Dmitrijs Blagojs |

Dmitrijs Blagojs

1972. gada pavasarī vienā no Maskavas filharmonijas plakātiem bija rakstīts: "Dmitrijs Blagojs spēlē un stāsta." Jaunajai publikai pianists uzstājās un komentēja Čaikovska bērnu albumu un skaņdarbu albumu bērniem. G. Sviridova. Nākotnē tika izstrādāta sākotnējā iniciatīva. “Sarunu pie klavierēm” orbītā ietilpa daudzu autoru darbi, tai skaitā padomju komponistu R. Ščedrina, K. Hačaturjana un citu. Tā izveidojās 3 gadu matinēžu cikls, kurā organisku pielietojumu atrada dažādas pianista un muzikologa, skolotāja un publicista Blagoja mākslinieciskā tēla šķautnes. "Komunikācija ar skatītājiem dubultā lomā," sacīja Blagojs, "man kā mūziķim un māksliniekam dod daudz. Sintētiskā darbība bagātina izpratni par paveikto, atbrīvo fantāziju, iztēli.

Tiem, kas sekoja līdzi Labā radošajai dzīvei, šāds neparasts pasākums nebija pilnīgs pārsteigums. Galu galā pat savas mākslinieciskās karjeras rītausmā viņš piesaistīja klausītājus ar nestandarta pieeju programmēšanai. Protams, viņš izpildīja arī ierastos koncertrepertuāra darbus: Bēthovena, Šūberta, Lista, Šūmaņa, Šopēna, Skrjabina, Rahmaņinova, Prokofjeva. Taču gandrīz pirmajā neatkarīgajā klavirabendā spēlējis D. Kabaļevska Trešo sonāti, N. Peiko Balādi, G. Gaļiņina lugas. Blagoja priekšnesumus turpināja pavadīt pirmatskaņojumi vai reti atskaņotas mūzikas atklāšana. Īpašu interesi izraisīja 70. gadu tematiskās programmas – “XVIII-XX gs. krievu variācijas” (I. Handoškina, A. Žiļina, M. Gļinkas, A. Guriļeva, A. Ļadova, P. Čaikovska, S. Rahmaņinovs, N. Mjaskovskis un visbeidzot Variācijas par paša Blagogo karēļu-somu tēmu), “Krievu komponistu klavierminiatūras”, kur līdzās Rahmaņinova un Skrjabina mūzikai skan Gļinkas, Balakireva, Musorgska, Čaikovska skaņdarbi, A. Rubinšteins, skanēja Ļadovs; monogrāfiskais vakars bija veltīts Čaikovska daiļradei.

Visās šajās daudzveidīgajās programmās atklājās mūziķa radošā tēla labākās iezīmes. “Pianista mākslinieciskā individualitāte,” vienā no recenzijām uzsvēra P. Viktorovs, “īpaši tuva klavieru miniatūras žanram. Ar izteiktu lirisko talantu, nelielas, nepretenciozas, no pirmā acu uzmetiena lugas īsos brīžos viņš var ne tikai nodot emocionālā satura bagātību, bet arī atklāt tā nopietno un dziļo nozīmi. Īpaši jāizceļ Blagoja nopelni, iepazīstinot plašu auditoriju ar Rahmaņinova jaunības darbiem, kas paplašināja mūsu izpratni par izcila mākslinieka daiļradi. Komentējot savu Rahmaņinova programmu 1978. gadā, pianists atzīmēja; “Parādīt viena no izcilākajiem krievu komponistiem talanta izaugsmi, salīdzināt vairākus viņa agrīnos, klausītājiem vēl nezināmos skaņdarbus ar jau sen piesauktajiem – tāds bija mans jaunās programmas plāns. ”

Pa šo ceļu. Blagojs iedzīvināja ievērojamu pašmāju klavierliteratūras slāni. “Viņa izpildītāja individualitāte ir interesanta, viņam ir smalks muzikālais intelekts,” žurnālā “Soviet Music” rakstīja N. Fišmans. piedzīvots spēles laikā. Tas ir viens no iemesliem, kāpēc tā lielā mērā ietekmē auditoriju.

Pianists savās programmās bieži iekļāva paša skaņdarbus. Starp viņa klavieru opusiem ir Sonāte Tale (1958), Variācijas par krievu tautas tēmu (1960), Brilliant Capriccio (ar orķestri. 1960), Prelūdijas (1962), Albums Pieces (1969-1971), Four Moods (1971) un citi. Koncertos viņš bieži pavadīja dziedātājus, izpildot savas romances.

Par perspektīvas daudzpusību un Blagogoy darbību var spriest arī pēc sausiem, tā teikt, personas datiem. Pēc Maskavas konservatorijas absolvēšanas klavierspēlē pie AB Goldenweiser (1954) un kompozīcijā pie Yu. saņēma asociētā profesora titulu). No 1957. gada Blagojs aktīvi darbojās kā mūzikas kritiķis žurnālos “Padomju mūzika” un “Muzikālā dzīve”, laikrakstā “Padomju Kultūra”, publicēja rakstus par performanci un pedagoģiju dažādos krājumos. Viņš bija pētījuma “Scriabin etīdes” (M., 1958) autors, viņa redakcijā izdota grāmata “AB Goldenweiser. 1959. gada Bēthovena sonātes (Maskava, 1968) un kolekcija AB Goldenweiser ”(M., 1957). 1963. gadā Blagojs aizstāvēja disertāciju par mākslas vēstures kandidāta titulu.

Grigorjevs L., Plateks Ja.