Opera “Dons Džovanni” ir mūžīgs šedevrs

Lielie meistari uzskatīja, ka mūzika ir tikai cilvēka dziedāšanas imitācija. Ja tā, jebkurš šedevrs nobāl, salīdzinot ar parastu šūpuļdziesmu. Bet, kad priekšplānā izvirzās vokāls, tā jau ir augstākā māksla. Šeit Mocarta ģēnijam nav līdzvērtīgu.

Savas slavenākās operas Volfgangs Mocarts rakstīja laikā, kad komponista spēja piepildīt mūziku ar savām izjūtām bija kulminācija, un Don Džovanni šī māksla sasniedza savu kulmināciju.

Literārais pamats

Nav līdz galam skaidrs, no kurienes Eiropas folklorā nācis stāsts par liktenīgo sirdsāķi. Vairākus gadsimtus Dona Huana tēls klīst no viena darba uz otru. Šāda popularitāte liek domāt, ka stāsts par pavedinātāju skar cilvēku pieredzi, kas nav atkarīga no laikmeta.

Operai Da Ponte pārstrādāja iepriekš publicēto Dona Džovanni versiju (autorība piedēvēta Bertati). Dažas rakstzīmes tika noņemtas, padarot atlikušās izteiksmīgākas. Donnas Annas loma, kas Bertati parādījās tikai sākumā, ir paplašināta. Pētnieki uzskata, ka tieši Mocarts šo lomu padarījis par vienu no galvenajām.

Dona Huana tēls

Sižets, kurā Mocarts rakstīja mūziku, ir diezgan tradicionāls; tas bija labi zināms tā laika sabiedrībai. Šeit Dons Huans ir nelietis, vainīgs ne tikai nevainīgu sieviešu pavedināšanā, bet arī slepkavībās un daudzos maldināšanā, ar kuru palīdzību viņš ievilina sievietes savos tīklos.

No otras puses, visas darbības laikā galvenais varonis nekad nepārņem nevienu no iecerētajiem upuriem. Starp varoņiem ir viņa (agrāk) piekrāpta un pamesta sieviete. Viņa neatlaidīgi seko Donam Džovanni, glābjot Cerlīnu, pēc tam aicinot savu bijušo mīļāko uz grēku nožēlu.

Dzīvības slāpes Donā Žuanā ir milzīgas, viņa garu nekas nesamulsina, aizslaukot visu savā ceļā. Varoņa raksturs atklājas interesantā veidā – mijiedarbībā ar citiem operas tēliem. Skatītājam pat var šķist, ka tas notiek nejauši, taču tāds ir autoru nolūks.

Sižeta reliģiskā interpretācija

Galvenā doma ir par grēku atmaksu. Katolicisms īpaši nosoda miesas grēkus; ķermenis tiek uzskatīts par netikuma avotu.

Reliģijas ietekmi uz sabiedrību tikai pirms simts gadiem nevajadzētu novērtēt par zemu. Ko mēs varam teikt par laikiem, kuros dzīvoja Mocarts? Atklātais izaicinājums tradicionālajām vērtībām, vieglums, ar kādu dons Huans pāriet no viena hobija pie cita, viņa nekaunība un augstprātība – tas viss tika uzskatīts par grēku.

Tikai pēdējās desmitgadēs šāda veida uzvedību jauniešiem sāk uzspiest kā paraugu, pat sava veida varonību. Taču kristīgajā reliģijā tāda lieta ir ne tikai nosodīta, bet arī mūžīgu moku vērta. Tā nav tik daudz pati “sliktā” uzvedība, bet gan nevēlēšanās no tās atteikties. Tieši to Dons Huans demonstrē pēdējā cēlienā.

Sieviešu attēli

Donna Anna ir spēcīgas sievietes paraugs, kura tiecas atriebties par sava tēva nāvi. Cīnoties par savu godu, viņa kļūst par īstu karotāju. Bet tad šķiet, ka viņa aizmirst, ka ļaundaris mēģināja viņu paņemt ar varu. Donna Anna atceras tikai sava vecāka nāvi. Stingri sakot, toreiz šāda slepkavība netika uzskatīta par tiesas cienīgu, jo divi muižnieki cīnījās atklātā cīņā.

Dažiem autoriem ir versija, saskaņā ar kuru donam Huanam patiesībā bija Donna Anna, taču lielākā daļa pētnieku to neatbalsta.

Zerlina ir ciema līgava, vienkārša, bet kaislīga pēc būtības. Šis varonis ir vistuvāk galvenajam varonim. Saldu runu vadīta, viņa gandrīz padodas pavedinātājam. Tad arī viņa visu viegli aizmirst, atkal atrodoties blakus savam līgavainim, lēnprātīgi gaidot no viņa rokas sodu.

Elvīra ir Dona Huana pamestā aizraušanās, ar kuru viņš sazinās pirms tikšanās ar Akmens Viesi. Elvīras izmisīgais mēģinājums glābt savu mīļoto paliek neauglīgs. Šī varoņa daļas ir spēcīgām emocijām pilnas, kas prasa īpašu izpildītāja talantu.

Fināls

Komandiera izskats, kurš, šķiet, kaldina savas līnijas, nekustīgi stāvot skatuves vidū, darbības dalībniekiem šķiet patiesi biedējošs. Kalps ir tik satraukts, ka mēģina paslēpties zem galda. Bet viņa īpašnieks drosmīgi pieņem izaicinājumu. Lai gan viņš ļoti drīz saprot, ka saskaras ar neatvairāmu spēku, viņš neatkāpjas.

Interesanti, kā dažādi režisori pieiet visas operas prezentācijai kopumā un finālam konkrēti. Daži maksimāli izmanto skatuves efektus, pastiprinot mūzikas efektu. Taču daži režisori atstāj tēlus bez īpaši grezniem kostīmiem, izmanto minimālu dekorāciju daudzumu, pirmo vietu atvēlot māksliniekiem un orķestrim.

Pēc tam, kad galvenais varonis nokļūst pazemes pasaulē, parādās viņa vajātāji un saprot, ka atmaksa ir paveikta.

Operas vispārīgais raksturojums

Autore ir pacēlusi dramatisko komponentu šajā darbā jaunā līmenī. Mocarts ir tālu no moralizēšanas vai bufetes. Neskatoties uz to, ka galvenais varonis izdara neizskatīgas lietas, vienkārši nav iespējams palikt vienaldzīgam pret viņu.

Ansambļi ir īpaši spēcīgi un dzirdami diezgan bieži. Lai gan trīs stundu opera no mūsdienu nesagatavota klausītāja prasa ievērojamu piepūli, tas drīzāk ir saistīts nevis ar operas formas īpatnībām, bet gan ar kaislību intensitāti, ar kurām mūzika tiek “uzlādēta”.

Skatieties Mocarta operu – Dons Džovanni