Laikmetīgais balets: Borisa Eifmana teātris

Ja pavisam īsi mēģinām raksturot baleta stāvokli 20. un 21.gadsimta beigās, tad jāsaka, ka mūsdienās ir akadēmiskais balets, tautas deja un viss pārējais, kas būtu jāsauc par moderno baletu. Un šeit, mūsdienu baletā, ir tāda dažādība, ka var pazust.

Lai atrastu sevi, var runāt par dažādu valstu baletu, atcerēties mūsdienu izpildītājus, bet, iespējams, vislabākā pieeja ir sākt runāt par horeogrāfiem, tiem cilvēkiem baleta pasaulē, kuri patiesībā vienmēr to rada.

Un īpaši interesanti būs tiem, kas realizē savas horeogrāfiskās idejas. Šāds horeogrāfs ir Pēterburgas iedzīvotājs Boriss Eifmans, 69 gadus vecs, Krievijas Federācijas Tautas mākslinieks, vairāku Krievijas balvu laureāts, dažādu grādu ordeņa Par nopelniem Tēvzemes labā īpašnieks, Baleta teātra (Sanktpēterburga) direktors. ). Un šeit mēs varam beigt Eifmana biogrāfiju, jo tas, ko viņš darīja un dara, ir daudz interesantāks.

Par personīgajiem motīviem

Ir labi zināms izteiciens, ka arhitektūra ir sastingusi mūzika, bet tad balets ir mūzikas skaņas skaļumā, kustībā un plastiskumā. Vai arī – planējoša arhitektūra, vai dejojoša glezna. Kopumā tas nozīmē, ka ir viegli aizrauties un iemīlēties baletā, bet diez vai vēlāk no mīlestības izkrist.

Un ir labi, ja par kādu fenomenu, šajā gadījumā baletu, var rakstīt no amatiera skatpunkta. Jo, lai tevi uzskatītu par ekspertu, vajadzēs lietot profesionālo valodu, terminus (lifti, pas de deux, pas de trois u.c.), pamatot savus vērtējumus, parādīt savu baleta skatījumu utt.

Cita lieta ir amatierim, kurš var parādīt jaunu skatījumu uz parādību, un, ja nav pietiekama pamatojuma, piezīme: nu, labi, es uzzināšu vēl. Un svarīgi ir runāt par personīgajiem iespaidiem, bet galvenais, lai nav smieklīgi.

Pirmo reizi autors ar Borisa Eifmana baletiem saskārās 80. gadu vidū. pagājušajā gadsimtā toreizējā Ļeņingradā, un kopš tā laika, kā saka, tā kļuva par "mīlestību uz visu manu dzīvi".

Kas ir Eifmanam, kas citiem nav?

Pat tad, kad viņš savu teātri sauca vienkārši par B. Eifmana vadīto baleta ansambli (70. gadu beigas), viņa iestudējumi tik un tā izcēlās. Jaunais horeogrāfs savām izrādēm izvēlējās tikai pirmšķirīgu mūziku: augsto klasiku un mūsdienu mūziku, kas bija mākslinieciski pievilcīga un pārliecinoša. Pēc žanra – simfoniskā, opera, instrumentālā, kameriskā, pēc nosaukuma – Mocarts, Rosīni, Čaikovskis, Šostakovičs, Bahs, Šnitke, Petrovs, Pink Floyd, Maklalins – un tas vēl nav viss.

Eifmana baleti ir dziļi jēgpilni, ļoti bieži viņa iestudējumiem horeogrāfs ņem sižetus no klasiskās literatūras, starp vārdiem ir Kuprins, Bomaršē, Šekspīrs, Bulgakovs, Moljērs, Dostojevskis vai arī tie varētu būt radoši un biogrāfiski notikumi, teiksim, saistīti ar tēlnieku. Rodins, balerīna Olga Spesivceva, komponists Čaikovskis.

Eifmans mīl kontrastus; vienā izrādē viņš var atskaņot dažādu komponistu, laikmetu un stilu mūziku (Čaikovskis-Bicets-Šnitke, Rahmaņinovs-Vāgners-Musorgskis). Vai arī kādu labi zināmu literāru sižetu var interpretēt ar citu mūziku (“Figaro laulības” – Rosīni, “Hamlets” – Brāmss, “Duelis” – Gavrilins).

Runājot par Eifmana izrāžu saturu, jārunā par augstu garīgumu, emocijām un kaislību, filozofisku principu. Daudzās Baleta teātra izrādēs ir sižets, taču šis nav 60.-70. gadu “drāmas balets”; tie drīzāk ir notikumi, bagāti ar dziļām izjūtām un ar plastisku interpretāciju.

Par Eifmana stilistiskajiem pirmsākumiem

Interesanta Eifmana biogrāfijas iezīme ir tā, ka viņš nekad nav bijis dejotājs, neuzstājās uz skatuves, radošo darbību viņš sāka uzreiz kā horeogrāfs (pirmās uzstāšanās 16 gadu vecumā bērnu horeogrāfiskajā ansamblī), un pēc tam strādāja plkst. Horeogrāfijas skola. A. Vaganova (Ļeņingrada). Tas nozīmē, ka Eifmanam ir akadēmiskā bāze; cita lieta, ka savā Baleta teātrī viņš sāka meklēt kaut ko citu.

Nevar runāt par Eifmana baletu plastiku un horeogrāfiju atrauti no izrāžu mūzikas un skatuviskā satura. Tā ir sava veida gara, skaņas, žesta, kustības un notikuma vienotība.

Tāpēc ir bezjēdzīgi meklēt dažus pazīstamus baleta soļus; visu laiku paliek sajūta, ka jebkura baleta kustība Eifmanā ir tā vienīgā.

Ja mēs sakām, ka tā ir plastiska mūzikas interpretācija, tad Eifmanam un viņa dejotājiem tas būs aizskaroši, bet, ja sakām, ka tas ir kustības un plastikas “tulkojums” mūzikā, tad tas varbūt būs precīzāks. Un vēl precīzāk: maestro baleti ir sava veida mūzikas, dejas un teātra izrādes trīsvienība.

Kas Eifmanam vēl nav?

Sanktpēterburgā Baleta teātrim vēl nav savu telpu, lai gan jau ir parādījusies mēģinājumu bāze. Izrādes tiek izrādītas uz labāko Sanktpēterburgas teātru skatuvēm, tikai jāseko līdzi plakātiem.

Eifmana baleta teātrim nav sava simfoniskā orķestra; priekšnesumi tiek izpildīti ar skaņu celiņu, taču tas ir māksliniecisks princips: kvalitatīvs ieraksts labāko orķestru izpildījumā vai īpaši radītu aranžējumu skanējums. Lai gan reiz Maskavā vienu no izrādēm iestudējis simfoniskais orķestris diriģenta Ju. Bašmets.

Eifmanam vēl nav vispārējas pasaules atzinības (kā, piemēram, Petipa, Fokine, Balanchine), bet viņam jau ir pasaules slava. Kāds autoritatīvs kritiķis rakstīja, ka baleta pasaule var beigt meklēt horeogrāfu numur viens, jo tas jau pastāv: Boriss Eifmans.

Arī Eifmana dejotājiem nav pasaules atzinības, taču baleta žanrā viņi var visu, par to var viegli pārliecināties, apmeklējot baleta teātra izrādi. Šeit ir 5 teātra vadošo dejotāju vārdi: Vera Arbuzova, Jeļena Kuzmina, Jurijs Ananjans, Alberts Galičaņins un Igors Markovs.

Eifmanam nav pašapmierinātības, nav vēlēšanās beigt savu horeogrāfa karjeru, kas nozīmē, ka būs vairāk jaunu priekšnesumu un jaunu māksliniecisku satricinājumu.

Pa to laiku jāmēģina tikt uz Baleta teātra izrādēm Sanktpēterburgā, jāmēģina internetā meklēt filmas pēc B. Eifmana baletu motīviem un visbeidzot jāielūkojas teātra mājaslapā. Un pat no izrāžu fragmentiem kļūst skaidrs, ka Boriss Eifmans ir reāls fenomens mūsdienu, nē, nevis baleta, bet mākslas pasaulē, kur mūzika, literatūra, dramaturģija caur plastiku un žestu runā par augstiem garīgiem principiem.

Borisa Eifmana baleta teātra vietne – http://www.eifmanballet.ru/ru/schedule/