes novitāti – neviltotu horeogrāfisku drāmu – lielā mērā nosaka sižeta raksturs: ne tradicionāli pasakains, alegorisks, bet dziļi traģisks, asi konfliktējošs, cilvēka eksistences mūžīgās problēmas skarošs. (Baleta scenārijs tika uzrakstīts pēc Dž. B. Moljēra lugas.)

Vissvarīgākais notikums komponista radošajā evolūcijā un Vīnes muzikālajā dzīvē bija pirmās reformu operas Orfejs (1762) pirmizrāde. stingra un cildena antīkā drāma. Orfeja mākslas skaistums un mīlestības spēks spēj pārvarēt visus šķēršļus – šī mūžīgā un vienmēr aizraujošā ideja slēpjas operas sirdī, kas ir viens no vispilnīgākajiem komponista darbiem. Orfeja ārijās slavenajā flautas solo, kas daudzās instrumentālajās versijās pazīstams arī ar nosaukumu “Melodija”, atklājās komponista oriģinālā melodiskā dotība; un aina pie Hades vārtiem – dramatiskais Orfeja un fūriju duelis – ir palicis izcils paraugs lielas operas formas konstruēšanai, kurā panākta absolūta muzikālās un skatuves attīstības vienotība.

Orfejam sekoja vēl 2 reformistu operas – Alčesta (1767) un Parīze un Helēna (1770) (abas libre. Calcabidgi). “Alcestes” priekšvārdā, kas rakstīts par godu operas veltīšanai Toskānas hercogam, Gliks formulēja mākslinieciskos principus, kas vadīja visu viņa radošo darbību. Nevar atrast pienācīgu atbalstu no Vīnes un Itālijas sabiedrības. Gluks dodas uz Parīzi. Francijas galvaspilsētā pavadītie gadi (1773-79) ir komponista augstākās radošās darbības laiks. Gliks raksta un iestudē jaunas reformistiskas operas Karaliskajā Mūzikas akadēmijā – Ifigēnija pie Auļa (L. du Roulle pēc Dž. Rasīna traģēdijas, 1774. g.), Armida (F. Kino, pēc T dzejas motīviem atbrīvotā Jeruzaleme . Tasso ”, 1777), “Ifigēnija Tauridā” (libre. N. Gniyar un L. du Roulle pēc Dž. de la Tojū drāmas, 1779), “Atbalss un Narciss” (libre. L. Chudi, 1779 ), pārstrādā “Orfejs” un “Alceste”, atbilstoši franču teātra tradīcijām. Gluka darbība rosināja Parīzes muzikālo dzīvi un izraisīja asākās estētiskās diskusijas. Komponista pusē ir franču apgaismotāji, enciklopēdisti (D. Didro, Ž. Ruso, Ž. d'Alemberts, M. Grims), kuri atzinīgi novērtēja patiesi cēls varoņstila dzimšanu operā; viņa pretinieki ir senās franču lirikas traģēdijas un operas seriāla piekritēji. Cenšoties satricināt Gluka pozīcijas, viņi uz Parīzi uzaicināja itāļu komponistu N. Piccinni, kurš tolaik baudīja Eiropas atzinību. Gluka un Pičīni atbalstītāju strīds franču operas vēsturē ienāca ar nosaukumu “Gluka un Piksīni kari”. Paši komponisti, kuri viens pret otru izturējās ar patiesu līdzjūtību, palika tālu no šīm “estētiskajām cīņām”.

Dzīves pēdējos Vīnē pavadītajos gados Gluks sapņoja par Vācijas nacionālās operas izveidi pēc F. Klopstoka “Hermaņa kaujas” sižeta. Taču smaga slimība un vecums liedza īstenot šo plānu. Gluka bēru laikā Vīnē tika atskaņots viņa pēdējais darbs “De profundls” (“Es saucu no bezdibeņa...”) korim un orķestrim. Šo oriģinālo rekviēmu diriģēja Gluka audzēknis A. Saljēri.

Kaislīgs viņa daiļrades cienītājs G. Berliozs Gluku nodēvēja par “Mūzikas aishilu”. Gluka muzikālo traģēdiju stils — cildens tēlu skaistums un cēlums, nevainojama gaume un kopuma vienotība, skaņdarba monumentalitāte, kas balstīta solo un kora formu mijiedarbībā — atgriežas senās traģēdijas tradīcijās. Radīti apgaismības kustības ziedu laikos Franču revolūcijas priekšvakarā, tie atbildēja uz tā laika vajadzībām lielā varoņmākslā. Tātad Didro īsi pirms Gluka ierašanās Parīzē rakstīja: "Lai parādās ģēnijs, kurš nodibinās patiesu traģēdiju ... uz liriskās skatuves." Izvirzījis par savu mērķi “izraidīt no operas visus tos sliktos pārmērības, pret kuriem veselais saprāts un labā gaume jau ilgu laiku velti protestē”, Gluks rada izrādi, kurā visas dramaturģijas sastāvdaļas ir loģiski lietderīgas un izpilda noteiktas, nepieciešamās funkcijas kopējā sastāvā. "...Es izvairījos demonstrēt daudz iespaidīgu grūtību, kaitējot skaidrībai," teikts Alcestes veltījumā, "un es nepiešķīru nekādu vērtību jaunas tehnikas atklāšanai, ja tā neizriet no situācijas dabiski un nebija saistīta. ar izteiksmīgumu.” Tādējādi koris un balets kļūst par pilntiesīgiem akcijas dalībniekiem; intonācijas izteiksmīgi rečitativi dabiski saplūst ar ārijām, kuru melodija ir brīva no virtuoza stila pārmērībām; uvertīra paredz turpmākās darbības emocionālo struktūru; samērā pilni muzikālie numuri apvienoti lielās ainās utt. Režisēta muzikālā un dramaturģiskā raksturojuma līdzekļu atlase un koncentrēšana, liela skaņdarba visu saišu stingra subordinācija – tie ir Gluka svarīgākie atklājumi, kuriem bija liela nozīme gan operas aktualizācijā. dramaturģiju un jaunas, simfoniskās domāšanas iedibināšanai. (Gluka operas jaunrades ziedu laiki iekrīt lielo ciklisko formu – simfonijas, sonātes, koncepcijas – intensīvākās attīstības laikā.) Vecāks I. Haidna un V. A. Mocarta laikabiedrs, cieši saistīts ar muzikālo dzīvi un mākslu. Vīnes atmosfēru. Gluks un viņa radošās individualitātes noliktavas un meklējumu vispārējās ievirzes ziņā tieši piekļaujas Vīnes klasiskajai skolai. Gluka “augstās traģēdijas” tradīcijas, jaunie dramaturģijas principi tika izstrādāti XNUMX. gadsimta opermākslā: L. Kerubini, L. Bēthovena, G. Berlioza un R. Vāgnera darbos; un krievu mūzikā – M. Gļinka, kurš Gluku augstu novērtēja kā pirmo XNUMX. gadsimta operkomponistu.

I.Ohalova

Iedzimta mežsarga dēls jau no mazotnes pavada tēvu viņa daudzajos ceļojumos. 1731. gadā iestājās Prāgas Universitātē, kur studēja vokālo mākslu un dažādu instrumentu spēli. Būdams prinča Melzi dienestā, viņš dzīvo Milānā, apmeklē Sammartini kompozīcijas nodarbības un iestudē vairākas operas. 1745. gadā Londonā viņš satikās ar Hendeli un Ārni un komponēja teātrim. Kļūstot par itāļu trupas Mingotti kapelmeistaru, viņš apmeklē Hamburgu, Drēzdeni un citas pilsētas. 1750. gadā viņš apprec Marianne Pergin, bagāta Vīnes baņķiera meitu; 1754. gadā viņš kļuva par Vīnes galma operas kapelmeistaru un bija daļa no grāfa Duraco svītas, kurš vadīja teātri. 1762. gadā Gluka operu Orfejs un Eiridike veiksmīgi iestudēja pēc Kalzabidgi libreta. 1774. gadā pēc vairākām finansiālām neveiksmēm viņš seko Marijai Antuanetei (kurai viņš bija mūzikas skolotājs), kura kļuva par Francijas karalieni, uz Parīzi un iekaro publikas labvēlību, neskatoties uz pikcinistu pretestību. Tomēr, satraukts par operas “Atbalss un Narciss” (1779) neveiksmi, viņš pamet Franciju un dodas uz Vīni. 1781. gadā komponists tika paralizēts un pārtrauca visas darbības.

Gluka vārds mūzikas vēsturē tiek identificēts ar tā saukto itāļu tipa muzikālās drāmas reformu, vienīgo savā laikā zināmo un izplatīto Eiropā. Viņš tiek uzskatīts ne tikai par izcilu mūziķi, bet galvenokārt par glābēju žanram, ko XNUMX. gadsimta pirmajā pusē izkropļoja dziedātāju virtuozās dekorācijas un konvencionālo, uz mašīnu balstīto libretu noteikumi. Mūsdienās Gluka stāvoklis vairs nešķiet ārkārtējs, jo komponists nebija vienīgais reformas veidotājs, kuras nepieciešamību izjuta citi operu komponisti un libretisti, it īpaši itāļu. Turklāt muzikālās drāmas pagrimuma jēdziens nevar attiekties uz žanra virsotnēm, bet gan tikai uz zemas pakāpes skaņdarbiem un maz talantīgiem autoriem (tādu meistaru kā Hendeli ir grūti vainot pagrimumā).

Lai kā arī būtu, libretista Kalzabigi un citu Vīnes imperatora teātru vadītāja grāfa Džakomo Duraco svītas biedru pamudināts, Gliks praksē ieviesa vairākus jauninājumus, kas neapšaubāmi noveda pie ievērojamiem rezultātiem muzikālā teātra jomā. . Calcabidgi atcerējās: “Gluka kungam, kurš runāja mūsu valodā [tas ir, itāļu], nebija iespējams deklamēt dzeju. Es viņam lasīju Orfeju un vairākas reizes deklamēju daudzus fragmentus, uzsverot deklamēšanas nokrāsas, apstāšanās, bremzēšana, paātrināšana, skaņas tagad smagas, tagad gludas, ko es gribēju, lai viņš izmanto savā skaņdarbā. Tajā pašā laikā es lūdzu viņu noņemt visas fioritas, kadenzas, ritornello un visu to barbarisko un ekstravaganto, kas bija iespiedies mūsu mūzikā.

Pēc dabas apņēmīgs un enerģisks Gluks uzņēmās iecerētās programmas īstenošanu un, paļaujoties uz Kalzabidgi libretu, to deklarēja Alčestes priekšvārdā, kas bija veltīts Toskānas lielhercogam Pjetro Leopoldo, topošajam imperatoram Leopoldam II.

Galvenie šī manifesta principi ir šādi: izvairīties no vokālām pārmērībām, smieklīgām un garlaicīgām, likt mūzikai kalpot dzejai, vairot uvertīras nozīmi, kurai jāiepazīstina klausītāji ar operas saturu, mīkstināt atšķirību starp rečitatīvu. un ārija, lai “nepārtrauktu un nesamazinātu darbību”.

Mūziķa un dzejnieka mērķim jābūt skaidrībai un vienkāršībai, priekšroka jādod "sirds valodai, stiprām kaislībām, interesantām situācijām" nevis aukstai moralizācijai. Tagad šie nosacījumi mums šķiet pašsaprotami, nemainīgi muzikālajā teātrī no Monteverdi līdz Pučīni, taču tādi nebija Gluka laikā, kura laikabiedriem “pat nelielas novirzes no pieņemtā šķita milzīgs jaunums” (vārdiem Masimo Mila).

Rezultātā reformā nozīmīgākie bija Gluka dramatiskie un muzikālie sasniegumi, kas parādījās visā savā varenībā. Šie sasniegumi ietver: iekļūšanu varoņu sajūtās, klasisko majestātiskumu, īpaši kora lappusēs, domu dziļumu, kas atšķir slavenās ārijas. Pēc šķiršanās no Kalzabidgi, kurš, cita starpā, tiesā krita bez labvēlības, Gluks Parīzē ilgus gadus atrada atbalstu no franču libretistiem. Šeit, par spīti liktenīgajiem kompromisiem ar vietējo izsmalcināto, bet neizbēgami virspusējo teātri (vismaz no reformistiskā viedokļa), komponists tomēr palika savu principu cienīgs, īpaši operās Ifigēnija Aulī un Ifigēnija Taurī.

G. Markesi (tulkojis E. Greceanii)

kļūme. Melodija (Sergejs Rahmaņinovs)