Heinrihs Gustavovičs Neihauss |
Heinrihs Neihauss
Heinrihs Gustavovičs Neuhauss dzimis 12. gada 1888. aprīlī Ukrainā, Elisavetgradas pilsētā. Viņa vecāki bija pilsētā pazīstami mūziķi-skolotāji, kuri tur nodibināja mūzikas skolu. Henrija tēvocis no mātes puses bija brīnišķīgs krievu pianists, diriģents un komponists FM Blūmenfelds, bet viņa brālēns Karols Šimanovskis, vēlākais izcilais poļu komponists.
Zēna talants izpaudās ļoti agri, taču, dīvainā kārtā, bērnībā viņš nesaņēma sistemātisku muzikālo izglītību. Viņa pianistiskā attīstība lielā mērā noritēja spontāni, pakļaujoties viņā skanošās mūzikas varenajam spēkam. "Kad man bija kādi astoņi vai deviņi gadi," atcerējās Neihauss, "sākumā sāku nedaudz improvizēt uz klavierēm, bet pēc tam arvien vairāk un vairāk, jo aizrautīgāk improvizēju uz klavierēm. Dažreiz (tas bija nedaudz vēlāk) es sasniedzu pilnīgu apsēstību: man nebija laika pamosties, jo es jau dzirdēju mūziku sevī, savu mūziku un tā gandrīz visu dienu.
Divpadsmit gadu vecumā Henrijs pirmo reizi publiski uzstājās savā dzimtajā pilsētā. 1906. gadā vecāki nosūtīja Heinrihu un viņa vecāko māsu Natāliju, arī ļoti labu pianisti, studēt uz ārzemēm Berlīnē. Pēc FM Blūmenfelda ieteikuma un AK Glazunova mentors bija slavenais mūziķis Leopolds Godovskis.
Tomēr Heinrihs no Godovska paņēma tikai desmit privātstundas un gandrīz sešus gadus pazuda no redzesloka. Sākās “klejošanas gadi”. Neihauss ar nepacietību uzsūca visu, ko viņam varēja dot Eiropas kultūra. Jaunā pianiste koncertē Vācijas, Austrijas, Itālijas, Polijas pilsētās. Neuhaus ir sirsnīgi uzņemta sabiedrībā un presē. Atsauksmes atzīmē viņa talanta mērogu un pauž cerību, ka pianists galu galā ieņems ievērojamu vietu mūzikas pasaulē.
“Sešpadsmit vai septiņpadsmit gadu vecumā es sāku “sadomāt”; pamodos spēja saprast, analizēt, es apšaubīju visu savu pianismu, visu savu pianistisko ekonomiju,” atceras Neihauss. “Es nolēmu, ka nezinu ne instrumentu, ne savu ķermeni, un man jāsāk no jauna. Mēnešiem (!) sāku spēlēt visvienkāršākos vingrinājumus un etīdes, sākot ar pieciem pirkstiem, tikai ar vienu mērķi: pilnībā pielāgot roku un pirkstus klaviatūras likumiem, īstenot taupības principu līdz galam, lai spēlēt “racionāli”, kā racionāli izkārtotas klavieres; protams, mana prasība pret skaņas skaistumu tika panākta līdz maksimumam (man vienmēr bija laba un tieva auss), un tas, iespējams, bija visvērtīgākais visu laiku, kad es ar maniakālu apsēstību centos tikai izvilkt “labākās skaņas” no klavierēm, un mūzika, dzīvā māksla, burtiski aizslēdza to lādes apakšā un ilgi, ilgi nedabūja ārā (mūzika savu dzīvi turpināja ārpus klavierēm).
Kopš 1912. gada Neihauss atkal sāka mācīties pie Godovska Vīnes Mūzikas un skatuves mākslas akadēmijas maģistrantūras skolā, kuru viņš ar izcilību absolvēja 1914. gadā. Savas dzīves laikā Neihauss ar lielu siltumu atsauca atmiņā savu skolotāju, raksturojot viņu kā vienu no "pēc Rubinšteina laikmeta lielie virtuozie pianisti." Pirmā pasaules kara uzliesmojums mūziķi sajūsmināja: “Mobilizācijas gadījumā man bija jāiet kā vienkāršam ierindniekam. Mana uzvārda apvienošana ar Vīnes akadēmijas diplomu neko labu nesolīja. Tad ģimenes padomē nolēmām, ka man jāiegūst diploms no Krievijas konservatorijas. Pēc dažādām nepatikšanām (tomēr sajutu militārā dienesta smaku, bet drīz tiku atbrīvots ar “balto biļeti”) devos uz Petrogradu, 1915. gada pavasarī nokārtoju visus eksāmenus konservatorijā un saņēmu diplomu un titulu “ brīvais mākslinieks”. Kādā jaukā rītā FM Blūmenfeldā iezvanījās telefons: IRMO Sh.D. Tiflisas filiāles direktors. Nikolajevs ar priekšlikumu, ka es nāku no šī gada rudens mācīt Tiflisā. Divreiz nedomājot, es piekritu. Tā no 1916. gada oktobra pirmo reizi pilnīgi “oficiāli” (kopš sāku strādāt valsts iestādē) nogāju krievu mūzikas skolotāja un pianista-izpildītāja ceļu.
Pēc vasaras, kas tika pavadīta daļēji Timošovkā pie Šimanovskiem, daļēji Elisavetgradā, oktobrī nokļuvu Tiflisā, kur uzreiz sāku strādāt topošajā konservatorijā, kas toreiz saucās Tiflisas filiāles muzikālā skola un Ķeizariskā Krievu mūzikas biedrība.
Audzēkņi bija visvājākie, lielāko daļu mūsu laikos diez vai varēja uzņemt reģionālajā mūzikas skolā. Ar ļoti retiem izņēmumiem mans darbs bija tas pats “smagais darbs”, ko biju izbaudījis Elisavetgradā. Bet skaista pilsēta, dienvidi, dažas patīkamas paziņas utt daļēji atalgoja mani par profesionālajām ciešanām. Drīz es sāku uzstāties solokoncertos, simfoniskajos koncertos un ansambļos kopā ar savu kolēģi vijolnieku Jevgeņiju Mihailoviču Guzikovu.
No 1919. gada oktobra līdz 1922. gada oktobrim biju profesors Kijevas konservatorijā. Neskatoties uz lielo pasniedzēju slodzi, gadu gaitā esmu sniedzis daudz koncertu ar visdažādākajām programmām (no Baha līdz Prokofjevam un Šimanovskim). BL Javorskis un FM Blūmenfelds arī mācīja Kijevas konservatorijā. Oktobrī es un FM Blūmenfelds pēc tautas komisāra AV Lunačarska lūguma tika pārcelti uz Maskavas konservatoriju. Javorskis bija pārcēlies uz Maskavu dažus mēnešus pirms mums. Tā sākās “manas muzikālās darbības Maskavas periods”.
Tātad 1922. gada rudenī Neuhaus apmetās uz dzīvi Maskavā. Spēlē gan solo, gan simfoniskajos koncertos, uzstājas kopā ar Bēthovena kvartetu. Vispirms ar N. Blinderu, pēc tam ar M. Poļakinu mūziķis sniedz sonāšu vakaru ciklus. Viņa koncertu programmās, kas iepriekš bija diezgan daudzveidīgas, iekļauti visdažādāko autoru, žanru un stilu darbi.
"Kas divdesmitajos un trīsdesmitajos gados klausījās šīs Neihausa runas," raksta Ya.I. Milšteins, – viņš uz mūžu ieguva kaut ko vārdos neizsakāmu. Noihauss varēja spēlēt vairāk vai mazāk veiksmīgi (viņš nekad nebija vienmērīgs pianists – daļēji paaugstinātas nervu uzbudināmības, krasas garastāvokļa maiņas, daļēji improvizācijas principa pārākuma, mirkļa spēka dēļ). Bet viņš vienmēr piesaistīja, iedvesmoja un iedvesmoja ar savu spēli. Viņš vienmēr bija atšķirīgs un vienlaikus viens un tas pats mākslinieks-radītājs: likās, ka viņš neizpilda mūziku, bet šeit, uz skatuves, viņš to radīja. Viņa spēlē nebija nekā mākslīga, formulas, kopēta. Viņam piemita apbrīnojama modrība un garīga skaidrība, neizsīkstoša iztēle, izteiksmes brīvība, viņš prata sadzirdēt un atklāt visu slēpto, apslēpto (atcerēsimies, piemēram, viņa mīlestību uz priekšnesuma zemtekstu: “vajag iedziļināties noskaņās – galu galā tieši šajā, tik tikko uztveramajā un mūzikas notācijai pakļautajā ir visa idejas būtība, viss tēls... “). Viņam piederēja vissmalkākās skaņas krāsas, lai nodotu vissmalkākās sajūtu nianses, tās nenotveramās garastāvokļa svārstības, kas lielākajai daļai izpildītāju joprojām ir nepieejamas. Viņš paklausīja tam, ko viņš izpildīja, un radoši to atjaunoja. Viņš pilnībā padevās sajūtai, kas dažkārt viņā šķita neierobežota. Un tajā pašā laikā viņš bija stingri stingrs pret sevi, kritiski vērtējot katru priekšnesuma detaļu. Viņš pats savulaik atzinis, ka “izpildītājs ir sarežģīta un pretrunīga būtne”, ka “viņš mīl to, ko viņš izpilda, un kritizē viņu, un pilnībā viņam paklausa un pārstrādā savā veidā”, ka “citreiz, un tā nav nejaušība, ka viņa dvēselē dominē stingrs kritiķis ar prokurora tieksmēm, "bet tas" labākajos brīžos jūt, ka veicamais darbs ir it kā viņa paša, un viņš lej prieka, sajūsmas un mīlestības asaras. viņu.
Pianista straujo radošo izaugsmi lielā mērā veicināja kontakti ar lielākajiem Maskavas mūziķiem – K. Igumnovu, B. Javorski, N. Mjaskovski, S. Feinbergu u.c. Liela nozīme Neihausā bija biežas tikšanās ar Maskavas dzejniekiem, māksliniekiem un rakstniekiem. Viņu vidū bija B.Pasternaks, R.Falks, A.Gabričevskis, V.Asmuss, N.Vilmonts, I.Androņikovs.
1937. gadā publicētajā rakstā “Heinrihs Neihauss” V. Delsons raksta: “Ir cilvēki, kuru profesija ir pilnīgi neatņemama no viņu dzīves. Tie ir sava darba entuziasti, enerģiskas radošās darbības cilvēki, kuru dzīves ceļš ir nepārtraukta radoša degšana. Tāds ir Heinrihs Gustavovičs Neihauss.
Jā, un Noihausa spēle ir tāda pati kā viņš – vētrains, darbīgs un vienlaikus organizēts un pārdomāts līdz pēdējai skaņai. Un pie klavierēm sajūtas, kas rodas Neihauzā, šķiet, “pārņem” viņa uzstāšanās gaitu, un viņa spēlē ielauzās nepacietīgi prasīgi, imperatīvi izsaucoši akcenti, un viss (tieši viss, un ne tikai tempi!) Šajā spēlē ir nevaldāmi strauja, lepnas un pārdrošas “motivācijas” piepildīta, kā reiz ļoti trāpīgi teica I. Androņikovs.
1922. gadā notika notikums, kas noteica visu Neuhaus turpmāko radošo likteni: viņš kļuva par Maskavas konservatorijas profesoru. Četrdesmit divus gadus viņa pedagoģiskā darbība turpinājās šajā izcilajā universitātē, kas deva ievērojamus rezultātus un daudzējādā ziņā veicināja padomju klavierskolas plašo atpazīstamību visā pasaulē. No 1935. līdz 1937. gadam Neihauss bija Maskavas konservatorijas direktors. 1936.-1941.gadā un no 1944.gada līdz savai nāvei 1964.gadā viņš bija Speciālo klavieru katedras vadītājs.
Tikai briesmīgajos Lielā Tēvijas kara gados viņš bija spiests pārtraukt mācīšanas darbību. "1942. gada jūlijā mani nosūtīja uz Sverdlovsku strādāt Urālu un Kijevas (uz laiku evakuēts uz Sverdlovsku) ziemas dārzos," savā autobiogrāfijā raksta Genrihs Gustavovičs. – Tur paliku līdz 1944. gada oktobrim, kad mani atgrieza Maskavā, konservatorijā. Uzturoties Urālos (neskaitot enerģisku mācību darbu), daudz koncertēju gan pašā Sverdlovskā, gan citās pilsētās: Omskā, Čeļabinskā, Magņitogorskā, Kirovā, Sarapulā, Iževskā, Votkinskā, Permā.
Mūziķa mākslinieciskuma romantiskais aizsākums atspoguļojās arī viņa pedagoģiskajā sistēmā. Viņa nodarbībās valdīja spārnota fantāzijas pasaule, kas atbrīvoja jauno pianistu radošos spēkus.
Sākot ar 1932. gadu, daudzi Neuhaus skolēni ieguva godalgotas vietas reprezentatīvākajos Savienības un starptautiskajos pianistu konkursos – Varšavā un Vīnē, Briselē un Parīzē, Leipcigā un Maskavā.
Neuhaus skola ir spēcīga mūsdienu klavieru radošuma nozare. Kādi dažādi mākslinieki iznāca no viņa spārna – Svjatoslavs Rihters, Emīls Gilels, Jakovs Zaks, Jevgeņijs Maļiņins, Staņislavs Neigauzs, Vladimirs Kraiņevs, Aleksejs Ļubimovs. Kopš 1935. gada Neuhaus regulāri parādījās presē ar rakstiem par mūzikas mākslas attīstības aktualitātēm, recenzēja padomju un ārvalstu mūziķu koncertus. 1958. gadā Muzgiz tika izdota viņa grāmata “Par klavierspēles mākslu”. Skolotāja piezīmes”, kas turpmākajās desmitgadēs tika atkārtoti izdots.
"Krievu pianistiskās kultūras vēsturē Heinrihs Gustavovičs Neuhauss ir reta parādība," raksta Ya.I. Milšteins. – Viņa vārds saistās ar domu par domu uzdrīkstēšanos, sajūtu ugunīgumu, apbrīnojamo daudzpusību un vienlaikus dabas integritāti. Ikvienam, kurš ir pieredzējis viņa talanta spēku, ir grūti aizmirst viņa patiesi iedvesmoto spēli, kas cilvēkiem sniedza tik daudz prieka, prieka un gaismas. Viss ārējais atkāpās otrajā plānā pirms iekšējās pieredzes skaistuma un nozīmes. Šajā spēlē nebija tukšu vietu, veidņu un zīmogu. Viņa bija dzīvības, spontanitātes pilna, valdzināja ne tikai ar domu skaidrību un pārliecību, bet arī ar neviltotām izjūtām, neparastu plastiskumu un muzikālo tēlu reljefu. Neihauss spēlēja ārkārtīgi sirsnīgi, dabiski, vienkārši un tajā pašā laikā ārkārtīgi kaislīgi, kaislīgi, pašaizliedzīgi. Garīgais impulss, radošs uzplaukums, emocionāla degšana bija viņa mākslinieciskās dabas neatņemamas īpašības. Gāja gadi, daudz kas novecoja, izbalēja, noplucis, bet viņa māksla, mūziķa-dzejnieka māksla, palika jauna, temperamentīga un iedvesmota.
